W. A. Mozart의「Piano Sonata in C Major No.7 K.309」에 대한 연구 분석

국문 초록 (Abstract)

모차르트의 음악은 고전 시대의 양식을 구현하고 있으며, 그는 고전주의 시대 작곡가로 비엔나 클래식파의 대표적인 인물 중 한 사람이다. 모차르트의 피아노음악은 서양의 피아노예술, 특히 피아노소나타의 발전에 중대한 영향을 끼친다. 모차르트는 이탈리아의 낙천적이고 밝고 부드러운 곡풍을 피아노 음악 창작 과정에 융합시켰을 뿐만 아니라 새로운 창작 요소의 학습도 접목시켜 아름다운 선율, 간결한 화음, 맑은 분위기로 점차 독특한 음악 스타일을 형성했다.
이 논문은 피아노 소나타 C장조 No.7 K.309의 각 악장에서 나타나는 멜로디, 리듬, 작곡기법 등 악보 분석을 통하여 그 특징을 분석한 결과는 다음과 같다:
우선 형식면에서 모차르트의 소나타는 엄밀한 구조와 명확한 선율라인을 가진 전형적인 고전 삼 악장 소나타이다. 1, 2, 3악장은 알레그로 소나타, 안단테 단순3부분 형식, 알레그로 론도 소나타이다.
둘째, 주음조성과 화음 형태가 주로 사용되는데, 속7화음, I-V-I 정격 진행, I-IV-I 변격 진행, I—IV—I
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-V—I의 복합 정격 양식, Ⅴ/Ⅴ, VII 등 다양한 화성을 사용한다. 또한 음계와 화음 진행이 반복되는 것을 볼 수도 있다.
셋째, 피아노 소나타 C장조 No.7 K.309 중 제 1악장과 제 3악장에서 알베르티의 베이스의 반주가 자주 나타난다. 알베르티의 베이스 사용은 연주를 하는 동안 곡의 유려함과 일관성을 유지시켜 소나타의 노래하는 선율적 성격을 이끌어 낸다.
넷째, 음악에서 모차르트는 만하임 학파의 영향을 받아 만하임 음악적인 요소를 음악에 첨가하였는데, cresc.의 많은 사용, 강도와 강약의 강한 대비, 빈번한 화음 교체 등이 있다.
다섯째, 작곡 기법에서는 일관된 요소를 사용하여 악장 간의 연계성을 높였다. 제 1주제와 제 2주제가 반복적으로 변화 진행하고, 종종 페달음과 동형진행의 모습을 볼 수 있으며, 많은 부점 음표 및 꾸밈음이 사용되었다.
이상에서 언급한 바와 같이 본 논문은 모차르트의 피아노 소나타 C장조 No.7 K.309에 대한 연구를 통해 그의 작품을 보다 잘 이해하는데 도움이 되기를 바란다. 본 연구를 통해 더 나은 성과를 기대할 수 있을 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적과 의의 1
• 2. 연구 방법 및 범위 2
• Ⅱ. 본론 4
• 1. 모차르트의 이론적 연구 4
• (1) 모차르트의 생애와 작품 4
• (2) 모차르트의 피아노 작품과 피아노 음악의 일반적 특징 6
• (3) 피아노 소나타의 발전과정과 음악적 형태 12
• 2. 「Piano Sonata in C Major No.7 K.309」개관 15
• (1) 작품개관 15
• 1) 창작배경 17
• 2) 음악특징 18
• (2)작품분석 20
• 1) 제 1악장 20
• ① 형식 및 조성 20
• ② 주요선율 26
• ③ 작곡기법 30
• ④ 박자, 리듬 36
• ⑤ 페달의 사용 40
• 2) 제 2악장 42
• ① 형식 및 조성 42
• ② 주요선율 45
• ③ 작곡기법 50
• ④ 박자, 리듬 58
• ⑤ 페달의 사용 62
• 3) 제 3악장 64
• ① 형식 및 조성 64
• ② 주요선율 69
• ③ 작곡기법 73
• ④ 박자, 리듬 83
• ⑤ 페달의 사용 86
• Ⅲ. 결론 88
• 참고문헌 90
• ABSTRACT 94