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Art has been reflected beyond centuries and live trough the time. Art is a medium used by people world wide to express their ideas, their fears, and their joys. Human are born with instinct to superficial, artificial that manipulates aesthetics for em...
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상징적 선 이미지의 중첩을 통한 소통에 관한 연구 : 본인의 작품을 중심으로 = (A) study of overlapping of symbolic communication line images : centering on my paintings
한글로보기https://www.riss.kr/link?id=T10320854
- 저자
-
발행사항
서울 : 홍익대학교 대학원, 2006
- 학위논문사항
-
발행연도
2006
-
작성언어
한국어
-
DDC
759.951 판사항(20)
-
발행국(도시)
서울
-
형태사항
viii, 28장 : 삽도 ; 26 cm
-
일반주기명
참고문헌: pp. 27-28
- DOI식별코드
-
소장기관
- 홍익대학교 세종캠퍼스 문정도서관
- 홍익대학교 중앙도서관
- 홍익대학교 세종캠퍼스 문정도서관
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다국어 초록 (Multilingual Abstract)
Art has been reflected beyond centuries and live trough the time. Art is a medium used by people world wide to express their ideas, their fears, and their joys. Human are born with instinct to superficial, artificial that manipulates aesthetics for empty abstract, decorative effects, and the experiences of life and translates them into a visual object for the entire world to observe.
Which lost identity as stander of art even attention from discharged affair of Aura, inner self breath trough abstraction for sensual standardized spoken as modern art.
The symbols of art used throughout the previously mentioned pieces of work are not quite as obvious, but still contribute to the emotional impact of the message conveyed. Identity creates the dilemma of complex, embodying both changeable and unchangeable traits and outside and internal influences. However, objectives life of humanism turned out as subjective which bonded with another world of expression and that chain answers for meaning of being and that will change innocence terms.
Art impacts individuals in numerous ways, and so doing directly impacts reality. I think Art is at the center of society and shapes how we live, see, think, and interpret the world definition of art is hardly based on the beauty of the work, rather focuses on the communicative qualities of the work namely, infectiousness, clarity and sincerity as artists from one concepts were exploring a certain idea that led to another either just for the sake of the curiosity or by sheer boredom deals with the evolution of different isms in state of mind.
Knowing core subjective of realization could face to situation that will sustain multiple realities that will also becomes independent being as multiple inner spirit. I try to communicate directly and indirectly with internal or external surrounding through repetitive suggestions of "Closing - opening"of symbolic line image representing inner self.
One it is able to relive the feeling or experience trough canvas, it shows sense and sensibility of artist life style. If only for a brief moment in time and finding erases the barriers and the limits, and allows understanding and appraisal. Matter of detail sense branded with feminine sensibility to revealed into art itself.
Likewise, human's basic principle experience steps depends situation triggers, misunderstanding generates self being characteristic reorganization of before pure being , patterned overlay of symbolic express line images has been opened up for new communication channel of pass way to different view point for furthermore passage space expressed inner self within form. And that make over layers process outer shell from the depth of inner description. By external surrounding becomes realistically trough repeated action combining with making visible meaning to life of art.
Self-perception of this study has been barrier of communication expressed of conflict symbolized line image trough artificial language of art depends on bond of situation cross over passing meaning within canvas reflection of my inner self. Therefore, from eye of galleries to facing possibility of intended meeting point for emotional aspects of the work which processed by bonding of communication channel to molding artificial worlds being researched of studying.
Which lost identity as stander of art even attention from discharged affair of Aura, inner self breath trough abstraction for sensual standardized spoken as modern art.
The symbols of art used throughout the previously mentioned pieces of work are not quite as obvious, but still contribute to the emotional impact of the message conveyed. Identity creates the dilemma of complex, embodying both changeable and unchangeable traits and outside and internal influences. However, objectives life of humanism turned out as subjective which bonded with another world of expression and that chain answers for meaning of being and that will change innocence terms.
Art impacts individuals in numerous ways, and so doing directly impacts reality. I think Art is at the center of society and shapes how we live, see, think, and interpret the world definition of art is hardly based on the beauty of the work, rather focuses on the communicative qualities of the work namely, infectiousness, clarity and sincerity as artists from one concepts were exploring a certain idea that led to another either just for the sake of the curiosity or by sheer boredom deals with the evolution of different isms in state of mind.
Knowing core subjective of realization could face to situation that will sustain multiple realities that will also becomes independent being as multiple inner spirit. I try to communicate directly and indirectly with internal or external surrounding through repetitive suggestions of "Closing - opening"of symbolic line image representing inner self.
One it is able to relive the feeling or experience trough canvas, it shows sense and sensibility of artist life style. If only for a brief moment in time and finding erases the barriers and the limits, and allows understanding and appraisal. Matter of detail sense branded with feminine sensibility to revealed into art itself.
Likewise, human's basic principle experience steps depends situation triggers, misunderstanding generates self being characteristic reorganization of before pure being , patterned overlay of symbolic express line images has been opened up for new communication channel of pass way to different view point for furthermore passage space expressed inner self within form. And that make over layers process outer shell from the depth of inner description. By external surrounding becomes realistically trough repeated action combining with making visible meaning to life of art.
Self-perception of this study has been barrier of communication expressed of conflict symbolized line image trough artificial language of art depends on bond of situation cross over passing meaning within canvas reflection of my inner self. Therefore, from eye of galleries to facing possibility of intended meeting point for emotional aspects of the work which processed by bonding of communication channel to molding artificial worlds being researched of studying.
Art has been reflected beyond centuries and live trough the time. Art is a medium used by people world wide to express their ideas, their fears, and their joys. Human are born with instinct to superficial, artificial that manipulates aesthetics for empty abstract, decorative effects, and the experiences of life and translates them into a visual object for the entire world to observe.
Which lost identity as stander of art even attention from discharged affair of Aura, inner self breath trough abstraction for sensual standardized spoken as modern art.
The symbols of art used throughout the previously mentioned pieces of work are not quite as obvious, but still contribute to the emotional impact of the message conveyed. Identity creates the dilemma of complex, embodying both changeable and unchangeable traits and outside and internal influences. However, objectives life of humanism turned out as subjective which bonded with another world of expression and that chain answers for meaning of being and that will change innocence terms.
Art impacts individuals in numerous ways, and so doing directly impacts reality. I think Art is at the center of society and shapes how we live, see, think, and interpret the world definition of art is hardly based on the beauty of the work, rather focuses on the communicative qualities of the work namely, infectiousness, clarity and sincerity as artists from one concepts were exploring a certain idea that led to another either just for the sake of the curiosity or by sheer boredom deals with the evolution of different isms in state of mind.
Knowing core subjective of realization could face to situation that will sustain multiple realities that will also becomes independent being as multiple inner spirit. I try to communicate directly and indirectly with internal or external surrounding through repetitive suggestions of "Closing - opening"of symbolic line image representing inner self.
One it is able to relive the feeling or experience trough canvas, it shows sense and sensibility of artist life style. If only for a brief moment in time and finding erases the barriers and the limits, and allows understanding and appraisal. Matter of detail sense branded with feminine sensibility to revealed into art itself.
Likewise, human's basic principle experience steps depends situation triggers, misunderstanding generates self being characteristic reorganization of before pure being , patterned overlay of symbolic express line images has been opened up for new communication channel of pass way to different view point for furthermore passage space expressed inner self within form. And that make over layers process outer shell from the depth of inner description. By external surrounding becomes realistically trough repeated action combining with making visible meaning to life of art.
Self-perception of this study has been barrier of communication expressed of conflict symbolized line image trough artificial language of art depends on bond of situation cross over passing meaning within canvas reflection of my inner self. Therefore, from eye of galleries to facing possibility of intended meeting point for emotional aspects of the work which processed by bonding of communication channel to molding artificial worlds being researched of studying.
국문 초록 (Abstract)
예술(藝術)은 시대를 막론하고 그 시대의 사회와 함께 호흡하며 존재해 왔다. 인간의 삶과 불가분의 관계에 있는 예술은 현시점에서 다양화와 모호함으로 주도적 기준을 상실하며 다원화와 대중화라는 이름으로 그 영역을 확장해 가고 있다. 그러한 시대의 흐름 속에서 신의 구원을 간구했던 과거의 관심은 예술의 아우라(Aura)가 소멸되면서 인간내면과 생명의 가치로 그 중심을 돌리고 있으며, 내면의 감정세계를 표현하는 서정적 추상경향의 미술은 인간 제반 문제들에 대한 다면적 접근의 추세를 대표하는 양식으로 해석될 수 있다.
인간은 자신의 감정이나 느낌, 의지를 타인과 소통하고자 하는 본능을 가지고 있다. 우리는 통찰의 모호함과 복잡한 현대사회 속에서 존재에 대한 갈등을 겪고 소통의 부재를 경험하면서 실존(實存)을 형성해 나간다.
세계 속에서 존재하는 자아는 외부세계와의 상호작용을 통해 실존을 형성하면서, 삶에 의해 내부에 퇴적된 수많은 흔적들과 수많은 심미적 사유과정이 소통에 있어 모순을 일으키는 이중성의 딜레마(Dilemma)와 유착관계임을 어느 순간 인지하게 된다. 인간이 삶 속에서 부여한 그 무엇, 또는 누군가에 대한 의미는 그에게 결코 객관적일 수 없는 주관적 의미로서 존재한다. 그가 속한 세계는 또 다른 외부와 친밀하게 연관되어 있으며 세계와 그 사이의 연결고리를 통하여 존재의 의미를 풀어내므로 그 무엇, 그 누군가의 순수한 존재는 변질되어버리기 때문이다.
인식의 주체인 그의 정신이 인식하는 것은 상황에 따른 유동적이고 다의(多義)적인 현실이며, 그의 정신 또한 상황에 따른 다양한 내면을 가진 독립적 존재인 것이다.
이와 같이 인간에 내재한 경험의 흔적과 개개인의 차별적 감성으로 인하여 소통의 왜곡이 발생하는 것을 인정하고, 존재 자체의 다중성을 인식하며, 왜곡되기 이전의 실존 자체-순수한 존재-의 바라봄을 위해서 본인은 자아를 대변하는 상징적 선 이미지의 ‘닫기-열기’의 반복 제시를 통해 내부 또는 외부세계와의 직․간접적 대화를 작품에서 시도한다.
예술작품에는 의식적으로나 무의식적으로 작가의 생리와 성격, 습관은 물론 종이나 캔버스에 손을 대는 순간 자신의 체질에 의한 정서와 감각이 투사되기 마련이다. 소통에의 갈등을 표현하는 상징적 선 이미지와 그 외의 조형언어가 상호작용의 상황에 따라 다른 의미작용을 거쳐 캔버스 안에서 표현되는 과정은 본인의 내면을 성찰하고 바라보는 과정이라 할 수 있다. 정서와 감각의 투사는 경험을 주관화하고 관념을 상징화 하는 이러한 과정에서 섬세한 감각과 여성적 감수성의 발현으로 작품에 담겨진다.
개인의 문제이며 나아가 보편적 문제이기도 한 소통에의 상호작용을 새로운 시각으로 전해보고자하는 시도 아래, 패턴화 된 상징적 선 이미지는 자아내부의 공간으로 표현된 유기적 형태 내에서 중첩의 과정을 거쳐 평면에서 내면의 깊이를 창출한다.
본 연구에서는 반복의 행위를 통해 자아가 만나는 외부세계에 대한 인식을 조형화 하고, 그러한 관념을 가시화 한 본인의 작품을 보다 객관적으로 바라보고자 한다. 또한 ‘왜곡 없는 소통’의 의도와 작품에 의해 관람자에게 획득되어지는 감성의 맞물림, 그 동일화의 가능성을 살펴봄으로서 작품을 구성함에 있어 새로운 작업 방향과 시각을 탐색하는데 분석의 의의를 찾을 수 있다.
인간은 자신의 감정이나 느낌, 의지를 타인과 소통하고자 하는 본능을 가지고 있다. 우리는 통찰의 모호함과 복잡한 현대사회 속에서 존재에 대한 갈등을 겪고 소통의 부재를 경험하면서 실존(實存)을 형성해 나간다.
세계 속에서 존재하는 자아는 외부세계와의 상호작용을 통해 실존을 형성하면서, 삶에 의해 내부에 퇴적된 수많은 흔적들과 수많은 심미적 사유과정이 소통에 있어 모순을 일으키는 이중성의 딜레마(Dilemma)와 유착관계임을 어느 순간 인지하게 된다. 인간이 삶 속에서 부여한 그 무엇, 또는 누군가에 대한 의미는 그에게 결코 객관적일 수 없는 주관적 의미로서 존재한다. 그가 속한 세계는 또 다른 외부와 친밀하게 연관되어 있으며 세계와 그 사이의 연결고리를 통하여 존재의 의미를 풀어내므로 그 무엇, 그 누군가의 순수한 존재는 변질되어버리기 때문이다.
인식의 주체인 그의 정신이 인식하는 것은 상황에 따른 유동적이고 다의(多義)적인 현실이며, 그의 정신 또한 상황에 따른 다양한 내면을 가진 독립적 존재인 것이다.
이와 같이 인간에 내재한 경험의 흔적과 개개인의 차별적 감성으로 인하여 소통의 왜곡이 발생하는 것을 인정하고, 존재 자체의 다중성을 인식하며, 왜곡되기 이전의 실존 자체-순수한 존재-의 바라봄을 위해서 본인은 자아를 대변하는 상징적 선 이미지의 ‘닫기-열기’의 반복 제시를 통해 내부 또는 외부세계와의 직․간접적 대화를 작품에서 시도한다.
예술작품에는 의식적으로나 무의식적으로 작가의 생리와 성격, 습관은 물론 종이나 캔버스에 손을 대는 순간 자신의 체질에 의한 정서와 감각이 투사되기 마련이다. 소통에의 갈등을 표현하는 상징적 선 이미지와 그 외의 조형언어가 상호작용의 상황에 따라 다른 의미작용을 거쳐 캔버스 안에서 표현되는 과정은 본인의 내면을 성찰하고 바라보는 과정이라 할 수 있다. 정서와 감각의 투사는 경험을 주관화하고 관념을 상징화 하는 이러한 과정에서 섬세한 감각과 여성적 감수성의 발현으로 작품에 담겨진다.
개인의 문제이며 나아가 보편적 문제이기도 한 소통에의 상호작용을 새로운 시각으로 전해보고자하는 시도 아래, 패턴화 된 상징적 선 이미지는 자아내부의 공간으로 표현된 유기적 형태 내에서 중첩의 과정을 거쳐 평면에서 내면의 깊이를 창출한다.
본 연구에서는 반복의 행위를 통해 자아가 만나는 외부세계에 대한 인식을 조형화 하고, 그러한 관념을 가시화 한 본인의 작품을 보다 객관적으로 바라보고자 한다. 또한 ‘왜곡 없는 소통’의 의도와 작품에 의해 관람자에게 획득되어지는 감성의 맞물림, 그 동일화의 가능성을 살펴봄으로서 작품을 구성함에 있어 새로운 작업 방향과 시각을 탐색하는데 분석의 의의를 찾을 수 있다.
예술(藝術)은 시대를 막론하고 그 시대의 사회와 함께 호흡하며 존재해 왔다. 인간의 삶과 불가분의 관계에 있는 예술은 현시점에서 다양화와 모호함으로 주도적 기준을 상실하며 다원화와 ...
예술(藝術)은 시대를 막론하고 그 시대의 사회와 함께 호흡하며 존재해 왔다. 인간의 삶과 불가분의 관계에 있는 예술은 현시점에서 다양화와 모호함으로 주도적 기준을 상실하며 다원화와 대중화라는 이름으로 그 영역을 확장해 가고 있다. 그러한 시대의 흐름 속에서 신의 구원을 간구했던 과거의 관심은 예술의 아우라(Aura)가 소멸되면서 인간내면과 생명의 가치로 그 중심을 돌리고 있으며, 내면의 감정세계를 표현하는 서정적 추상경향의 미술은 인간 제반 문제들에 대한 다면적 접근의 추세를 대표하는 양식으로 해석될 수 있다.
인간은 자신의 감정이나 느낌, 의지를 타인과 소통하고자 하는 본능을 가지고 있다. 우리는 통찰의 모호함과 복잡한 현대사회 속에서 존재에 대한 갈등을 겪고 소통의 부재를 경험하면서 실존(實存)을 형성해 나간다.
세계 속에서 존재하는 자아는 외부세계와의 상호작용을 통해 실존을 형성하면서, 삶에 의해 내부에 퇴적된 수많은 흔적들과 수많은 심미적 사유과정이 소통에 있어 모순을 일으키는 이중성의 딜레마(Dilemma)와 유착관계임을 어느 순간 인지하게 된다. 인간이 삶 속에서 부여한 그 무엇, 또는 누군가에 대한 의미는 그에게 결코 객관적일 수 없는 주관적 의미로서 존재한다. 그가 속한 세계는 또 다른 외부와 친밀하게 연관되어 있으며 세계와 그 사이의 연결고리를 통하여 존재의 의미를 풀어내므로 그 무엇, 그 누군가의 순수한 존재는 변질되어버리기 때문이다.
인식의 주체인 그의 정신이 인식하는 것은 상황에 따른 유동적이고 다의(多義)적인 현실이며, 그의 정신 또한 상황에 따른 다양한 내면을 가진 독립적 존재인 것이다.
이와 같이 인간에 내재한 경험의 흔적과 개개인의 차별적 감성으로 인하여 소통의 왜곡이 발생하는 것을 인정하고, 존재 자체의 다중성을 인식하며, 왜곡되기 이전의 실존 자체-순수한 존재-의 바라봄을 위해서 본인은 자아를 대변하는 상징적 선 이미지의 ‘닫기-열기’의 반복 제시를 통해 내부 또는 외부세계와의 직․간접적 대화를 작품에서 시도한다.
예술작품에는 의식적으로나 무의식적으로 작가의 생리와 성격, 습관은 물론 종이나 캔버스에 손을 대는 순간 자신의 체질에 의한 정서와 감각이 투사되기 마련이다. 소통에의 갈등을 표현하는 상징적 선 이미지와 그 외의 조형언어가 상호작용의 상황에 따라 다른 의미작용을 거쳐 캔버스 안에서 표현되는 과정은 본인의 내면을 성찰하고 바라보는 과정이라 할 수 있다. 정서와 감각의 투사는 경험을 주관화하고 관념을 상징화 하는 이러한 과정에서 섬세한 감각과 여성적 감수성의 발현으로 작품에 담겨진다.
개인의 문제이며 나아가 보편적 문제이기도 한 소통에의 상호작용을 새로운 시각으로 전해보고자하는 시도 아래, 패턴화 된 상징적 선 이미지는 자아내부의 공간으로 표현된 유기적 형태 내에서 중첩의 과정을 거쳐 평면에서 내면의 깊이를 창출한다.
본 연구에서는 반복의 행위를 통해 자아가 만나는 외부세계에 대한 인식을 조형화 하고, 그러한 관념을 가시화 한 본인의 작품을 보다 객관적으로 바라보고자 한다. 또한 ‘왜곡 없는 소통’의 의도와 작품에 의해 관람자에게 획득되어지는 감성의 맞물림, 그 동일화의 가능성을 살펴봄으로서 작품을 구성함에 있어 새로운 작업 방향과 시각을 탐색하는데 분석의 의의를 찾을 수 있다.
목차 (Table of Contents)
- 대표작품 = ⅰ
- 국문초록 = ⅱ
- ABSTRACT = ⅳ
- 도판목록 = ⅷ
- 서론 = 1
- 대표작품 = ⅰ
- 국문초록 = ⅱ
- ABSTRACT = ⅳ
- 도판목록 = ⅷ
- 서론 = 1
- Ⅰ. 작품 형성 배경 = 3
- 1. 자아내의 정체성 갈등 = 3
- 2. 여성적 감수성 = 4
- Ⅱ. 작품의 조형적 전개 = 8
- 1. 상징적 선 이미지 = 8
- 2. 반복 행위를 통한 중첩평면 = 11
- Ⅲ. 작품 특성 분석 = 14
- 1. 여성적 신비감 = 14
- 2. 선과 중첩 = 16
- 3. 유기적 이미지의 결합 = 18
- 4. 소통으로서의 서술성 = 21
- 결론 = 25
- 참고문헌 = 27
- 도판목록
- (대표작품 도판) hidden ego, 162.0×130.3cm, mixed media on canvas, 2005 = i
- (도판 1) The Universe in Me, 162.0×130.3cm, mixed media on canvas, 2003 = 14
- (도판 2) The Universe in Me, 162.0×130.3cm, mixed media on canvas, 2004 = 15
- (도판 3) The Universe in Me, 162.0×120.0cm, mixed media on canvas, 2004 = 15
- (도판 4) hidden ego, 45.5×60.6cm, mixed media on canvas, 2005 = 17
- (도판 5) hidden ego, 50.0×60.6cm, mixed media on canvas, 2005 = 17
- (도판 6) hidden ego, 145.5×97.0cm, mixed media on canvas, 2005 = 22
- (도판 7) hidden ego, 162.0×130.3cm, mixed media on canvas, 2005 = 22
- (도판 8) hidden ego, 97.0×260.6cm, mixed media on canvas, 2005 = 19
- (도판 9) hidden ego, 97.0×260.6cm, mixed media on canvas, 2005 = 16
- (도판 10) hidden ego, 162.0×120.0cm, mixed media on canvas, 2005 = 20
- (도판 11) hidden ego, 162.0×130.3cm, mixed media on canvas, 2005 = 20
- (도판 12) hidden ego, 130.0×130.0cm, mixed media on canvas, 2005 = 23
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