문화변동에 따른 무용의식에 관한 고찰

국문 초록 (Abstract)

현대에 와서 무용예술에 등장인물은 불필요한 존재가 되고 있다.
오늘의 무용형식은 시간과 공간과 에너지라는 다이나믹의 요소 혹은 이의 내적 관련에 의해 직접 이야기 되어 질 수 있는 능력에 의의를 갖는다. 즉, 다이나믹과 요소의 시(詩)인 것이다.
이에 오늘의 무용형식은 고전주의의 형식과의 거리를 명확히 하고 있다. 이러한 무용예술의 현대적 조류는 회화가 색채와 선과 구성이라는 요소로 해체되어 캔버스로 부터 구체적 이미지를 배제시켜 가고 있는 것과 동경향의 것으로 볼 수 있다.
현대는 분명히 공동체 상실의 시대이며 개인주의의 시대이다. 그래서 현대가 갖는 견해란 현대라는 개념이 제휴하고 있는 의견인 것이다.
우리 모두는 현대의 고도화된 과학기술과 산업화의 경이가 인간의 행복과는 어긋난 방향에서 진행되어 가고 있음을 자각한다. 함에 우리는 이러한 문제 해결과 새로운 질서 창출을 위해 각기 새로운 견해를 갖게 된다.
이와 같은 자각과 새로운 견해에 대한 희구는 분명 진화론적인 것으로 역사적 필연이라 하겠다. 그런데 우리 무용계의 현실은 이러한 역사적 인식에서 출발하고 있는 것이라기 보다는 자각없는 실험의 반복에서 오는 자동성에 의하여 무목적적 실험만을 반복하고 있는 것이다.
따라서 본 논문은 이러한 현실에 대한 반성과 자각을 기저로 실험이 갖는 전위성의 진정한 본질을 드러내고 전위성의 저류에 흐르고 있는 역사의식을 규명하여 미래를 예지할 새로운 무용을 위한 개념과 형식의 틀을 제시하고자 문화 변동과 그에 따른 무용 양식의 변화를 논술하고 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

It is often unnecessary for the dancer to enter the stage in contemporary dance art. Today's dance forms have the dynamic elements of time, space and energy, or the abilities which these internal relationships may directly discourse. In other words, the dance is a poet of dynamics and elements.
Therefore, to day's dance forms are different from those of classicism. The modern streams of the dance art and the painting have some common aspects. The modern painting has a tendency to eliminate the concrete image from the canvas according to deconstructing the image to its elements such as colors, lines, constructions, etc. And so does the dance art.
It is evident that the modern societies are characterized by the loss of community, or alienation. So to speak, we live in the era of a widespread individualism. So, our current viewpoint is viewpoint which the 'modernistic' idea involves.
We know that in the modern societies the development of scientific technology and industrialization have being accomplished irrespective of the human happiness. Thus we want to make a 'new' viewpoint and to generate a new order.
Our recognition of the development in the modern societies and the aspiration for a new viewpoint must be something evolutionary, or historical necessity. However, in the reality of Korean dance art, those who make avant-garde experiments are not likely to regard these historical recognition as starting point. Rather only experiments which have no meanings are repeated by mechanical automatism. This automatism results from the unconscious repetition of experiments.
In this paper, reconsidering these Korean realities, in the first, I reveals the true characteristics of the nature of avant-garde experiments. In the second, I describe the historical consciousness which is at the bottom of the nature of avant-garde, and propose a framework for the concept and form of a new dance. Achieving these purposes, I discuss the cultural change and its impacts on the change of dance form.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 論文槪要
• I. 序論 = 1
• 1. 硏究의 動機와 目的 = 1
• 2. 硏究의 方法과 範圍 = 5
• II. 本論 = 12
• 1. '前衛 槪念'의 도출 = 12
• 2. 形式에 內在된 변수로서의 前衛性 = 19
• 1) Ritual Dance = 21
• 2) Classical Ballet = 26
• 3) Romantic Ballet = 29
• 4) Modern Dance = 40
• III. 結論 = 53
• 參考文獻 = 58
• 英文抄錄 = 62