20세기 초 판소리 공연 환경의 변동과 서민 향수층의 행방 = Changes in the Pansori Performance Environment in the Early 20th Century and the Fading of Plebeian Audiences

국문 초록 (Abstract)

공연 환경의 변화는 단순히 장소의 이동을 뜻하는 것이 아니라 가능 공간의 확장을 의미한다. 마찬가지로 공연의 향수층도 바뀌는 것이 아니라 폭넓어지고 두터워진다. 다만 어느 시기에 어떤 공간이나 향수층이 보다 큰 영향을 끼치는가에 따라 판소리 공연문화의 특색이 달라져왔고, 대개의 판소리사 논의 또한 그와 관련한 흔적들에 주목했다. 그런데 판소리 향수층은 이원적으로 상정해 두고 논의할 필요가 있다. 왕에서부터 중인에 이르기까지, 일정한 보수를 주며 광대를 부를 수 있는 이들을 주도적 향수층이라 부를 수 있다면, 소문을 듣고 찾아다니며 구경하는 서민 이하의 사람들은 추종적 향수층이라 할 수 있다. 당연히 수 자체는 후자가 훨씬 많을 것이고, 이들이 바로 민중예술인 판소리의 향수층 기저를 이룬다고 할 수 있다. 그러나 20세기 이전의 기록에 이 구경꾼들의 모습은 존재하기는 하되 구체적으로 그려지는 일이 거의 없다. 이는 신문과 잡지가 상업적으로 발행되기 시작한 20세기 초반에도 마찬가지다.
본고에서는 1900년대의 협률사 희대와 1910년대의 광무대를 중심으로 판소리 서민 향수층의 존재 양상을 살펴보았다. 검토 결과, 협률사 희대와 그를 이은 원각사, 그리고 광무대에 이르기까지 극장은 주로 상층사회 구성원들을 위한 문화 공간으로 정착되어 간 탓에 도시의 서민들이 극장을 통해 판소리를 비롯한 전통연희를 즐기는 양상을 구체적으로 발견하기는 어려웠다. 당대의 기록자들이 별로 주목하지 않은 영역이었기 때문이거나 실상 주목할 만한 특이점이 별로 없었기 때문일 수도 있다. 1910년대가 되어 다수의 도시 서민을 대상으로 삼는 극장의 영업 양상이 본격화되기는 하였다. 그러나 이 시기는 판소리의 통속화가 활발하게 진행되던 시기이기도 하다. 즉 극장 문화 전반은 대중문화의 중심이 되고 있었지만, 그 안에서 연행되는 판소리나 구극은 정통성의 훼손과 함께 이후에 가속화될 침체일로에 들어섰던 것이다. 판소리가 찾아가서 즐기는 공연물이 아닌 보호해야 할 유산이 되었다는 현실에 동의할 때, 그러한 변화의 시작은 향수층 앞에 놓인 극장의 문턱에서 비롯되었다. 근대화의 흐름이 급격히 밀려오던 20세기 초반에 판소리는 새롭고 신기한 볼거리들에 대응하기 위해 통속화를 택했으며, 그에 따라 서민 향수층이 정통성을 지닌 판소리를 감상할 기회는 점점 줄어들게 되었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Changes in the performance environment do not simply mean the movement of places, but also the expansion of possible space. Similarly, the audience for the performance does not fluctuate, but rather becomes wider and thicker. However, the unique characteristics of Pansori performance culture have changed depending on which space or audience influence more, and most of the discussions on Pansori history have also focused on the traces related to it. However, the Pansori audience needs to discuss the issue with a two-way approach. Those from the king to the middle class who can invite artists with a certain amount of remuneration can be called the Leading audience. On the other hand, people below the working class who listen to rumors and go around looking for performances are a Follow-up audience. Of course, the latter will be much larger, and they will be the foundation of the Pansori audience, a folk art. However, in records prior to the 20th century, the onlookers exist, but rarely are described in detail. This is the same in the early 20th century, when newspapers and magazines began to be published commercially.
In this paper, I put the Hyeopryulsa(協律社)’s Huidae(戱臺) of the 1900s and the Gwangmudae(光武臺) of the 1910s at the center of the discussion, and looked at the appearance of plebeian audience of Pansori. As a result of the review, it was difficult to find concrete aspects of the city’s ordinary citizens enjoying traditional entertainment, including Pansori, because the theater was largely established as a cultural space for members of the upper class society.
It could be because the recorders at that time did not pay much attention to the area, or because there were not many notable specialties in reality. In the 1910s, the business of the theater, which was aimed at a large number of urban residents, began to take full swing. However, this was also a time when Pansori secularization was active. In other words, theater culture as a whole has become the center of popular culture, but the Pansori or old drama that is carried on in it has entered into a recession that will accelerate in the future, along with the damage to its traditional character. When we agree with the reality that Pansori has become a heritage to protect, not a performance to visit and enjoy, the beginning of such a change came from the threshold of the theater in front of the audience. In the early part of the 20th century, when the tide of modernization was rapidly rising, Pansori chose secularization to cope with new and curious attractions, thereby reducing the chance for ordinary people to appreciate traditional pansori.

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