"그리다"(peindre)와 "보다"(voir)의 존재론적,미학적 층위 연구 -Merleau-Ponty와 Cezanne을 중심으로- = Etude sur l`esthetique ontologique a travers les actes du peindre et du voir -autour des etudes de Merleau-Ponty sur la peinture de Paul Cezanne

국문 초록 (Abstract)

본 글은 미학적 존재론의 관점에서 회화의 근본이 되는 ‘그리는 것’(peindre)과 ‘보는 것’(voir)에 대한 연구이다. 메를로 퐁티는 역저 『눈과 마음』(L`Oeil et l`esprit)에서 세잔, 마티스, 클레, 자코메티 등 근대 화가들의 예를 통해 회화의 본질에 대해 궁구한바 있다. 특히 세잔은 동 시대의 다른 화가들과 달리 회화의 기법이 아니라‘본다는것’과 ‘그린다는 것’과 같은 ‘회화의 진실’의 문제를 근본적으로 추구하였다. 그린다는 것은 지각과 몸의 현상으로서 심미적, 형이상학적. 존재론적 차원을 지닌다. 본다는 것(la vision)은 시각적인 것이 아니라 세계와 만나는 가장 근본적인 사건으로서 사물과 현상의 본질로 들어가는 행위이다. 메를로 퐁티에게 있어서 본다는 것은 몸을 통해 나와 사물이 교차하는 현상으로서 키아슴(chiasme), 뒤엉킴(entrelacs), 가역성(reversibilite) 등으로 표현된다. 몸과 세계의 교차성, 뒤엉킴, 키아슴의 존재론적 지평(horizon)이 가장 잘 드러나는 곳은 예술의 공간이다. 폴 발레리가 말하듯이, 화가는 ‘몸을 세계로 가져와 몸으로 세계를 표현’해야 하는 것이다. 몸으로 세계를 표현한다는 것은 기존 서구 근대회화의 재현방식에 대해 근본적인 물음을 제기하는 것이다. 회화가 재현이 아니라면, 회화가 바라보고 표현하는 세계는 표상으로서의 세계가 아니라 ‘살’의 세계(la Chair du Monde)인 것이다. ‘살’이란 현상학적 메타포로서 감각의 피륙으로서의 세계와 그것의 존재론적 층위가 드러나는 현상성 (phenominalite)과 차원(dimension)을 말한다. 그러므로 회화의 진실은 미메시스와 ‘그럴듯함’(la vraisemblance)의 재현이 아니라, 사물과 존재의 형상화이고 그것이 드러나는 사태(l`evenement)가 되는 것이다. 존재는‘저 쪽 어디에 있음’이 아니라 ‘드러남’(devoilement), ‘존재의 나뭇가지’(rameaux de l`Etre), 파열(fission), 만개 (deshiscence), 발광(illumination) 등의 메타포로서만 표현 가능하다. 지각의 대상인 존재와 세계는 언어의 차원을 벗어나서 사유될 수 없고, 의미와 하나를 이룬다는 의미에서 로고스(Logos)의 미학이 가능한 지점이고 - 메를로 퐁티의 말대로 - 미학적세계의 로고스(Logos du monde esthetique)인 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Cette recheche a pour objectif de prendre en consideration la facon dont l`esthetique moderne voit la peinture du passe et de l`avenir. Merleau-Ponty, un des grands penseurs contemporains, explorait profondement un nouveau territoire de l`esthetique, tout en s`appuyant sur la nouvelle maniere de voir les Choses et le Monde. A travers la phenomenologie de la perception sensible, son interet d`esthetique sera naturellement porte sur la question de la peinture. Car la peinture est le seul moyen d`aller directement a l`essentiele des choses. Selon le philosophe, la peinture ne sera pas desormais definie par la representation mimetique au sens aristolecien du terme, mais plutot par la nouvelle facon de voir les choses et de rendre visible ce qui apparait invisible. Grace a cette nouvelle maniere de peindre les choses, l`art a pu rompre avec la tradition artistique essentiellement fondee sur l`imitation de la nature: l`art classique l`a appele la ≪vraisemblance≫ dont l`effet a ete fortement senti jusqu`au milieu du XIXe siecle. Dorenavant la vision et la perception sensible joueront le role majeur dans la maniere d`aborder la question de l`art, notamment la peinture apres l`impressionnisme dont l`impact a ete considerable dans l`histoire de l`art moderne. Parmi les peintres modernes, Paul Cezanne a pris un chemin fort particulier dans l`art, tout en cherchant la ≪verite de la peinture≫. Pour l`artiste aixois, ≪la verite de la painture≫ doit etre recherchee dans une nouvelle facon de percevoir la Nature qui lui a ete un des sujets les plus importants. Avant Cezanne les impressionnistes sont egalement tres interesses a la Nature mais leur peinture consistait essentiellement a decrire les effets de la lumiere refletee sur la surface des choses. Aux yeux de notre phenomenologue, cette technique impressioniste ne semblait pas assez pertiente pour explorer un nouveau territoire de la peinturel : la profondeur et l`epaisseur des choses, autrement dit `la Chair du Monde`. Car, selon Merleau-Ponty, la peinture ne doit pas demeurer une simple technique picturale mais doit etre l`expression de l`Etre puisee directement a la `nappe de l`Etre brut`. Comme Cezanne l`a bien montre, la vision doit comprendre une dimension de l`Etre ou l`oeil et l`esprit ne sont pas separes l`un de l`autre. Les composants de la peinture comme couleur, forme, ligne, mouvement, physionomie ne s`inscrivent plus dans le contexte de la peinture conventionnelle mais plutot dans la Chair du Monde. Comme la couleur et la forme de la representation mimetique ne sont que ‘couleur-silmulacre’, ‘forme-simulacre’, ≪la verite de la peinture≫ au sens cezannien du terme doit etre la sensation-revelation et l`expression des ‘rameaux de l`Etre‘. Le role nouveau assume par la creation artistique est d`exprimer le phenomene de l`illumination et de la deflagration de l`Etre-Logos: l`illumination ne sera que un des moments les plus eminents ou le mystere de la visibilite se revele. La peinture qui n`est plus l`art physico-optique doit suivre le mouvement dynamique de la Nature et du Monde. Comme dit Valery, le peintre, en apportant son corps au monde, participe a la creation d`un monde. En bref, en rehabilitant ce qu`il y avait prealablement avant l`arrivee de l`ere techno-scientifique, la peinture, expression du chiasme et de la reversibilite des Choses, mettra en jeu la Chair du Monde ou le Logos du monde esthetique tel qu`a defini Merleau-Ponty dans son oeuvrage principal, la Phenomenologie de la perception.