(이야기식으로 풀어보는) 서양음악 그 이론과 실습 : 역사적 미학적 접근

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 머리글
• 제1장 미학적 접근 = 9
• 1. 음악의 정의 = 9
• 2. 소리(Sound) = 9
• 3. 소리의 성질(Quality) = 10
• 1) 길(Duration)
• 2) 높이(Pitch)
• 3) 크기(Volume)
• 4) 음색(Tone-color)
• 4. 배음(Overtone) = 15
• 5. 고른음(Musical Tone)과 시끄런(Non-musical Tone)음 = 16
• 6. 화음의 추출 = 17
• 7. 배음과 음악 발달 = 17
• 8. 어울림(협화: Consanant)과 안어울림(불협화: Dissonant) = 18
• 9. 울림(공명: Resonance) = 18
• 10. 음악의 소재(Material) = 19
• 11. 음악의 요소(Element) = 20
• 제2장 리듬 = 22
• 1. 리듬의 정의 = 22
• 2. 박(Beat: Pulse)과 템포(Tempo) = 22
• 3. 박자(Meter, Time) = 23
• 1) 운율적(Metrical) 리듬
• 2) 박절적(Measured) 리듬
• 3) 자유(Free) 리듬
• 4. 박자의 생성 및 발달 = 25
• 1) 리듬 모드(Rhythmic Mode)
• 2) 정량 기보법(Mensural notation)
• 5. 박자의 종류 = 26
• 1) 홑(Simple)박자와 겹(Compound)박자
• 2) 변박(Irregular Meter)
• 3) 복리듬(Polyrhythm)과 복박자(Polymeter)
• 6. 액센트 = 29
• 1) 음길이(Agogic) 액센트
• 2) 음높이(Tonic) 액센트
• 3) 다이내믹(Dynamic) 액센트
• 4) 의도적(Intentional) 액센트: 강세(stress)
• 7. 액센트의 이동 = 34
• 1) 당김음(Syncopation)
• 2) 헤미올라(Hemiola)
• 8. 차용(빌려온: Borrowed) 리듬 = 36
• 9. 음군(Note-group) = 37
• 10. 리듬의 확대(Augmentation)와 축소(Diminution) = 41
• 11. 리듬꼴의 반복과 변화 = 42
• 1) 반복: 예상되는, 안정적인, 정적인
• 2) 변화: 놀라운, 활기 있는, 공격적인
• 12. 호켓(Hocket): 한숨동기(Sigh-motive) = 44
• 13. 화성적(Harmonic) 리듬 = 45
• 14. 혼합(Composite) 리듬 = 47
• 15. 템포의 불확정성(Indeterminacy) = 48
• 제3장 선율 = 50
• 1. 선율의 정의 = 50
• 2. 선율 윤곽(Contour) = 50
• 3. 쉔커(Schenker)의 이론 = 51
• 4. 순차진행(Conjunct Motion, Stepwise)과 도약진행(Disjunct Motion, Leap) = 56
• 5. 상행(Ascending)진행과 하행(Descending)진행 = 57
• 6. 진행 변화에 따른 느낌의 변화 = 58
• 7. 음정의 확대(Augmentation)와 축소(Diminution) = 59
• 8. 동형진행(Sequence) = 60
• 9. 음형의 활용 = 60
• 10. 두 성부의 진행 관계 = 61
• 제4장 음계 = 63
• 1. 음계의 정의 = 63
• 2. 장음계와 단음계 = 64
• 1) 장음계 = 64
• 2) 단음계 = 65
• (1) 자연단음계
• (2) 화성단음계
• (3) 가락단음계
• 3) 관계(Relative)장, 단조와 병행(Parallel)장, 단조의 음계 = 67
• 4) 4음 음계(Tetrachord) = 70
• 5) 음계 음들의 도명(Scale Degrees) = 72
• 6) 조(Key)와 조표(Key Signature) = 73
• 7) 조(Key)와 조(Key)의 관계 = 74
• (1) 원조와 그 조의 다른 음계 음들을 으뜸으로 하는 조와의 관계
• (2) 걸림조((Related Key)
• (3) 원조와 그 조의 음계 음들에 없는 음을 으뜸으로 하는 조와의 관계
• 8) 조바꿈(Modulation)과 조옮김(Transposition) = 77
• 9) 계명창법(Solmization) = 79
• (1) 고정도법
• (2) 이동도법
• (3) 반음계
• 10) 원음과 사이음 = 81
• 11) 온음계(Diatonic Scale)와 반음계(Chromatic scale) = 81
• 3. 교회선법(Church Mode) = 81
• 4. 온음음계(Whole-tone Scale) = 84
• 5. 5음음계(Pentatonic Scale) = 85
• 6. 짚시음계(Hungarian Scale) = 86
• 7. 12음음계(Twelve-tone Scale) = 87
• 제5장 음정 = 93
• 1. 음정(Interval)의 정의 = 93
• 2. 음정의 종류 = 93
• 1) 가락(Melodic) 음정, 화성(Harmonic) 음정
• 2) 온음(Wholetone)과 반음(Semitone)
• 3) 온음계적(Diatonic) 음정
• 4) 반음계적(Chromatic) 음정
• 5) 온음계적(Diatonic) 반음(Semitone)과 반음계적(Chromatic) 반음
• 3. 음정의 판별 방법 = 96
• 1) 온음계에서의 반음의 수
• 2) 어울림(협화: Consonant)음정과 안어울림(불협화: Dissonant) 음정의 원리
• 3) 온음계적(Diatonic) 반음(Semitone)의 수
• 4) 성격의 변화(Alteration)
• 5) 반음계적(Chromatic) 반음의 수
• 6) 홑(Simple) 음정과 겹(Compound) 음정
• 4. 음정의 자리바꿈 = 100
• 5. 딴이름 한소리(Enharmonic) 음정 = 102
• 6. 3전음(Tritone) = 103
• 제6장 음색
• 1. 음색(Tone Color)의 정의 = 105
• 2. 악기론(Instrumentation) = 105
• 1) 오케스트라 = 105
• (1) 총보 기보법
• (2) 오케스트라의 규모
• 2) 이조(조옮김: Transposition) 악기
• 3) 악기의 음역
• 실습
• 제1장 미학적 접근
• 제2장 리듬
• 제3장 선율
• 제4장 음계
• 제5장 음정
• 제6장 음색
• 참고문헌