서정주 시 세계의 말년성(lateness) 고찰 = A Study of Lateness in the Poetic World of Seo Jeong-ju

국문 초록 (Abstract)

본고는 󰡔미당 서정주 전집󰡕(은행나무, 2015) 1～5권에 수록된 제1시집 󰡔화사집󰡕(1941)에서 제15시집 󰡔80소년 떠돌이의 시󰡕(1997)에 이르는 시 세계를 대상으로 에드워드 사이드의 ‘말년의 양식(late style)’과 최근 국내 말년성(lateness) 담론을 참조하여 서정주 시 세계의 말년성을 고찰한 연구이다. 기존 서정주 연구는 초기—중기—후기 등의 발달론적 시기 구분과 ‘영원성․원숙성’ 중심의 해석 틀에 의존해 온 경향이 있다. 본고는 서정주의 시력(詩歷)을 ‘초기․전환기․중기․중후기․후기․극후기’의 여섯 시기로 재편한 후 각 시기의 말년성을 담지하는 ｢자화상｣, ｢꽃｣, ｢푸르른 날｣, ｢기다림｣, ｢저무는 황혼｣, ｢선운사 동구｣, ｢망향가｣, ｢괴테 생가의 청마루를 보고｣, ｢내 할머니｣, ｢반공일날 할머니집 찾아가는 길｣, ｢어린 집지기의 구름｣ 등을 정밀 분석하고 필요에 따라 자서전과 산문 등을 보조 자료로 참조함으로써 서정주 시의 말년성이 생애 말기에 국한된 예외적 정조가 아니라 전 생애에 걸쳐 반복․변주되는 장기 지속적 구조임을 논증하였다. 특히 초기 시집에서부터 드러나는 결핍․부끄러움․바람의 이미지와 자기 분열이 극후기의 떠돌이․소년 자아와 긴밀히 연결되는 양상을 밝히고 중기의 신화․전통․장소의 피로와 쇠락, 중후기의 떠돌이 화자와 망향의 정조, 후기․극후기의 기억․회고와 언어의 최소화․여백․다중적 자아가 말년성의 다섯 요소, 즉 ‘존재론적 불화, 비선형적 시간성, 자기 양식의 해체, 언어의 최소화와 여백, 다중적 자아와 떠돌이성’으로 수렴되는 과정을 구체적으로 제시하였다. 이를 통해 본고는 서정주 시 세계를 말년성의 관점에서 재해석함으로써 서정주 연구의 지평을 확장하고자 하였다. 이는 한국 현대시의 작가 생애 연구 및 노년․말년 문학 연구에도 유의미한 참조점이 될 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This article examines the lateness of Seo Jeong-ju’s poetic world, focusing on the poems collected in volumes 1-5 of the 2015 Eunhaengnamu edition of The Complete Works of Midang Seo Jeong-ju, from his first collection Hwasajip (1941) to his fifteenth collection 80sonyeon tteodori-ui si (The Poetry of an Eighty-year-old Drifter Boy, 1997). Previous studies on Seo Jeong-ju have tended to rely on developmental periodization such as “early-middle-late” and on interpretive frameworks centered on “eternity” and “maturity.” In contrast, this study draws on Edward W. Said’s notion of “late style” and recent Korean discourses on lateness, reorganizing Seo’s poetic chronology (siryeok, 詩歷) into six periods-early, transitional, middle, mid-to-late, late, and ultra-late-and then conducting close readings of poems that embody lateness in each period, including “Self-Portrait” (Jahwasang), “Flower” (Kkot), “Blue Day” (Pureureun nal), “Waiting” (Gidarim), “The Fading Twilight” (Jeomuneun hwanghon), “At the Entrance to Seonunsa Temple” (Seonunsa donggu), “Song of Longing for One’s Hometown” (Manghyangga), “Looking at the Central Wooden-Floored Hall of Goethe’s Birth House” (Goete saengga-ui cheongmarureul bogo), “My Grandmother” (Nae halmeoni), “The Road to Grandmother’s House on a Saturday Half-Holiday” (Bangongilnal halmeonijip chajaganeun gil), and “The Cloud of the Young Housekeeper” (Eorin jipjigi-ui gureum). Referring when necessary to Seo’s autobiography and prose writings as supplementary materials, the article argues that lateness in his poetry is not an exceptional affect confined to the final stage of his life but rather a long-duration structure that is repeatedly reiterated and varied across his entire career. In particular, it clarifies how the images of lack, shame, and wind, as well as self-division that appear already in the early collections, are closely connected to the drifter and boyish selves of the ultra-late period; how the fatigue and decline of myth, tradition, and place in the middle period; the drifter speaker and the affect of homesickness in the late-middle period; and the memories, retrospection, minimalized language, blankness, and multiple selves in the late and ultra-late periods concretely converge into five elements of lateness-namely, ontological discordance, non-linear temporality, the dismantling of one’s own style, the minimalization of language and blankness, and multiple selves and drifter subjectivity. By reinterpreting Seo Jeong-ju’s poetic world from the perspective of lateness, this article seeks to expand the horizon of research on Seo Jeong-ju and to offer a meaningful point of reference for studies of authorial life in modern Korean poetry as well as for research on literature of old age and lateness.