공연예술 콘텐츠 확장에 관한 연구 : -신용구 이미지퍼포먼스 작업을 중심으로- = A Study on the Expansion of Performing Arts Contents : Focused on the image performance of Shin Yong-Gu

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 공연예술과 매우 유사하면서도 순수 예술을 추구하고 있는 작가 신용구의 이미지퍼포먼스 작업을 통하여 공연예술 콘텐츠의 확장 가능성을 모색하는데 있다. 일반적으로 공연예술은 다수의 관객 앞에서 인간들이 이루어 온 경험을 펼쳐 놓는 무대예술을 말하며, 연극, 무용, 음악, 오페라, 그리고 영화 등의 장르가 있다. 오늘날에는 신체 그 자체를 사용하여 표현하는 행위예술을 공연예술에 포함시키기도 한다.
공연예술은 21세기 디지털 기술의 발전과 함께 그 영역의 경계가 허물어지기 시작하였으며, 다른 장르와의 융합현상도 활발하게 진행되고 있다. 특히 공연예술은 현장성을 토대로 협업적 구조를 가지고 있어 장르적 속성을 허물고 작가들의 결합을 통하여 다양한 콘텐츠로 진화하고 있다. 이와 같이 공연예술은 새로운 기술과의 융합, 장르 간의 융합, 다른 산업과의 융합을 통하여 콘텐츠 확장의 가능성을 보여주고 있다.
공연예술 콘텐츠 확장 모색의 일환으로 본 연구에서 고찰한 작가 신용구는 스스로 이미지퍼포먼스라는 개념을 만들어 내고, 이미지에 표상성을 부여하는 것, 표현하고자 하는 욕구를 신체 등을 이용하여 시간적 흐름에 따라 표현하는 예술행위를 이미지퍼포먼스로 정의하고 있다. 그는 움직임을 통하여 메시지를 전달하고, 설치미술과 같은 전시 및 공연 등으로 그의 작품을 구성한다. 더구나 그의 작품들은 일회성 퍼포먼스에 그치는 것이 아니라 스토리텔링, 주제를 위한 연속적 퍼포먼스 작업이며, 이는 전시와 공연의 개념을 각각 확장시키는 의미를 포함하고 있다. 즉, 그의 작품에는 시각예술을 바탕으로 다양한 매체와 공간감을 확대함으로써 새로운 공연의 패러다임을 만들어내려는 작가의 의지가 잘 드러나 있다.
신용구의 이미지퍼포먼스는 형식에 얽매이는 것이 아닌 자유로운 발상을 기본으로 하며 인간의 상상력을 끝없이 촉발시키려고 하는데, 이는 이미지퍼포먼스가 열려진 예술 형식임과 동시에 포괄적인 매체라는 것에 근거한다. 이와 같은 관점에서 이미지퍼포먼스는 공연예술 영역의 하나의 콘텐츠로서 그 의의를 가질 수 있다고 하겠다.
본 연구에서 연구자는 신용구 작가의 이미지퍼포먼스 작품의 철학 및 작업 내용(1991년~2014년 중심으로)을 분석하였고, 2018 󰡐가을, 계룡산에서의 춤―주제 : ‘품-다’라는 무용 콜라보 공연에 참가하는 신용구의 이미지퍼포먼스 작업 “꿈의 조각을 모으다” 기획 및 제작 과정에 참여하고, 공연예술로서의 이미지퍼포먼스의 과정을 분석·평가하였다.
이미지퍼포먼스라는 장르에 익숙하지 않은 관객들은 눈을 사로잡는 다채로운 오브제를 통해 공연에 호기심을 갖고 관람에 집중했으며, 이는 향후 이미지퍼포먼스가 장르의 경계를 넘어 대중적으로 인정받을 수 있는 가능성을 엿볼 수 있는 계기가 되었다. 앞으로 공연예술은 다양성을 추구함으로써 콘텐츠를 더욱 확장해 나갈 필요성이 요구된다. 따라서 공연예술 콘텐츠 확장을 위한 과감한 실험들이 많이 생겨나야함은 물론 이를 위한 적극적인 지원과 후원이 필요하다.

주요어: 공연예술, 공연예술 콘텐츠

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to seek an expansion possibility of performing arts contents through image performance of Shin Yong-Gu, an artist, who pursues pure arts which can be very similar to performing arts. Performing arts refers to theater arts showing human experiences in front of many people, namely audiences, and the performing arts includes such genres as plays, dances, music, operas, and movies. Nowadays, performance arts expressed with human body is also included in the performing arts.
The boundaries of domain in performing arts started to be collapsed, due to the development of digital technology in the 21st century, and fusion between genres have been vigorously carried out. Performing arts with collaborative structure based on site attributes evolves into various contents by destroying genre attributes and through the combination of artists. As such, performing arts reveals a possibility of content expansion via fusion between genres, fusion with new technologies, and fusion with other industries.
As part of performing arts content expansion, Shin Yong-Gu, an artist examined in this study, makes the concept of image performance himself, and defines artistic activities awarding representativeness and expressing desires to depict using human body depending on the flow of time as image performance. He delivers messages through movements and constitutes his works with installation art exhibition and performance mode. His works are successive performances for storytelling and themes, rather than one-off performance, which has a significance for expanding the concepts of exhibition and performance. His works reveal the artist’s constant will to create a new performance paradigm by expanding multimedia and the sense of space on the basis of visual arts.
Shin Yong-Gu’s image performance is based on free ideas, not restrained by cumbersome formality, and promotes human imagination endlessly. This is actually founded on the fact that image performance is an open artistic form and also a comprehensive medium. From this point of view, image performance can have a significance as a content in the domain of performing arts.
This study analyzed the philosophy and contents of his image performance works (centered on the period between 1991 and 2014). The author of this study participated in the planning and production processes of the image performance, “Gather the Pieces of a Dream”of Shin Yong-Gu partaking in the dancing collaboration performance, “Fall, Dance in Mt. Gyeryong – Theme: Embrace”in 2018. The author analyzed and evaluated the process of image performance as performing arts.
Audiences, unaccustomed to the genre of image performance, concentrated on watching performances through various objects captivating audiences’ eyes. This became an opportunity to seek a possibility that image performance can be acknowledged popularly beyond the boundaries of genre. Need for expanding contents further by pursuing diversity is demanded in performing arts. Many bold experiments for performing arts content expansion should be conducted. Towards this end, active support and sponsorship are required.

Key Words: performing arts, performing arts contents

목차 (Table of Contents)

• 차 례
• 표 차례 ⅲ
• 그림 차례 ⅳ
• 국문 요약 ⅴ
• 제1장 서론 1
• 1.1 연구의 필요성과 목적 1
• 1.2 연구방법 및 구성 2
• 1.3 연구의 제한점 4
• 제2장 이론적 배경 5
• 2.1 공연예술 콘텐츠의 정의와 장르 5
• 2.1.1 공연예술 콘텐츠의 정의 5
• 2.1.2 공연예술 콘텐츠의 장르 8
• 2.2 공연예술 콘텐츠로서의 이미지퍼포먼스 10
• 2.2.1 이미지퍼포먼스의 개념 10
• 2.2.2 공연예술 콘텐츠로서의 이미지퍼포먼스 작업의 의의 13
• 제3장 신용구 이미지퍼포먼스의 탐구 16
• 3.1 신용구 이미지퍼포먼스의 작업 철학 16
• 3.2 신용구 이미지퍼포먼스 작업 내용(1991년~2014년) 21
• 제4장 이미지퍼포먼스“꿈의 조각을 모으다”공연기획서 37
• 4.1 전체 공연기획서 37
• 4.1.1 전체 공연 개요 37
• 4.1.2 전체 공연 기획의도 및 작품 장르·내용 38
• 4.2 신용구 이미지퍼포먼스 “꿈의 조각을 모으다” 40
• 4.2.1 기획 개요 및 의도 40
• 4.2.2 작품내용 41
• 4.2.3 작가 소개 45
• 4.2.4 기획연출 세부 내용 47
• 4.2.5 시놉시스 49
• 4.2.6 후원 및 협찬 57
• 4.2.7 공연장 정보 57
• 4.2.8 홍보 및 마케팅 활동 58
• 4.3 공연기획 결과보고 60
• 4.3.1 기획 운영 60
• 4.3.2 홍보활동 60
• 4.3.3 예산운영 60
• 4.3.4 공연기획 평가 61
• 4.3.5 공연 성과 61
• 4.3.6 공연 한계점 61
• 제5장 결론 및 제언 63
• 5.1 결론 63
• 5.2 제언 65
• 참고문헌 67
• ABSTRACT 70