네팔미술에 관한 연구 : 18세기 전후의 미술을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

네팔미술에 관한 연구
(18세기 전후의 미술을 중심으로)

버룬 포크렐

강원대학교 대학원 미술학과


18세기까지 네팔이라는 나라는 세계에 노출되지 않았을 만큼 작고 고립된 미지의 나라였고 그만큼 세계의 크고 작은 변화가 네팔에는 전혀 영향을 미치지 않았다. 네팔은 수출이나 수입을 통한 교역 보다는 자급자족에 의존하여 살았음에도 미술과 문화는 상당한 수준으로 발전해 있었다. 고전시대부터 힌두문화와 종교를 바탕으로 독특하고 다양하게 형성된 네팔의 전통문화는 주변국과 교류가 적었던 나라임에도 깊고 오래된 역사를 기반으로 번영되었다는 것을 보여준다.
네팔은 왕국과 왕조에 따라 자신들 만에 형식과 방식을 추구했지만 종교를 바탕으로 한 문화는 고전시대부터 큰 변화가 없었기 때문에 미술 또한 형식과 기술에 변화만 있었을 뿐 주제와 목적은 종교에서 크게 벗어나지 않았다. 그렇기 때문에 긴 역사를 가지고 있는 반면 문화적으로 큰 변화는 두드러지게 보이지 않는다. 네팔은 시대별로 볼 때 인정받고 있는 유물은 부처가 태어난 시대의 몇 가지 유물들과 키라트시대(Kirat)에 몇 유물이 있다. 파수파티나트사원(Pasupatinatha) 뒤에 아르여가트(Arya Ghat)에 있는 비루빠쳐(Virupaksha)의 동상은 지금까지 발견되었던 키라트시대의 유물 중 가장 오래된 역사를 가지고 있다. 유물들은 이것 외에도 많이 발견되었지만 정확한 시대를 구분할 수 없어 릿처비 시대의 유물부터 시대적 구분을 한다. 네팔미술의 역사에서 왕조의 출현은 꼭 확인 되어야하는데 주변국가에서 넘어온 왕조들이 새로운 양식의 미술을 가져왔기 때문이다.
키라트(Kirat 800BC-300CE), 맂처비(Lichchhavi 300-879AD), 과도기(879-1200AD), 멀러(Malla 1200-1769AD)와 사허시대(Shah 1769-2008)까지 네팔미술의 변화가 있었다. 네팔미술은 특별하게 특별하게 회화보다 조각과 건축이 발달하였다. 회화의 발달이 더뎠던 것은 그려지는 바탕재료가 야자나무와 나무합판과 같이 오래 보관할 수 없는 것이었고, 종이가 귀했기 때문에, 회화에 필요한 재료들이 조각과 건축보다 발달되지 않았던 것으로 볼 수 있다. 약 9세기의 유물로 종교적 내용을 담고 있는 야자 나뭇잎과 나무합판에 삽화가 발견되어있다. 12세기 이후부터 네팔이 불화를 본격적으로 제작하기 시작하면서부터 회화영역도 빠르게 발전하기 시작했다. 멀러시대부터 네팔의 미술은 정점을 이루었다. 초기 멀러시대부터 미술이 번영되었다. 13세기경 아라니코(Araniko, 1245-1306)미술가가 티베트와 원나라까지 초청되어 파고다와 스투파를 제작하였다. 멀러왕조는 1200년부터 1769AD년까지 569년 동안 통치하면서 네팔미술은 큰 번영을 하였다. 네팔의 미술 중 크게 내세울 수 있을 만큼, 관광객이 찾아올 수 있는 몇가지 요소들은 멀러시대의 미술과 건축들이 있다.
멀러시대가 끝나고 사허시대는 영토 확장에 더욱 심혈을 기울였다. 사허시대에 주목할 만한 미술은 많지 않다. 하지만 사허왕조의 내부분열로 총리 정거 바하두르 라나(Junga Bahadur Rana)가 실질적인 정치적 힘을 가지면서 네팔의 미술은 다시 활기를 띠게 된다. 정거 바하두르 라나의 유럽여행에 함께 간 바주만 치트러까르(Bhajuman Chitrakar)로 인해 네팔미술을 유럽에 소개하고 유럽미술을 네팔에 소개할 수 있는 기회가 만들어졌다. 네팔 미술에 있어서 이 이벤트는 모더니즘으로 진입하는 긍정적인 단계를 부여해 주었다. 이후 서양미술은 점차적으로 네팔에 자리 잡게 된다. 네팔에 유럽미술과 건축이 유행하기 시작했다. 정거 바하두르 라나 총리 이후 총리들도 비슷한 성향을 가지고 있었고 네팔에 유럽의 미술은 안정적으로 자리 잡게 된다.
1950년에 라나총리시대가 끝나고 정치적으로 민주정치가 시작하면서 네팔미술도 동시에 새로움을 맞이한다. 1960년 이후 네팔에 모던미술이 시작되었다. 서양보다 100여년정도 늦게 네팔에 모더니즘이 들어왔다. 러인 싱 방델(Lain Sing BangDel)은 서양의 모더니즘을 처음 소개한 작가로 알려져 있다. 그 작가 다음으로 모던양식을 모방하는 작가들이 생겼다. 네팔의 전통, 문화적, 종교적 영향을 받아서 작업을 하는 것은 네팔 모던의 특징이다. 현재 사회적, 정치적 문제의식을 갖고 컨템포러리 미술을 진행하고 있는 작가들도 눈에 띤다.
여러 시대에 걸쳐 주변국가인 인도와 티베트의 영향을 주고받으면서 진행되었던 네팔의 미술은 19세기부터 세계와 교류하기 시작하면서부터 서양의 양식을 모방했다. 19세기부터 서양의 양식을 모방하며 진행되던 네팔의 미술은 20세기부터 정식적으로 서양식 미술교육을 받은 작가들이 활동하면서 서양식 미술이 정식적으로 네팔에 자리 잡게 된다. 20세기 후반에는 뚜렷하게 미술의 발전 단계를 보여주면서 세계의 미술계와 소통하고 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

A Study on the Arts of Nepal
: Focusing on the Arts around the 18th Century

Barun Pokhrel

Department of Fine Arts
Graduate School, Kangwon National Univeristy


Abstract


Nepal was such a small and isolated, unknown country that it had not been exposed to the world until the 18th century; therefore, small and big changes in the world have had no influence on Nepal. Although Nepal has depended mainly on self-sufficiency rather than trade through exports and imports, its arts and culture have developed to a significantly high level. Nepalese traditional culture that has been uniquely and diversely formed based on Hindu culture and religion shows that it has attained prosperity based on a deep and long history despite being a country whose exchange with the neighboring countries was minimal.
There were changes only in the format and technology also in arts while their themes and objectives did not deviate significantly from religion because there have been no big changes to the culture based on religion since the classical period even though each of Nepalese kingdoms and dynasties pursued its own format and manner. Therefore, while Nepalese arts have a long history, big cultural changes are not seen remarkably. When viewed in the context of the era, Nepal has several recognized artifacts of the era when Buddha was born and the Kirat era. The statue of Virupaksha temple at Arya Ghat behind the Pasupatinatha temple has the longest history among the artifacts of the Kirat era. Many artifacts other than this one are also found; however, the divisions of time periods are made from the artifacts of the Lichchhavi era because the exact time periods of those artifacts cannot be divided. The emergence of dynasties in the history of Nepalese arts must be identified because the dynasties that came over from neighboring countries brought new forms of arts. There had been changes in the arts of Nepal since the Kirat era (800BC~300CE), Lichchhavi era (300-879AD), transition period (879-1200AD), Malla era (1200-1769AD) and shah era (1769-2008). Sculpture and architecture were particularly developed more than painting in the arts of Nepal. The development of painting seems to have been slow because the materials of painting boards were the ones that cannot be kept for a long time like palm trees and plywood while paper was scarce. There are illustrations created on the palm tree leaves and plywood containing religious content, which are believed to be the artifacts created in around the 9th century. The area of painting has also begun to rapidly develop since the 12th century when Nepal began to produce Buddhist paintings in earnest. Nepalese arts reached their peak during that period. Araniko (1245-1306), a key figure in the arts of Nepal, was sent to Tibet to build a golden stupa and further to the Yuan Dynasty of China to develop and spread pagoda architecture. The arts of Nepal prospered significantly during the Malla era that lasted for 569 years from 1200 to 1769 AD. The arts and architecture of the Malla Dynasty are among several factors of the arts of Nepal proudly boasted enough to attract tourists.
After the end of the Malla Dynasty, the shah Dynasty devoted itself further to territorial expansion. Even though there are not many remarkable arts of the shah Dynasty, the arts of Nepal were enlivened again when Prime Minster Junga Bahadur Rana had the substantial political power with the internal split of the shah Dynasty. The opportunities to introduce Nepalese magic to Europe and European arts to Nepal were made by Bhajuman Chitrakar who went on a trip Europe with Junga Bahadur Rana. This event in the arts of Nepal gave a positive step towards entering into modernism. Afterwards, European arts and architecture began to be popular as Western arts gradually established themselves in Nepal. The prime ministers who served after Prime Minster Junga Bahadur Rana also had similar tendencies, and European arts established themselves stably in Nepal.
As democratic politics began politically with the end of Prime Minster Rana's period in 1950, the arts of Nepal were also given a fresh turn. Modern arts have begun in Nepal since 1960, and modernism was brought to Nepal about 100 years later than the West. Lain Singh Bangdel is known as the artist who introduced Western modernism to Nepal for the first time. The artists who imitated the modern style emerged after him. Production of works under the influence of Nepalese tradition, culture and religion is the characteristic of the modern arts of Nepal. Artists who are developing the contemporary arts with critical minds against social and political problems can also be found.
The arts of Nepal which have been developed under the influence of neighboring countries, India and Tibet, over several periods imitated the style of the West with the beginning of exchange with the world since the 19th century. the arts of Nepal which have been developed while imitating the style of the West have formally established themselves in Nepal through the activities of the artists who have received Western arts education since the 20th century. Nepalese art circle is communicating with the art circles of the world clearly showing the stage of development of arts.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록
• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적 2
• 2. 연구의 방법 3
• Ⅱ. 18세기 이전의 네팔미술 4
• 1. 네팔미술의 시대적 배경 4
• 2. 멀러시대(Malla Dynasty 1200-1769AD) 의 조각과 회화 6
• Ⅲ. 18세기 이후의 네팔미술 15
• 1. 사허와 라나시대(Shah and Rana Dynasty 1769-1482-2008AD) 15
• 2. 서양미술의 영향 16
• Ⅳ. 네팔의 모더니즘 23
• 1. 모더니즘의 시작 23
• 2. 모더니즘의 전개 25
• Ⅴ. 결론 34
• 참고문헌 36
• 도판목록 37
• Abstract 39