Ф.Шуберт - камерно-инструментальное творчество; исполнительскийи методический анализ 《Интродукции и вариаций》 ор.160 на тему 《Тrockne Blumen》

국문 초록 (Abstract)

F.슈베르트는 낭만주의 시대에 가장 많은 작품을 쓴 작곡가이다. 하지만 생전에 동시대인들로부터 정당한 평가를 받지 못했을 뿐만 아니라, 대체로 광범위한 인정을 받지 못했다. 그의 많은 작품들은 출판업자들의 관심을 끌지 못했으며 필사본 형태로 남게 되었다. 많은 작품이 영구히 없어졌지만 〈미완성 교향곡〉같은 곡은 작곡가가 사망한지 아마 반세기쯤 지나서 발견되었다. 그럼에도 불구하고 슈베르트의 음악은 작곡가 생전에 진보적인 민주 계층에서 인정을 받았다. 그 계층에는 작곡가 자신도 속해 있었다. 음악뿐만 아니라 삶을 놓고 볼 때도 F.슈베르트는 대중적 특성을 지닌 사람이었다. 그의 작품은 궁정귀족층을 배경으로 작곡된 것이 아니라, 일반 대중의 일상생활에서 나온 시를 노래했다. 그의 작품은 이런 생활 가운데서 직접 생긴 것이며, 작곡된 것이었다. 슈베르트는 주로 청중을 위해 작곡했는데, 그들 가운데 직업적 음악가는 거의 없었다. 예를 들면 4중주는 주로 가정용 음악을 위해 작곡되었다. 저녁 파티에서의 반주용 작품으로부터 춤을 위한 작품과 즉흥적 작품에 이르는 그의 피아노 음악 작품이 그렇게 태어났다. 그리고 노래는 - 19세기 서유럽 예술의 주목할 만한 사건들 중 하나 - 작곡가의 친구들의 제한된 집단 내에서 작곡되었다. 슈베르트의 노래가 러시아에서, 특히 가장 진보적인 민주적 지식층에서 일상적 것이 되었다는 사실은, 특기할 만한 일이다. 이런 현상은 슈베르트의 음악이 전문적 음악 세계에서 인정을 받기 전에 일어났다. 또한 타 지방에서 온 순회공연 배우들이 슈베르트의 노래를 뛰어난 기교로 악기용으로 편곡하여, 〈시대의 유행〉으로 만들기 훨씬 전에 일어났다. 슈베르트 음악을 평가한 최초의 러시아인들은 - 스딴께비치, 오가레프, 게르쩬, 바꾸닌, 꼴쪼프, 오도예프스끼, 레르몬또프 - 모두 어느 정도 〈러시아의 민주적 생활양식에 슈베르트 노래가 보급되도록 촉진했다〉. 이처럼 많은 영향을 끼친 슈베르트는 플루트를 위한 곡은 많이 작곡하지 않았는데 그 중 유일한 변주곡 작품인 이 곡은 많은 플루트연주자들에게 철저한 음악분석과 연주법을 요구하는 곡이다. 그래서 플루트연주자인 논자는 슈베르트의 이 곡을 선택하여 슈베르트의 음악을 분석해보았는데 결론은 다음과 같았다. 1824년에 V.뮬러의 텍스트에 근거하여 만든 〈물방앗간의 처녀〉중 노래 〈시든 꽃〉 주제에 의해 슈베르트는, 〈플루트와 피아노를 위한 서주와 변주곡〉E minor 작품 160을 작곡했는데 본 연구를 시작하면서, 슈베르트의 작품을 다루는 많은 출판물에서, 〈플루트와 피아노를 위한 서주와 변주곡〉 작품은 슈베르트의 작품 목록에 들어가지도 못했다. 아마도 이점은 슈베르트의 이 작품이 비교적 최근에 사본 가운데에서 발견된 상황과 관계가 있는 것 같다. 1820년대의 모든 앙상블 작품들과 같이 이 작품은, 음악 언어의 분명한 개연, 전개 규모와 강도, 조화음의 놀랄만한 섬세함이 뛰어나다. 다양한 구성 뉘앙스의 교체와 비유적인 내용면으로 볼 때 변주는 매우 독창적인 것이다. 전개된 서주, Andante는 슈베르트 기악곡의 가장 놀랄만한 모범이다. 장조와 단조의 대조, 소리와 기교의 날카로운 교체, 날카로운 화성, 격렬한 tremolo가 풍부한, 이런 음울하고 영감에 가득찬 환상은, 유별나도록 비극적인 세력의 형상을 구현한다. 동시에 〈미완성〉 교향곡과 마지막 4중주의 많은 페이지들과 공통점을 갖고 있다. 개별 음의 정조법(intonation)은 〈죽음과 소녀〉, 〈젊은 수도승〉과 같은 슈베르트의 노래 걸작들을 상기시켜준다. 서주와는 대조적으로 서주에 뒤이어 오는 주제와 변주에서 극적 요소는, 순전히 외적으로 뛰어난 연주 뉘앙스를 얻는다. 이점에서 슈베르트는 자신의 동시대인인 카를 마르크 베베르에 가깝다. 노래 주제의 절제된 슬픔은 변주, 음색과 음역의 선명한 색채가 드러나는 연주에서 용해된다. 절제된 슬픔의 개별적 동기는(motive) 이미 서주에서 성숙한다. 변주 전개 예술에서 슈베르트의 경탄할만한 기량은, 이 음악에서 놀랄만한 완성에 도달한다. 특히 작곡의 보석같은 섬세함을 지닌 6번째 캐논 변주가 뛰어나다. 종결부 변주는 R.슈만의 〈교향적 에튀드〉 종결부 장면을 예고하는 뛰어난 경축 에필로그를, 코다와 함께 형성한다. 형태적 관점에서 볼 때, 〈서주와 변주곡〉은 F.슈베르트 작품의 특징적 이중의식에 대해 증거한다. 슈베르트 작품은 고전적 양식과 낭만주의 전통을 결합시킨다. 변주는 형태의 그런 유형이며, 이 유형에서는 고전적 엄격 변주와 자유(낭만적) 변주의 특징이 결합된다. 변주의 주제는 노래 형태를 지탱하며, 2개의 부분으로 된 마디이다 (두개 절(strophe)). 2개의 부분으로 된 마디 부분은 가락과 대조를 이룬다 (E minor-E major). 첫 번째로부터 5번째 이르는 변주 주제의 전개는, 고전적(엄격한) 변주의 논리에 예속되어 있다. 주제의 구조, 가락-화성 구성은 변하지 않은 채로 있다. 본질적 변화는 악구 단축의(diminution)) 바로크적 기교를 상기시키는, 주제의 장식적 색칠과 관계있다. 이때 뛰어난 기교는 전개 과정에서 성장한다. 엄격 변주의 논리에 따라 세 번째 변주는 같은 이름의 장조에서(E-dur) 나타난다. 6번째와 7번째 변주에서 주제의 변혁은 악구 단축의 논리에 의해 제한되지 않고, 장르의 변형을 포함한다. 6번째 변주는 캐논 모방 기술을 도입한 스케르짠도이다 (박자 3/8, 속도 Allegro moderato); 7번째 변주는 행진곡이다 (박자 C, 속도 Allegro). 이점은 엄격 변주가 자유 변주로 점진적으로 변형되는 것에 대해, 위에서 인용된 생각을 확인해준다. F.슈베르트의 변주곡은 화려한 연주 양식을 보여주고, 실내악 작품에서 19세기 초에 세력을 형성하는 뛰어난 기교 경향에 대해 증거해 준다. F.슈베르트의 노래 〈시든 꽃〉 주제에 의한 〈서주와 변주곡〉은, 그 시대 다양한 작곡가들의 다른 작품들 가운데서, 분명한 음악적 주제 재료, 광채, 뛰어난 기교를 놓고 볼 때 뿐만 아니라, 심오한 의미와 사실적 내용이라는 점에서도 뛰어나다. 이처럼 이 작품은 세계 플루트 음악곡의 걸작에 속한다. 작곡가인 F.슈베르트의 작품 〈서주와 변주곡〉은 플루트 연주자의 필수적인 연주목록이 되었고, 자주 국제 콩쿠르 프로그램의 필수 작품에 포함된다.

목차 (Table of Contents)

• Оглавление = 2
• I. Введние = 3
• II. Камерно-инструментаьный жанр в творчестве Ф.Шуберта = 5
• III. Возникновение и развитие варнационной формы = 17
• IV. Песенные принципы в вокальном творчестве Ф.Шуберта = 29
• V. Исполнительский и методический анализ <<Интродукции и вариации>> на тему <> = 34
• VI. Заключение = 47
• Список используемой литературы = 48