지속가능한 전시 디자인 가이드라인 비교연구 - 해외 박물관의 가이드라인을 중심으로 - = A Comparative Study of Sustainable Exhibition Design Guidelines - Focus on Guidelines from Overseas Museums -

국문 초록 (Abstract)

(연구배경 및 목적) 최근 엔데믹과 경험 경제 트렌드의 영향으로 비상설 전시의 일종인 팝업스토어를 비롯한 전시 활동이 다시 활발해지고 있다. 이는 곧 전시 폐기물의 증가를 의미하는데, 전시 기획에 따라 특수 제작한 전시물은 재활용이 어려워 일괄 폐기되는 경우가 많기 때문이다. 이 같은 전시의 부정적 환경 영향에 대한 우려가 확대됨에 따라 국내 주요 전시기관에서는 다양한 방법으로 전시의 지속가능성을 모색하고 있다. 다만 아직까지 이와 관련한 체계적인 지침은 마련되어 있지 않은 상황이다. 이에 본 연구는 해외의 지속가능한 전시 디자인 가이드라인을 분석하여 국내의 지속가능한 전시 디자인 실천을 위한 지침 수립의 시사점을 도출하는 것을 목적으로 하였다. (연구방법) 본 연구에서는 2020년대 이후 해외 박물관 및 유관 기관에서 작성한 지속가능한 전시 디자인 가이드라인 중 영국 런던디자인뮤지엄의 ‘우리 시대의 전시 디자인: 전시의 환경 영향 저감을 위한 가이드라인’, 미국 캠브리지 세븐의 ‘지속가능한 전시 디자인 및 설치를 위한 툴킷’, 슬로베니아의 팀 퓨처링과 소피 토마스가 작성한 ‘지속가능한 문화 생산: 박물관’ 가이드라인을 연구 대상으로 선정하고 세 가지 가이드라인 각각의 구조와 형식, 지침의 내용을 비교하여 각 가이드라인의 특성, 공통요소와 차별화 지점을 파악하였다. (결과) 분석 결과 첫 번째 사례인 런던디자인뮤지엄의 가이드라인은 전시 전 과정의 탄소배출량을 체계적으로 관리하여 환경영향을 저감한다고 하는 단일한 목적에 집중하는 구체적인 지침을 제공하고 있었다. 두 번째 사례인 캠브리지 세븐의 경우 지속가능성의 영역을 환경을 비롯해 경제, 사회를 포함하는 확장적인 범주로 바라보는 관점을 가지고 세 영역을 아우르는 5가지 세부 목표(인간 건강, 사회의 건강과 형평성, 생태계 건강, 기후 건강, 순환경제)를 지향하는 포괄적인 지침을 제시하고 있었다. 마지막 사례인 팀 퓨처링과 소피 토마스의 가이드라인은 전시 디자인, 그래픽 디자인, 디지털 커뮤니케이션과 디자인이라고 하는 디자인 결과물 영역을 기준으로 가이드라인을 구성하고 전시 디자인에 자원의 수명 연장을 위한 순환구조를 적용하는, 세 가지 사례 중 가장 디자인 중심적인 접근 방식을 가지고 있었다. (결론) 본 연구에서는 세 가이드라인에서 공통적으로 나타나는 지침을 종합해 환경적 측면에서 전시의 환경영향과 자원을 총체적으로 관리하는 시스템적 접근이 중요함을 확인할 수 있었다. 또한 가이드라인의 상호 비교를 통해 전시 디자인에 있어, 지속가능성을 추구하는 다양한 범주가 존재하며 그 관점의 차이에 따라 각 가이드라인의 구성방식과 지침이 달라지는 양상을 확인하였다. 사회, 문화, 경제, 환경 영역을 모두 포함하는 UN의 지속가능 발전목표가 박물관 정책에도 적용되기 시작한 국제적 맥락 속에서 본 연구는 국내 전시 현장에도 지속가능한 전시 디자인 가이드라인 수립이 필요함을 시사하고 본 연구의 결과를 그 실행을 위한 기초자료로 제공하고자 하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

(Background and Purpose) In recent years, the influence of endemic and experience economy trends has led to a resurgence of exhibition activities, including pop-up stores, which are temporary exhibitions. This resurgence has increased exhibition waste because specially produced exhibition items are often difficult to recycle and are frequently discarded. Concerns about the negative environmental impacts of exhibitions have prompted major exhibition institutions in South Korea to explore various methods of achieving sustainability. However, systematic guidelines for sustainable exhibition design have not yet been established. This study aimed to analyze international guidelines for sustainable exhibition design to derive insights into establishing guidelines for sustainable exhibition practices in South Korea. (Method) This study focused on sustainable exhibition design guidelines developed by international museums and related institutions in the 2020s. The selected guidelines included "Exhibition Design for Our Time: A Guide to Reducing the Environmental Impact of Exhibitions" by the London Design Museum in the UK, "Sustainable Exhibition Design and Construction Toolkit” by Cambridge Seven in the USA, and "Sustainable Cultural Production: Museum" by Tim Futuring and Sophie Thomas in Slovenia. Each guideline was analyzed in terms of its structure, format, and specific directives to identify its unique characteristics, common elements, and distinctive features. (Results) The analysis revealed that the first case, the guideline by the London Design Museum, provides specific directives focused on the singular objective of systematically managing carbon emissions throughout the exhibition process to reduce environmental impacts. The second case, the Cambridge Seven guideline, adopts an expansive view of sustainability, encompassing not only the environment but also the economic and social dimensions. It presents comprehensive guidelines aimed at five specific objectives: human health, social health and equity, ecosystem health, climate health, and the circular economy. Finally, the guideline by Tim Futuring and Sophie Thomas is the most design-centric of the three. It is structured around design outputs such as exhibition design, graphic design, and digital communication, and applies circular economy principles to extend the lifespan of resources in exhibition design. (Conclusions) This study synthesized the common directives found across the three guidelines, highlighting the importance of a systematic approach to comprehensively manage the environmental impact and resources of exhibitions from an environmental perspective. Additionally, a comparative analysis of the guidelines revealed the varying scopes of how sustainability is pursued, with differences in perspectives influencing the structure and directives of each guideline. In the context of the UN's Sustainable Development Goals, which now encompass social, cultural, economic, and environmental domains and are increasingly being applied to museum policies globally, this study underscores the need to establish sustainable exhibition design guidelines in the domestic exhibition field. The findings of this study provide foundational data for the implementation of these guidelines.