내·외부적 환경에 따른 Automatism 회화 연구 : 본인 작품을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In this dissertation, I discuss the fundamental questions of finite and infinite of being through the evolution of the bodies of my artworks through the years. This study is focused on expression in immediate visual language according to the time flow and environment in researcher’s work and life. Through my works of art, one is able to observe the direct and indirect influences – that of an individual or the societal influence, and my aspirations for life reflected in my artworks. These themes and my understanding of these problems form a multiplex of emotions or resemblance of human faces within repetitive lines and patterns in the works. This contrast between abstraction and figuration can be recognized as visualization of consciousness or the unconscious. In my work, I have attempted to investigate these ideas and form a philosophical, art historical and cognitive science connections. I have identified three major periods in the evolution of my artworks, which are: pen drawing, digital painting, and traditional painting. These divide into the First period (2005~2010), the Second period (2010~2015) and the Third period (2015~2017). I intend to analyze the progress of my visual language through studies of my life experiences. The fundamental irony of life and death, which is inevitable, seeps into the artworks that reflect the conflict of one’s anxiety and ideal way of living in modern times. The meaning is hidden in the expression of my artistic language which flows through time and grows with my experiences. It is necessary to accept both, the positive and negative sides of every moment and emotions with an open mind. These experiences transform into something different during one’s moment of unawareness. It is significant for me to open up the possibilities of my work continuously and infinitely, expanding the area in various ways of its endless relationships and find these moments of unconscious awareness.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 연구자의 작업과 삶 속에서 시간의 흐름과 변화되는 내·외부적인 환경에 따라 즉각적인 시각언어로 표현되는 작품에 대한 연구이다. 그 속에서 존재의 유한함과 무한함에 대하여 근본적인 물음을 갖고 출발한다. 개인과 사회 혹은 여성과 남성으로 다양하게 주어진 환경과 갖춰진 틀을 탈피하는 과정에서 내부와 외부로부터의 직, 간접적인 영향은 연구자의 삶에 대한 열망으로 투영되어 작품 속에서 묻어나온다.

존재의 물음과 이해는 반복적인 선 긋기와 면의 형태로 이상적인 패턴을 만들어나가며, 이것은 인간의 얼굴로 또는 감정이 담긴 이중 혹은 다중의 이미지로 형성된다. 그것은 다시 구상과 추상을 오가는 형태와 정신의 시각화로 재인식된다. 이렇게 의식과 무의식의 상호작용을 통해 연구자의 작품을 철학적, 미술사적 그리고 인지과학 측면에서 고찰해보며, 개인과 사회 나아가 세계로 이어지는 환경으로부터 자동으로 생성된 모순에 따른 표현을 살펴봄으로써 독특하게 체화되는 특징을 파악한다. 그에 따라 연구자의 작품 속에서 직접 드러나거나 숨겨진 의미를 파악하며, 펜화, 디지털회화, 전통회화로 구성된 작품을 시기에 따라 제1기 (2005~2010) 제2기(2010~2015) 그리고 제3기(2015~2017)의 변화 속에서 개인의 주관적인 경험을 통해 구축된 일련의 과정과 작업의 결과를 분석하여 연구자의 시각 언어를 더욱 명확히 구체화한다.

본인에게 있어서 삶과 죽음에 따른 근본적인 삶의 모순은 곧 현시대의 불안과 이상에 대한 복합적인 내적 충돌로 창조적 열망을 불러일으키며 작품으로써 피어나는 것이다. 이렇게 생성되어 흘러가는 시간 속에서 무지갯빛의 작업을 연구자만의 표현으로 구현한다.
따라서, 모든 찰나의 순간과 감정에서도 긍정과 부정은 늘 열린 마음으로 받아들일 필요가 있으며, 자각하지 못한 순간에 우연을 가장하여 또 다른 무언가로 펼쳐지는 것이다. 끝없이 이어지는 모든 관계 속에서 더욱 다양한 방법으로 그 영역을 확장하며, 작품의 가능성을 지속해서 무한히 열어가는 데 의미가 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 목적 1
• 2. 연구 내용과 방법 2
• Ⅱ. 이론적 배경 3
• 1. 내면세계의 의식과 무의식 3
• 2. 자동기술법 (Automatism) 7
• 3. 인간의 얼굴과 감정 9
• Ⅲ. 미술사 속 작품 관련 회화 유형 11
• 1. 얼굴 이미지로 나타난 회화 표현 11
• 1) 주세페 아르침볼도 Giuseppe Arcimboldo 11
• 2. 반복적인 패턴으로 형성된 이미지 15
• 1) 모리츠 코르넬리스 에셔 Maurits Cornelis Escher 15
• 2) 빅토르 바자렐리 Victor Vasarely 19
• 3. 자동기술법으로 표현한 회화 작품 22
• 1) 장 뒤뷔페 Jean Dubuffet 22
• 2) 아돌프 뵐플리 Adolf Wölfli 25
• Ⅳ. 작품분석 29
• 1. 본인 작품의 기법분석과 의미 29
• 1) 이중 이미지로 본 편집광적 비평방법 29
• 2) 점, 선, 면의 패턴을 통해 생성된 이미지 34
• 3) 색채를 통한 감정 표현 39
• 2. 펜화, 디지털회화, 전통회화의 시기별 주요 표현 43
• 1) 제1기 (2005~2010) 43
• 2) 제2기 (2010~2015) 52
• 3) 제3기 (2015~2017) 55
• Ⅴ. 결론 70
• 참고문헌 72
• ABSTRACT 74