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      괴테 『파우스트』의 영화적 변환에 관한 연구 - 알렉산드르 소쿠로프 감독의 영화 <파우스트>를 중심으로 - = A Study on the Cinematic Transformation of Goethe’s 『Faust』 - Focusing on Alexander Sokurov’s movie < Faust > -

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      국문 초록 (Abstract)

      알렉산드르 소쿠로프 감독의 <파우스트>는 괴테의 『파우스트』를 영화화하였다. 영화화과정에서 문학의 구원에 관한 주제는 전복된다. 영화는 괴테의 중세적 분위기를 영상으로 구현하면서 종교적 구원이 아니라 인간의 정신에 내재화된 악의 기원을 구현한다. 괴테의『파우스트』의 비극적 요소는 형이상학적 고뇌와 진리의 탐구, 그리고 감각적 욕망에서 비롯된다. 이러한 비극적 요소는 끊임없이 무엇인가 추구하려는 파우스트의 의지적 행동과 생성으로 연결된다. 괴테는 극의 전개 과정에서 무한한 생성의 의욕과 변화를 구현한다. 한편 소쿠로프 감독의 <파우스트>에서 비극적 요소는 정신적, 물질적 곤궁과 결핍이다. 곤궁과 결핍은 생성과 변화가 아니라 이미 소멸되거나 파괴된 굳음과 정체를 추구한다.
      소쿠로프 감독의 <파우스트>는 권력에 관한 4부작 시리즈 중 마지막 작품이다. 그의 영화 속 파우스트는 4부작 시리즈주인공(레닌, 히틀러, 히로히토)의 욕망을 투영하고 있다. 영화는 사랑과 구원에 대한 실천과 노력이 부재하고, 끊임없이 노력하는 인간의 구원이 아니라 악마를 유혹하는 인간 욕망의 기원을 이야기한다.
      소쿠로프는 정치적, 역사적 이념에 대한 비판과 논쟁 보다는 인간의 육체와 죽음에 주목하는 것처럼 이 작품 역시 문학에서 발견할 수 있는 생성과 변화가 아니라 권력 욕망의 기원을 육체와 죽음에서 찾으려 한다. 그 과정에서 곤궁과 결핍은 죄악과 근심으로 연결되지만 문학작품과 연관되지 않고 인간의 악마성으로 연결된다. 즉 영화에서 발견할 수 있는 악마는 곤궁과 결핍에서 시작하여 스스로 악마를 처단함으써 신이 되려는 인간 모습으로 마무리된다. 인간의 내재화된 악의 기원은 곤궁과 결핍에서 비롯되었다. 소쿠로프 감독의 영화가 열린 구조로 마무리되면서 다양한 해독 가능성이 있지만 이 논문은 문학작품 속 생성과 변화가 영화 속 굳음과 정체로 연결되는 지점을 독해하면서 문학 속 인물의 틀을 유지하면서 주제를 전복하는 작품 속 상징들을 발견할 수 있다.
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      알렉산드르 소쿠로프 감독의 <파우스트>는 괴테의 『파우스트』를 영화화하였다. 영화화과정에서 문학의 구원에 관한 주제는 전복된다. 영화는 괴테의 중세적 분위기를 영상으로 구현...

      알렉산드르 소쿠로프 감독의 <파우스트>는 괴테의 『파우스트』를 영화화하였다. 영화화과정에서 문학의 구원에 관한 주제는 전복된다. 영화는 괴테의 중세적 분위기를 영상으로 구현하면서 종교적 구원이 아니라 인간의 정신에 내재화된 악의 기원을 구현한다. 괴테의『파우스트』의 비극적 요소는 형이상학적 고뇌와 진리의 탐구, 그리고 감각적 욕망에서 비롯된다. 이러한 비극적 요소는 끊임없이 무엇인가 추구하려는 파우스트의 의지적 행동과 생성으로 연결된다. 괴테는 극의 전개 과정에서 무한한 생성의 의욕과 변화를 구현한다. 한편 소쿠로프 감독의 <파우스트>에서 비극적 요소는 정신적, 물질적 곤궁과 결핍이다. 곤궁과 결핍은 생성과 변화가 아니라 이미 소멸되거나 파괴된 굳음과 정체를 추구한다.
      소쿠로프 감독의 <파우스트>는 권력에 관한 4부작 시리즈 중 마지막 작품이다. 그의 영화 속 파우스트는 4부작 시리즈주인공(레닌, 히틀러, 히로히토)의 욕망을 투영하고 있다. 영화는 사랑과 구원에 대한 실천과 노력이 부재하고, 끊임없이 노력하는 인간의 구원이 아니라 악마를 유혹하는 인간 욕망의 기원을 이야기한다.
      소쿠로프는 정치적, 역사적 이념에 대한 비판과 논쟁 보다는 인간의 육체와 죽음에 주목하는 것처럼 이 작품 역시 문학에서 발견할 수 있는 생성과 변화가 아니라 권력 욕망의 기원을 육체와 죽음에서 찾으려 한다. 그 과정에서 곤궁과 결핍은 죄악과 근심으로 연결되지만 문학작품과 연관되지 않고 인간의 악마성으로 연결된다. 즉 영화에서 발견할 수 있는 악마는 곤궁과 결핍에서 시작하여 스스로 악마를 처단함으써 신이 되려는 인간 모습으로 마무리된다. 인간의 내재화된 악의 기원은 곤궁과 결핍에서 비롯되었다. 소쿠로프 감독의 영화가 열린 구조로 마무리되면서 다양한 해독 가능성이 있지만 이 논문은 문학작품 속 생성과 변화가 영화 속 굳음과 정체로 연결되는 지점을 독해하면서 문학 속 인물의 틀을 유지하면서 주제를 전복하는 작품 속 상징들을 발견할 수 있다.

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      다국어 초록 (Multilingual Abstract)

      < Faust > by Aleksandr Sokurov, the movie director is a movie version of Goethe’s 『Faust』. In the process of production of the movie, the theme of salvation in most literature is overthrown. The movie, while materializing Goethe’s middle age atmosphere in images, embodies the origin of vice internalized in human minds rather than religious salvation. The tragic elements of Goethe’s 『Faust』 come from metaphysical agony, exploration of truth and sensational desires. Such tragic elements lead to willful behavior and creation of Faust who searches for something ceaselessly. Goethe materializes enthusiasm for infinite creation and change in the unfolding of the drama. On the other hand, the tragic elements in Sokurov’s < Faust > are mental and material poverty and deficiency. The poverty and deficiency follow after already exterminated or destroyed solidness and identity rather than creation and change.
      Aleksandr Sokurov’s ≪Faust≫is the final work of art in his four-part series on the power. Faust in his movie projects the desires of the protagonists of the four-part series (Lenin, Hitler and Hirohito). The movie is devoid of practice and effort for love and salvation and talks about the origin of human desire seducing devils rather than ceaselessly attempting to secure human salvation.
      The movie expresses mythical and historical meaning of the shape of devils metaphorically in its prologue and epilogue. The dead body dissected by Faust and the body of a loan shark who made a contract with Faust (reminding us of Mephistopeles) are described with equal weight.
      The movie symbolically describes the relationship between Faust and the loan shark as well as the relationship between Faust and Wagner and these protagonists are projected interactively. As Sokurov focuses on human bodies and deaths rather than criticism and discussion of political and historical ideologies, this work of art attempts to find the origin of desire for power in bodies and deaths rather than creation and change that can be found in the literature. In the process, while poverty and deficiency lead to sins and worries, they are connected not to the literature but to the evilness of humans. In other words, the devil found in the movie finishes his journey as a human trying to be God by starting from poverty and deficiency and then, punishing the devil. The origin of vice internalized in humans has come from poverty and deficiency. As Sokurov’s movie is finished open-ended, there may be various interpretations. However, this paper explores symbols in the work of art that overthrows themes and still, maintains the framework of characters in the literature while interpreting the points where creation and change in the literature are connected to solidness and identity in the movie.
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      < Faust > by Aleksandr Sokurov, the movie director is a movie version of Goethe’s 『Faust』. In the process of production of the movie, the theme of salvation in most literature is overthrown. The movie, while materializing Goethe’s middle...

      < Faust > by Aleksandr Sokurov, the movie director is a movie version of Goethe’s 『Faust』. In the process of production of the movie, the theme of salvation in most literature is overthrown. The movie, while materializing Goethe’s middle age atmosphere in images, embodies the origin of vice internalized in human minds rather than religious salvation. The tragic elements of Goethe’s 『Faust』 come from metaphysical agony, exploration of truth and sensational desires. Such tragic elements lead to willful behavior and creation of Faust who searches for something ceaselessly. Goethe materializes enthusiasm for infinite creation and change in the unfolding of the drama. On the other hand, the tragic elements in Sokurov’s < Faust > are mental and material poverty and deficiency. The poverty and deficiency follow after already exterminated or destroyed solidness and identity rather than creation and change.
      Aleksandr Sokurov’s ≪Faust≫is the final work of art in his four-part series on the power. Faust in his movie projects the desires of the protagonists of the four-part series (Lenin, Hitler and Hirohito). The movie is devoid of practice and effort for love and salvation and talks about the origin of human desire seducing devils rather than ceaselessly attempting to secure human salvation.
      The movie expresses mythical and historical meaning of the shape of devils metaphorically in its prologue and epilogue. The dead body dissected by Faust and the body of a loan shark who made a contract with Faust (reminding us of Mephistopeles) are described with equal weight.
      The movie symbolically describes the relationship between Faust and the loan shark as well as the relationship between Faust and Wagner and these protagonists are projected interactively. As Sokurov focuses on human bodies and deaths rather than criticism and discussion of political and historical ideologies, this work of art attempts to find the origin of desire for power in bodies and deaths rather than creation and change that can be found in the literature. In the process, while poverty and deficiency lead to sins and worries, they are connected not to the literature but to the evilness of humans. In other words, the devil found in the movie finishes his journey as a human trying to be God by starting from poverty and deficiency and then, punishing the devil. The origin of vice internalized in humans has come from poverty and deficiency. As Sokurov’s movie is finished open-ended, there may be various interpretations. However, this paper explores symbols in the work of art that overthrows themes and still, maintains the framework of characters in the literature while interpreting the points where creation and change in the literature are connected to solidness and identity in the movie.

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