영상예술에서 인지 체험과 다감각 공간성 연구 : 디지털 영상 작품 〈ME〉 〈존재〉 〈생명〉 중심으로

국문 초록 (Abstract)

디지털 기술과 뉴미디어 예술이 급격히 발전하는 배경 속에서 디지털 영상 예술은 현대 예술 실천에서 없어서는 안 될 중요한 구성 요소로 자리 잡고 있다. 본 연구는 디지털 영상 예술에서 시공간 배치 전략이 관객의 인지 체험과 정서적 반응에 미치는 영향을 심층적으로 탐구하는 것을 목표로 한다. 이를 위해 시간 철학, 공간 철학, 인지 체험 이론, 감정 디자인 및 플로우(Flow)체험 이론을 포함하는 학제 간 이론적 틀을 구축하였다.
이 이론적 틀을 기반으로, 선행 작품과 본인 창작 작품의 비교 연구를 통해 디지털 영상 예술이 동적 영상, 공간 구성, 음향 디자인, 기호화된 서사 등 다양한 측면에서 이루어낸 혁신적 응용을 심층적으로 분석하였다. 이들 선행 작품이 시공간 배치 전략을 통해 전통적인 시각 예술의 선형적이고 정적인 한계를 어떻게 극복했는지를 체계적으로 분석하였다. 이를 통해 관객이 다감각적 몰입 속에서 자기 존재, 생명 의미, 인간과 기술의 관계, 인간과 자연의 연관성에 대한 철학적 성찰을 체험하도록 유도한 방식을 밝혀내었다.
본인 창작 작품 분석에서는 <ME>, <존재>와 <생명>을 핵심 사례로 삼아, 비선형적 시간 배치, 다층적 공간 배치, 기호화된 서사 전략이 예술과 기술의 접점에서 어떻게 새로운 심미적·인지적 체험을 형성하는지를 탐구하였다. 관객은 유연하고 변동적인 공간 속에서 상호작용하고, 감각적 자극을 수용하며, 추상적 기호를 해석하는 과정을 통해 감각적 차원의 시각·청각적 충격에서 이성적 차원의 철학적 사유와 주체성 재구성에 이르는 과정을 체험하게 된다. 관객은 이러한 몰입형 상호작용과 다층적 해석을 통해 단순한 심미적 만족을 넘어, 인지적·정서적 차원에서 시간, 존재, 운명과 같은 심오한 문제들에 대한 사고의 폭과 깊이를 확장할 수 있음을 확인하였다.
시공간 배치 전략이 비선형적 시간 서사, 이질적 공간 구성, 다층적 기호 체계를 통해 관객의 인지와 정서 체험에 크게 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다감각 통합과 체화된 인지 메커니즘의 활용은 관객의 몰입감과 인지 참여도를 높이며, 정보를 수동적으로 수용하는 역할에서 능동적으로 의미를 구축하는 주체로의 전환을 유도한다. 기호의 다의성과 비선형적 서사 구조는 관객에게 더 높은 해석 자유도를 부여하며, 감각적 즐거움의 기반 위에서 자아, 존재, 정체성, 운명과 같은 철학적 차원의 사고를 심화하도록 이끈다. 기억 과정의 연속성은 관객이 전시를 떠난 이후에 작품이 전달하는 정보를 반추하고 내면화하도록 하며, 인지구조와 철학적 사고를 심화한다.
본 연구는 시공간 배치 전략이 디지털 영상 예술에서 관객의 즉각적인 심미적·정서적 반응을 고취하고, 능동적 의미 구축과 철학적 성찰을 촉진함으로써 관객의 심리적·사유적 공간을 확장하는 데 기여함을 시사한다. 연구 결과는 예술가와 기획자가 디지털 영상 작품을 설계할 때 관객의 상호작용과 체험을 최적화할 수 있는 이론적 근거와 실천적 지침을 제공하며, 예술과 인지 과학, 철학 간 교차 연구의 학문적 논의를 풍부하게 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Against the backdrop of rapid development of digital technology and new media art, digital image art has become an indispensable and important component of contemporary art practice. This study aims to explore in depth the impact of spatiotemporal layout strategies on the cognitive experience and emotional response of audiences in digital image art. By constructing an interdisciplinary theoretical framework that covers philosophy of time, philosophy of space, cognitive experience theory, as well as emotional design and flow experience theory.
Based on this theoretical framework, through comparative research between previous works and my own creative works, this paper deeply analyzes the innovative applications of digital image art in dynamic imaging, spatial construction, sound design, and symbolic narrative. Specifically, the study selected Tony Oursler's "Talking Heads," TeamLab's "Black Waves: Immersive Mass," and Bill Viola's "The Crossing" as case studies to systematically analyze how the spatial and temporal layout strategies in these works break through the linear and static limitations of traditional visual art, enabling audiences to achieve philosophical reflections on their own existence, meaning of life, human technology, and human nature relationships in multi sensory immersion.
In the analysis section of my creative works, using "ME", "Existence", and "Life" as core cases, this paper explores how non-linear time structures, multi-level spatial layouts, and symbolic narrative strategies can shape new aesthetic and cognitive experiences at the intersection of art and technology. The audience gradually completes the philosophical contemplation and subjectivity reconstruction from the perceptual level of visual and auditory impact to the rational level by interacting, receiving sensory stimuli, and interpreting abstract symbols in a flexible and varied space. In this immersive interaction and diverse interpretation, the audience not only obtains aesthetic satisfaction, but also expands the breadth and depth of their thinking on profound issues such as time, existence, and fate at the cognitive and emotional levels.
The spatiotemporal layout strategy significantly influences the audience's cognitive and emotional experience through nonlinear temporal narrative, heterogeneous spatial construction, and multi-level symbolic systems. The application of multisensory integration and embodied cognitive mechanisms enhances the audience's immersion and cognitive participation, transforming them from passive information reception to active meaning construction subjects. The ambiguity of symbols and the non-linear narrative structure give the audience a higher degree of interpretive freedom, prompting them to engage in philosophical reflections on self, existence, identity, and destiny based on sensory pleasure. In addition, the continuity of the memory process allows the audience to continue reflecting and internalizing the complex information conveyed by the work even after leaving the exhibition, deepening their cognitive structure and philosophical thinking.
This study indicates that the spatiotemporal layout strategy not only enhances the audience's immediate aesthetic and emotional response in digital image art, but also expands the audience's mental and intellectual space by promoting active meaning construction and philosophical reflection. The research results provide theoretical basis and practical guidance for artists and curators to optimize audience interaction and experience when designing digital image works, while also enriching academic discussions on the intersection of art, cognitive science, and philosophy.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구 배경 1
• 2. 연구 목적 및 중요성 4
• 3. 연구 방법 8
• Ⅱ. 다감각 시공간 배치와 인지체험 이론 고찰 12
• 1. 시공간 배치의 철학적 관점과 특성 12
• 2. 디지털 영상 예술에서 인지체험의 특화 26
• 2.1 다중 감각 통합과 인지 여과 메커니즘 26
• 2.2 체화된 인지와 정보 처리 31
• 3. 시공간 감정 설계와 체험의 심화 42
• 3.1 감각적 자극에서 감정적 각성으로 몰입 체험 43
• 3.2 몰입 체험과 비선형적 서사의 교차 46
• 4. 몰입 체험(Flow), 감정 각성, 철학적 사고 51
• Ⅲ. 인지체험과 다감각의 시공간 작품 분석 54
• 1. &lt;Talking Heads&gt; 시공간 인지 형성의 관계 54
• 2. 다감각 체험&lt;Black Waves: Immersive Mass&gt;의 특화 72
• 3. 시공간 배치의 역할 &lt;The Crossing&gt; 인지 요소 85
• 4. 시공간 인지체험 선행 작품의 종합적 의의 95
• Ⅳ. 시공간 인지체험 다감각 작품 창작적 특성 100
• 1. 공간 이미지와 감정 &lt;ME&gt;의 관객 인지 100
• 2. &lt;존재&gt; 다감각 체험에 미치는 미적 관계 127
• 3. &lt;생명&gt; 기억의 연속과 심화 문제 158
• 4. 전시 디자인 공간 체험과 감상의 태도 183
• 5. 소결론 192
• Ⅴ. 결론 196
• 1. 연구 결론 196
• 2. 연구의 한계와 추후 연구 방향 204
• 참고문헌 212
• 국문초록 226
• ABSTRACT 228