돈 아이디의 기술철학적 관점에서 바라본 미디어 아트에 구현된 신체

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 미디어 아트를 통해 구현된 인간 신체의 의미와 특징을 돈 아이디의 기술철학적 관점을 기반으로 분석･평가함으로써, 미래 사회에서의 인간과 기술, 인간과 예술의 바람직한 상호 작용과 상호 관계를 성찰･모색하고, 그를 통해 미디어 아트의 기술적, 예술적 정체성 확립과 미래 지향적 발전의 방향성을 탐색하고 유효한 지침을 얻고자 하였다.
미디어 아트가 다른 장르와 구별되는 중요한 특징 중에 하나는 ‘매체의 창조적인 활동을 중시하는 예술’인 점이다. 미디어 아트는 매체나 기술을 단순한 도구나 수단이 아닌, 작품 구성에 능동적으로 개입･관여하여 인간과 교류하고 상호 작용하는 표현의 도구로서 예술관을 투영시키는 역할을 한다. 따라서 작품을 창작하고, 감상하고, 평가하는 모든 과정에서 인간, 매체와 예술, 기술과 예술에 대한 주체적인 접근과 논의가 종합적으로 필요하다. 이와 함께 미디어 아트 속 신체는 수많은 디지털 정보와 쌍방향적으로 소통하며 인간 경험의 방식도 획기적으로 변화시키고, ‘표현하는 주체’ 이자 ‘표현되는 객체’로서 기술과 세계와의 능동적인 상호 작용 속에, 다양한 이미지와 감각, 지각, 관련 정보 등을 전달하고 있다. 이에 신체의 중요성 및 그 역할에 대해서도 기존과는 다른 새로운 시각과 접근방법이 요구된다.
우선, 본 논문은 미디어 아트 속 인간 신체의 철학적, 예술적 의미와 특징을 분석하기 위한 이론적 틀로서 돈 아이디의 기술 철학을 채택하였다. 기술 철학이 규정하는 인간, 기술, 세계의 세 가지 유형관계인 체현관계, 해석학적 관계, 배경 관계의 철학적 이해를 바탕으로 인간과 기술이 관계를 형성하는 방식을 구조적으로 분석하였다. 이 과정에서 본 연구의 인간-기술-세계의 체현-해석학적-배경의 세 가지 관계를 각각 따로 분리해서 설명하거나 개별적으로 이해하는 것이 아니라, 상호 유기적, 호환(互換)적, 협응(協應)적인 구조, 상호 밀접하게 연계되고 융복합된 구조로서 이해해야 하는 논리적 당위성을 도출하였고, 이러한 융합적, 호환적 이해를 토대로 미디어 아트에 내재한 인간(신체)-기술(인터페이스)-세계(실재하는 가상세계)의 복합적, 가변적 관계를 미디어 퍼포먼스 ｢겨울의 사랑｣과｢소녀 그 상상의 가능성｣ 두 작품 구현을 통해 실증하였다. 작품 속에 나타나는 현상학적, 기술 철학적 신체는 ‘실재하는 가상 공간’에서 코드화 등의 ‘비물질적인 과정’을 거쳐 예술적, 미학적으로 구현되고, 수용자들의 정념성(촉각성)과 지각을 통해 실재성을 확보하며, 이 과정에서 실재하는 가상 세계에 대한 수용자의 색다른 체험과 지각, 긴밀한 상호 작용, 상호 관계 등을 매개하고 구축하게 된다.
본 연구는 미디어 아트를 창작하고 감상하는 과정에서 기술 철학적 관점을 활용하여 예술과 인간, 기술과 인간, 인간의 본질적인 관계 및 이들이 상호 유기적, 현상학적, 기술학적으로 소통하는 과정을 전반적으로 고찰하면서 앞으로 미래 사회의 기술과 예술의 상호 관계 및 철학적 가치와 정체성을 올바르게 지각할 수 있는 미래지향적인 방법론을 제시하였다.
인간의 상상보다 기술 발전이 빠른 시대가 도래 하면서 인간-기술-세계의 체현-해석학적-배경 관계의 ‘융복합적 양상’이 더욱 뚜렷해 질 것으로 전망된다. 미래의 인공 지능 사회에 대비하여 인간-기술-세계의 ‘도구 매개적 관계’ 즉, 체현-해석학적-배경관계에 대한 상호 유기적, 호환적, 협응적 이해를 통해, 인간의 상상력과 철학을 예술 작품 안에 이상적으로 구현할 수 있는 방안을 미디어 아트를 대상으로 탐색하고 확인해 보고자 하였다. 지금도 그렇지만, 앞으로도 미디어 아트는 첨단 기술의 매개를 통해 인간의 상상력과 철학적 가치관을 창의적으로 표현･재현하는 예술로서 발전해 나가야 하며, 그를 위해 작품의 창작･연출･공연･감상의 전 과정에서 인간-기술-세계 간의 유기적 연결성, 쌍방 소통성, 상호 관계성 등을 충분히 중시하고 존중하면서 성장해 나가야 한다. 미디어 아트의 이 같은 바람직한 발전 방향성과 철학적 매카니즘이 이상적으로 정립･유지될 때, 미디어 아트의 예술적, 철학적 정체성과 미학적 가치도 확보될 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper analyzes and evaluates the meaning and characteristics of the human body realized through media arts based through the view of Don Ihde's Philosophy of Technology, seeking and reflecting upon the concept of interaction and correlation between human and technology. Through this, I sought to establish the technical and artistic identity of media arts and to seek guidance in the direction of future-oriented development.
One of the characteristics of media arts that differentiate it from genres of art is that emphasizes the creative activities of the media. Media art not only uses media or technology as means, but as a direct subject of artistic value and a tool of expression that actively participates and intervenes in the creative process, interacting with humans in a mutual manner.
Therefore, an active discussion and attitude regarding the relationship between humans, media , technology, and art is necessary in every process of creating, appreciating, and evaluating art. With this the human body within media art id both a subject of expression and a subject with expression, mutually communicating with countless digital information. And within the active communication it conveys diverse image, sensation, and related information. Thus, a new approach and perspective on the importance and role of a body is required.
Firstly, this paper chose Don Ihde's Philosophy of Technology as its theoretical frame to analyze the philosophic and aesthetic meanings and characteristics of the human body. Based on the philosophic understanding of the three types of relationships -the embodiment relation, the hermeneutic relation, and the background relation-the Philosophy of Technology defines as the relations between human, technology, and the world, this paper performs a structural analysis on the way human and technology form a relationship. Instead of separately explaining or individually understanding the three relationships, the logical justification for understanding the relationships as a mutually organic, compatible, and coordinated single comprehensive structure was derived. This organic understanding of the comprehensive, ever-changing relationship of human (body)-technology(interface)ーworld(existing virtual dimensions）was realized through the creation of the two pieces-the media performances of ｢Love in Winter｣ and ｢A girl, the Possibility of Imagination｣.
The Bodies in phenomenology, technology in the works are artistically and aesthetically realized in ‘existing virtual dimensions’ through ‘immaterial processes’ such as coding, and acquire substantiality through the viewers’ tactility and senses, and in doing so convey and construct the unique experience of the viewers’ perception of an existing virtual world, including the related sensation and mutual relations.
This research offers a future-oriented methodology that allows one to rightly perceive the identity, philosophical significance, and the mutual relationship of technology and art in the future, through the utilization of philosophy of technology perspective in a comprehensive reflection of the substantial relationship between human, art and technology, and how they interact in a mutually organic, technological, and phenomenological manner.
With the emergence of an age where technological advances at a pace quicker than expected, the comprehensive-organic characteristic of human-technology-machine relationship is expected to grow more substantial. I sought to seek and confirm the method through which human imagination and philosophy could be ideally expressed in art, through the mutually organic, interdisciplinary, and coordinated understanding of the ‘tool-oriented relationship’ of human - technology - world, or in other words, the embodiment - hermeneutic - background relationship, with media art as the object of analysis. Although it is already so, media art should advance as art that creatively expresses and reproduces human imagination and philosophical values through the means of state-of-art technology. And To do so, it must emphasize and respect, in its every stage of creation･direction･performance･appreciation, the organic connection between human - technology - world, the mutual communication, and the mutual relation, among others. Only when the philosophical mechanism and rightful direction in development of media art is established and maintained, will its philosophical identity and aesthetic values be assured as well.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서 론 1
• 제 1 절 연구의 필요성과 목적 1
• 제 2 절 연구의 내용과 방법 7
• 제 2 장 기술 철학과 육체, 기술, 세계의 관계 9
• 제 1 절 기술 철학의 이론적 토대 9
• 제 2 절 육체, 기술, 세계의 관계 유형 17
• 1. 체현 관계 (embodiment relation) 17
• (1) 체현 관계의 개념과 의미 17
• (2) 미디어 아트와 체현 관계 19
• 2. 해석학적 관계 (hermeneutic relation) 20
• (1) 해석학적 관계의 개념과 의미 20
• (2) 미디어 아트와 해석학적 관계 22
• 3. 배경 관계 (background relation) 24
• (1) 배경 관계의 개념과 의미 24
• (2) 미디어 아트와 배경 관계 25
• 제 3 절 기술 철학의 분석 틀 28
• 제 3 장 미디어 아트와 기술 철학적 신체 33
• 제 1 절 신체의 개념적 변화 33
• 1. 아날로그 시대의 신체 33
• (1) 철학사적 고찰 33
• (2) 미술사적 고찰 37
• 2. 디지털 시대의 신체 41
• (1) 신체 표현의 변화 41
• (2) 신체 지각의 변화 45
• 제 2 절 미디어 아트에 구현된 신체 46
• 1. 미디어 아트의 의미 46
• 2. 신체의 미디어 아트적 특성 49
• (1) 실재하는 가상성 49
• (2) 지각을 통한 정념성 57
• (3) 코드화된 비물질성 60
• 제 4 장 미디어 퍼포먼스 구현 63
• 제 1 절 겨울의 사랑 63
• 1. 작품 소개 및 제작 의도 63
• 2. 표현 전개 및 작품 제작 65
• (1) 움직임 - 빛 - 사운드의 동기화 틀 66
• (2) 적용 기술 및 콘텐츠 구성 70
• 가. 웨어러블 디바이스 시스템 구성 71
• 나. 라바노테이션 동작에 기반한 인식 데이터 범위 72
• 다. Zigbee 모듈을 이용한 무선 전송 환경 구축 73
• 라. 조명 모듈 설치 및 연동 74
• 마. 영상 및 사운드 콘텐츠 제작 77
• 3. 작품 분석 78
• (1) 체현 관계 78
• (2) 해석학적 관계 79
• (3) 배경 관계 81
• 4. 종합 결과 83
• 제 2 절 소녀, 그 상상의 가능성 85
• 1. 작품 소개 및 미디어 연출 의도 85
• 2. 표현 전개 및 작품 제작 86
• (1) 미디어 연출 시나리오 88
• (2) 전도성 잉크 설계 89
• (3) 조명 모듈 연동 91
• 3. 작품 분석 92
• (1) 체현 관계 92
• (2) 해석학적 관계 93
• (3) 배경 관계 94
• 4. 종합 결과 95
• 제 5 장 결론 및 제언 97
• 제 1 절 연구의 결과 요약 97
• 제 2 절 연구의 시사점 99
• 제 3 절 연구의 한계 및 향후 과제 100
• 참고문헌 101
• 국문초록 110
• ABSTRACT 113

참고문헌 (Reference)

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80 오준호, "가상현실 예술에 적용된 센서를 통한 실재, 인식 그리고 매개 의 문제 연구–인지주의와 발제주의적 접근의 비교 분석을 중심으로", 예술과미디어학회, 예술과 미디어, 13(1). 217-239, 2014

81 김이경, 정승화, 이태하, "공감각을 활용한 공연 기술을 통한 예술적 표 현의 확장 가능성 연구: 로버트 웨슬러(R. Wechsler)와 팰린드롬 (Palindrome) 무용단을 중심으로", 한국무용예술학회, 무용예술학연구, 49. 73-88, 2014

82 한지영, "돈 아이디(Don Ihde)의 기술철학적 관점으로 살펴본 디지털 댄스의 특성 논의 –빌티 존스의 「고스트캐칭 (Ghostcatching)」 (1999)을 중심으로-", 대한무용학회논문집, 74(2), 181-203, 2016

83 이재운, "전석, 김동호 디지털 퍼포먼스에서 신체, 디지털 분신 그리고 통합된 세계의 관계-배우를 대상으로 하는 프로젝션 매핑 사례를 중 심으로-", 기초조형학연구, 16(5). 439-450, 2015