브랜드 로고디자인의 미술교육 지도 방안 연구 : 고등학교 1학년을 중심으로 = A study on the teaching method of brand logo design art education : focused on 1st grade high school students

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In today's society, with the rapid change of the multimedia era based on visual images, communication channels for information are increasing, and various methods of communication are being made. With the various developments of the digital paradigm, design is developing and changing in all fields, from small household goods, to visual communication, to industry and education such as books, video media, newspapers, etc. As such, the need for design is becoming more important for students in the present society. In addition to the existing art classes, the modern society expects creative talents with a sense of design through more systematic design art classes. However, it is difficult to expect the effectiveness of design education in the design education of art classes in the field because it is focused on the results centering on expressive power and the production of individual works. The purpose of this study is to find a point of contact between design education and the class, and to reduce the gap.
It is the core of visual language in visual design and expresses images and symbols as various graphic elements and selects art class activities under the theme of brand dealing with identity. Therefore, students will learn specific brand concepts, origins, and brand identity design processes, and create brand logos for class and art classes to extend their view from the classroom to the school society and to create attachment to the school.
Since it is hard to produce everything from the first grade art class to the second class of computer work application system, this class focuses on producing the brand logo which is the core of flat work. Later, he creates an application system for computer work so that he can connect naturally with other visual design units such as pattern design.
This paper examines the theoretical background of the 2015 revised art curriculum and the theoretical background of design education, sets the direction for design education, examines the theoretical background on the definition of brand, brand identity and brand origin, and analyzes high school art textbooks. Through this, the educational meaning of brand and brand design is analyzed to find a suitable instruction plan for the first grade of high school.
The art curriculum in the 2015 curriculum is a core curriculum for developing creative talents with cultural qualities and right personalities. In addition, through art activities, we can understand the spiritual and cultural aspects of mankind, recognize their importance, and cultivate our culture as citizens of culture.
Based on the above research, the class logo brand design class and the brand logo design class in art class can expect the following educational effects.
In the first and second classes, learners can develop creativity by defining brand theory and problems and experienced thinking skills that seek realistic and original solutions.
The second class is the process of completing individual works based on the discussions and discussions by group, and through the production results, the students can announce their intentions to develop their visual communication skills and creativity and convergence.
Third, the brand logo design of the class and art class gives a sense of attachment and pride to the school. This attachment helps positively affect adolescents' self-development. It enhances the learner's positive self-esteem and self-esteem, ultimately achieving the educational goal of the learner's holistic growth.
Therefore, it is hoped that learners can develop more various literacy by systematizing design education. In addition, it is expected that various effective and systematic design education plans will be conducted in the future for effective design education.

국문 초록 (Abstract)

현대사회에는 시각 이미지를 기반으로 다매체 멀티미디어 시대로 빠르게 변화되면서 정보의 커뮤니케이션 채널이 많아져 그 전달 방법은 다양하게 이루어지고 있다. 디지털 패러다임의 다양한 발전으로 디자인은 작은 생활용품에서 시각적인 의사전달이나 책, 영상매체, 신문, 등 산업 및 교육에서 이르기까지 전 분야에 걸쳐 발전하며 변화되어가고 있다. 이렇듯 현 사회에서 학생들에게도 디자인의 필요성은 더욱 중요시되어가고 있다. 현대사회는 기존의 미술수업 이외에도 좀 더 체계화된 디자인 미술수업으로 디자인 감각을 지닌 창의적 인재를 기대한다. 그러나 현장에서 이루어지는 미술수업의 디자인 교육에는 표현력을 기르는 결과 중심과 개별 작품 제작에 집중되어 있어 디자인 교육의 실효성을 기대하기 어렵다. 본 연구에는 디자인 교육과 수업 현장과의 접점을 찾으면서 그 간격을 줄이고자 한다.
시각 디자인에서 시각언어의 핵심이 되고 이미지와 상징을 로고를 다양한 그래픽 요소로 표현하고 정체성을 다루는 브랜드를 주제로 미술수업활동으로 선정한다. 따라서 구체적인 브랜드의 개념과 기원, 브랜드의 아이덴티티 디자인 과정을 학습하고 학급, 더 나아가 학교 사회로 시야를 확장과 학교에 대한 애착이 생길 수 있도록 학습자가 다니고 있는 학급 반과 미술반의 브랜드 로고를 제작하도록 한다.
고등학교 1학년 미술수업에서 2차시 동안 컴퓨터 작업의 응용 시스템까지는 모두 제작하는 것에 무리가 따르므로 본 수업은 평면작업의 핵심이 되는 브랜드 로고를 제작하는 것을 중심으로 한다. 이후 컴퓨터 작업의 응용시스템 제작을 활용하여 패턴 디자인과 같은 다른 시각 디자인 단원과 자연스럽게 연결될 수 있도록 한다.
이를 위해 본 논문에서는 2015 개정 미술 교과에 대한 이론적 배경, 디자인 교육에 대한 이론적 배경을 고찰하면서 디자인 교육에 대한 지향점을 설정하고, 브랜드에 대한 정의와 브랜드 아이덴티티, 브랜드의 기원에 이론적 배경을 살펴보고 고등학교 미술 교과서 분석을 통해 브랜드 및 브랜드 디자인이 가지고 있는 교육적 의미를 분석하여 고등학교 1학년에 적합한 수업지도 방안을 모색한다.
2015 교과과정에서의 미술 교과는 문화적인 소양과 바른 인성을 갖춘 창의적 인재를 기를 수 있는 핵심 교과로 미술교육 활동을 통해 생각과 느낌을 표현하면서 자신의 감정과 타인의 서로 다른 감정을 공유하며 공감하고, 이해함으로써 자연스럽게 청소년의 인성을 함양할 수 있다. 또한, 미술 활동으로 인류의 정신적, 문화를 이해하며 그 중요성을 인식하고 문화 시민으로서 소양을 길러줄 수 있다.
위의 연구 내용을 토대로 본 논문이 제시하는 학급 반의 브랜드 로고 디자인과 미술반의 브랜드 로고 디자인 수업은 다음과 같은 교육적인 효과를 기대할 수 있다.
첫 번째 1차 수업과 2차의 수업은 학습자는 브랜드 이론과 문제들을 정의하고 현실적이면서도 독창적인 해결법을 찾아가는 사고능력을 경험하여 창의성 함양을 할 수 있다.
두 번째 수업은 조별로 의논하고 토론하였던 내용을 토대로 개인 작품을 완성하는 과정으로, 작품 제작 결과물을 통해 작품 제작 의도를 발표면서 친구들의 작품 감상을 통해 시각적 소통 능력, 창의·융합 능력을 기를 수 있다.
세 번째, 학급과 미술반의 브랜드 로고 디자인은 학교에 대한 애착과 자부심을 느끼게 한다. 이러한 애착은 청소년의 자아 발달에 긍정적인 영향을 돕는다. 학습자의 긍정적인 자아 형성과 자아 존중감을 높여 궁극적으로도 학습자의 전인적 성장의 교육목표를 이루게 한다.
따라서 디자인 교육에 체계화로 학습자들은 보다 다양한 소양을 계발할 수 있기를 바란다. 또한 효과적인 디자인 교육을 위해서 앞으로도 다양하면서 체계화된 디자인 교육 방안의 연구들로 이루어지기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제1절 연구의 필요성과 목적 1
• 제2절 연구의 내용 및 방법 3
• 제3절 연구의 범위 및 제한점 3
• 제2장 고등학교 2015 개정 미술 교과 이론적 배경 5
• 제1절 브랜드 디자인의 정의 및 범위 5
• 1. 브랜드에 대한 이론적 배경 및 개념 5
• 2. 브랜드 디자인의 가치 7
• 3. 브랜드 아이덴티티의 구성내용 10
• 4. 브랜드 아이덴티티 디자인의 기본요소 12
• 제2절 브랜드와 미술교육의 연계성 13
• 1. 브랜드와 미술교육의 내적 연계성 13
• 2. 브랜드와 미술교육의 외적 연계성 14
• 3. 디자인교육과 창의성의 의미 15
• 제3절 브랜드 디자인의 교육적 적용 21
• 1. 미적 체험과 디자인 교육 22
• 1) 고등학교 2015 개정 미술교육과 미적 감각 23
• 2) 교육과정과 미술교육 28
• 3) 브랜드 수업과 미술학습능력 교과역량 30
• 제4절 고등학교 2015 미술 교과 교육과정 분석 31
• 제3장 고등학교 2015 개정 미술 교과 브랜드의 교육내용 및 교과서 분석 35
• 제1절 고등학교 2015 개정 미술 교과서의 브랜드 내용 분석 35
• 1. 2015 개정 미술 교과서 단원의 브랜드 영역을 중심으로 체계 분석 35
• 2. 2015 개정 미술 교과서 단원의 브랜드 영역 내용과 도판 분석 40
• 제2절 2015 개정 미술 교과서의 브랜드 영역에 교육내용 분석 및 고찰 47
• 제4장 브랜드 로고디자인을 활용한 수업지도 방안 50
• 제1절 수업설계 50
• 제2절 수업개요 51
• 1. 단원명 51
• 2. 단원 선정 이유 51
• 3. 지도 목표 및 학습 과제 52
• 4. 지도상의 유의점 53
• 제3절 교수·학습 지도계획 53
• 1. 1차 수업의 교수·학습 지도계획 53
• 1) 수업지도안 56
• 2) 평가 기준 63
• 3) 교수 분석 65
• 2. 2차 수업의 교수·학습 지도계획 65
• 1) 수업지도안 68
• 2) 평가 기준 75
• 3) 교수 분석 77
• 제4절 수업적용 및 결과분석 77
• 1. 1차 수업의 적용 77
• 1) 수업결과 분석 78
• 2) 1차시 수업 결과물 78
• 3) 2차시 수업 결과물 89
• 4) 수업결과 분석 89
• 2. 2차 수업의 적용 96
• 1) 수업결과 분석 96
• 2) 1차시 수업 결과물 96
• 3) 2차시 수업 결과물 101
• 4) 수업결과 분석 101
• 제5절 1차 수업·2차 수업의 결과 및 분석 107
• 1. 1차 수업·2차 수업의 1차시 수업결과 및 분석 108
• 2. 1차 수업·2차 수업의 2차시 수업결과 및 분석 116
• 3. 1차 수업·2차 수업 사례 분석결과 121
• 제6절 설문 결과 및 분석 122
• 제5장 결론 128
• 참고문헌 131
• 부록 136
• ABSTRACT 157