<도살장의 시간>에 대한 무대디자인 연구 = A study on the stage design for「Time on Butchery」

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Theater Design has been progressed to build a space or place for a performance based on a backdrop using perspective. Since 19thcentury, many studies have been reported on the three -dimensional space of stage, started from Adolphe Appia. These studies widely covered simple reproducing the places in the script and, by extension, reinterpreting the places found deep inside a performance and expressing conflicts between characters. Theater designers were able to effectively express the flow of psychology, employing architectural concept and philosophy visually reinterpreted through a wide range of stage languages such as space, text and characters.
Psychological flow of characters and their actions are not against the stage space, but alive in it. Thus, the stage visualization process via internal psychology of characters in the performance is essential for stage.
This study is performed to investigate the relationship between characters and space in a performance while designing the stage for “Time in Slaughterhouse” played in Seoul International Play Art Festival 2009. It analyzes the script, psychology of the main character, ‘Cheonpyeon’ who acts according to the script, and his social position from his job, and reorganized this past to establish the central concept of the performance space. According to the main concept of theater design, ‘remembering point’ of Cheonpyeon is the place where the form of the strata of memories are considered as a grave of the disappeared memory. It turned into the performance space via architectural language.
The deep hole is made in the stage floor to present a grave. Over the hole, two stories built narrowly and the theater floor in between them are effective to imagine the space outside of the stage that is not seen within the performance space. Also, the first stratum of Cheonpyeon’s memory protruding toward the front represents his characteristic wickedly changed since it is disappeared by human oblivion. On the highest stratum, his purist memories are placed where the ‘performance’ is shown. This is the place where his inner side and the characters with purity play a role.
As a result, the theater space which is formed with images from the grave of Cheonpyeon’s past memories utilized the theater place, Jayu Theater that was already there. Also, performance space is combined and rearranged based on the inner side of the main character, Cheonpyeon. Thus, the gap is created in the ambiguous space where theater is interlinked with the stage to present symbolic space existing but invisible in the performance. Also, architectural layer is used for audience to visually understand the inner condition of Cheonpyeon. The layer cuts off light coming inside the space, practically used to make light expressed with psychology of Cheonpyeon.
This study analyzes the relationship between the main character and the place where the character acts among stage languages, used when a stage designer infers design factors from performance script, thereby visualizing the stage.

국문 초록 (Abstract)

<도살장의 시간>에 대한 무대디자인 연구

무대디자인은 원근법을 이용해 만드는 배경막을 기본으로 극을 위한 장소 혹은 공간을 만들기 위해 발전되어 왔다. 19세기 이후 아돌프 아피아를 시작으로 3차원적 무대 공간에 대한 연구가 끊임없이 이어졌다. 이러한 연구는 연극을 위한 공간이 단순히 대본의 지시문에 나와 있는 장소들을 재현하는 것에서 나아가 극 안에 깊숙이 내포되어 있는 장소들의 재해석과 인물사이의 갈등을 상징적으로 표현하기에 이르렀다. 무대 디자이너는 공간, 텍스트, 등장인물 등 많은 무대언어를 통하여 건축적 개념과 인문 철학을 시각적으로 재해석해 무대 안으로 들여와 극 안에 심리의 흐름을 더 효과적으로 표현했다.
등장인물의 심리 흐름과 그들이 행하는 행위는 무대 공간을 배경으로 하는 것이 아니다. 무대 공간 안에 살아 있는 것이다. 그러므로 극 중 인물의 내적 심리를 통한 무대 시각화 과정은 무대의 필수 조건이다.
본 연구는 극 중 인물과 극 공간의 관계를 2009년 서울국제공연예술제에서 공연된 <도살장의 시간> 무대디자인과정 안에서 진행되었다. 대본의 분석과 함께 그 안에서 움직이고 극 행위를 하는 주인공 ‘천편’의 심리, 그리고 그가 가지고 있는 직업에 따른 사회적 위치 등을 파악하고 그의 과거를 재편집하여 극 공간에 대한 중심개념을 세웠다. 무대디자인 중심개념인 주인공인 천편 ‘기억의 장소(remembering point)’는 그가 가지고 있는 과거의 기억의 지층들이 쌓여진 형태를 사라진 기억에 대한 무덤이라 생각하였고 이것을 건축 언어로 바꾸어 극 공간 안에 형태화 시켰다.
무덤을 형상화하여 아래로 깊게 들어간 무대 바닥과 그 위에 아슬아슬한 높이로 세워져 있는 2개의 층과 그 사이에 껴있는 극장의 바닥은 극 공간 안에 보이지 않는 무대 밖 공간을 상상하기에 효과적이다. 또한 첫 번째 천편 기억의 지층은 관객을 향해 공격적으로 앞으로 돌출되어 인간 망각에 의해 잘려나가 위악적으로 변한 주인공을 대변해 주고 있다. 그 지층 위로 올라가면 무대 가장 상부에는 주인공이 가장 순수한 기억들을 담고 있는 공간인 ‘연극’이 있는 곳이 나타난다. 이곳은 주인공 천편의 내면과 극 중 순수함을 담고 있는 인물들이 극행위를 하는 장소이다.
결과적으로, 천편의 과거 기억의 무덤에서 나온 이미지들로 형태화된 극 공간은 연구 초기부터 가지고 있었던 자유소극장이라는 극장의 장소(Place)를 활용하고 주인공인 천편의 내면을 근본으로 극 공간(Performance Space)을 결합, 재배치하였다. 그리하여 극장과 세트가 맞물려 모호한 공간의 틈을 만들어내 극 안에 보이지는 않지만 존재하는 상징적인 공간까지 제시하였다. 또 관객들이 천편의 내면 상태를 시각적으로 이해할 수 있도록 이용되었던 건축적 레이어(Layer)를 사용하였다. 레이어는 공간 안으로 들어오는 빛을 자름으로써 천편의 심리를 바탕으로 표현 되어진 빛을 만드는데 실용적으로 이용되었다.
본 연구는 무대디자이너가 극 대본 안에서 디자인 요소를 유추해 낼 때 이용하는 무대 언어 중 중심인물과 그가 움직이는 장소가 가지고 있는 관계성을 알아보고 무대를 시각화 했다.

목차 (Table of Contents)

• 표 차례 ⅰ
• 그림 차례 ⅰ
• 국문 요약 ⅵ
• 1. 서론 1
• 1.1. 연구의 목적 1
• 1.2. 연구범위 및 방법 2
• 2. 도살장의 시간 작품 분석 4
• 2.1. 작가와 작품의 배경분석 4
• 2.1.1. 단편소설 <도살장의 책> 속의 공간 4
• 2.1.2. 연극 <도살장의 시간> 속의 공간 6
• 2.2. 극 분석 7
• 2.2.1. 장면분석 8
• 2.2.2. 공간분석 12
• 2.2.3. 인물분석 20
• 3. 선행 자료 조사 22
• 3.1. 극장 공간 조사 23
• 3.2. 이미지 자료 조사 25
• 3.2.1. 극 공간에 대한 자료조사 25
• 3.2.2. 질감, 형태에 관한 자료조사 29
• 3.3. 인물의 심리를 중심으로 무대시각화한 사례조사 32
• 최르스 켈의 플라토노프와 알렉산드르 쉬시킨의 리차드 3세
• 4. 무대디자인 35
• 4.1. 무대디자인 중심개념 35
• 4.2. 무대 스케치 39
• 4.2.1. 스케치 과정 39
• 4.2.2. 장면별 스케치 44
• 4.3. 무대디자인 적용 52
• 4.3.1. 도면 52
• 4.3.2. 모형 59
• 4.3.3. 제작 61
• 4.3.4. 공연사진 63
• 5. 결론 68
• 부록 - Post Design Process
• 1. 무대 디자인 과정 (Exhibition) 72
• 2. USITT Conference & Stage Expo 77
• 참고문헌 81
• ABSTRACT 84