吾園 張承業의 繪畵 硏究 : 영모화를 中心으로

국문 초록 (Abstract)

韓國 近代 東佯畵의 터전은 朝鮮王朝末期의 천재화가 吾園 張承業
에 의해 마련되었다고 볼 수 있다.
그의 예술세계는 당시 위축되어가던 朝鮮末期의 회화에서 다음시대
인 近代 회화로 그 흐름과 명맥을 잇게 하였고, 그의 회화에 크게 영
향을 받은 小琳 趙錫晋 과 心田 安中植등을 거쳐 오늘날 한국회화의
발판이 되게 하였던 것이다.
天涯의 고아로 떠돌아다니며 불행한 어린시절을 보냈던 吾園 張承
業은 비록 체계적으로 학문을 익히지 못하여 문인의 교양을 갖추지
는 못했지만, 일체의 기성적 방법이나 학문의 바탕 없이도 스스로 美
를 실현할 수 있는 능력의 소유자였다. 그리고 장승업은 자유분방한
행동 뿐 아니라 내적인 자유정신의 예술의지로 쇠퇴해 가는 朝鮮末
期의 화단에서 독특한 예술을 창조해 냄으로써 원동력이 되었다.
그리하여, 문인화적인 詩 畵卷氣, 文字香이 부족하다고 하면서도,
한국회화사에서 빼놓을 수 없는 중요한 화가로 평가받게 된 이유를
본 논문의 연구목적으로 두었다.
그의 대부분의 작품이 年記가 불확실하고, 편재되어 있어 화풍의
발전과정을 정확히 알 수는 없지만, 吾園 張承業의 회화를 연구해본
결과, 翎毛畵에서부터 山水畵, 人物畵, 花卉畵, 器皿折枝畵 등에 이
르기 까지 다양한 소재를 모두 능수능란하게 소화해내어, 실로 많은
작품속에 독특한 화풍을 형성하였음을 알 수 있었다.
즉, 왜곡되고 변형된 형태의 산과 바위 그리고 인물의 표현은 기괴
한 분위기를 창출해 내었고, 새의 눈동자를 날카롭게 강조한 翎毛畵
에서는 매섭고 당당한 느낌을 주는 것과 동시에 한국적인 정감을 느
끼게 하는 순수하고 천진난만한 분위기의 그림도 있어 동물들의 다
양한 성질을 정확히 파악한 후 나름대로 해석하여 그렸음을 알게 한
다. 또한 화면구성은 대각선 구도로서 縱軸의 긴 화면에 主된 대상
을 역동적인 자세로 중앙에 배치하고 , 뒷배경은 거의 사선을 이루
도록 그렸으며, 특히 吾園 張承業의 호방한 기질이 반영된 듯한 대담
한 묵법과 휘연한 필치는 변화있고 웅대한 양식을 창안 하였다. 그리
고 이러한 양식은 모든 분야에서 간간히 나타나긴 하였지만, 특히翎
毛畵에서 돋보이는 흰색이나, 청록색의 設彩방법은, 서양화의 기법에
서 영향을 받은 것으로 그의 독특한 器皿折枝와 함께 근대화단에
문을 열어주는 계기가 되었다고 볼 수 있다.
이렇듯 어느 시대를 막론하고 찾아볼 수 없었던 독특한 화풍을
개척한 화가로서, 호방한 성품과 천재적인 기량을 바탕으로 한 吾園
張承業의 예술세계는 한국회화사에서 근대회화의 起點을 논할 때, 그
를 거론하지 않을 수 없는 이유가 된다고 하겠다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

It is generally believed that the artistic grounds of modem Oriental
paintings in Korea were set and cultivated by the genius of Oh-Won
Seung Yup Chang in the late Chosun Dynasty.
His paintings gave new life to the fading vigor of art in the late
Chosun Dynasty and his influence still lives on today through the works
of So-Rim Suk Jin Cho and Sim-Jun Choong Sik Ahn.
Oh-Won Seung Yup Chang spent an unhappy, orphaned childhood,
roaming the countryside on his own unable to receive proper schooling.
However, his inborn talent was such that required no institutionalized
education to express itself. His innate love for freedom became the
driving force behind the quest for new techniques and furthermore laid
the foundations for a new school of art in the late Chosun Dynasty.
This thesis attempts to show how Seung Yup Chang, despite his
lack of cultural refinement and training, proved his worth in a time
when poetry, calligraphy and painting were identified as one and became
one of the most important artists in the history of Korean art.
It is difficult to trace back the exact course in which Chang's
paintings matured and developed, mostly due to the fact that the finished
dates of many of his works are unverified and unrellable. Yet, it is at
once easy to see that he used at will various subjects in his works
which range from landscapes, portraits and paintings of flowers, plants
and insects.
The distorted proportions of mountains and rocks, the keen and
poignant eyes of birds, the mysterious and sinister atmosphere of his
portraits and even his paintings of the traditional sentiments of the
Korean people all reflect how Chang was able to go beyond the surface
of things and bring out the true essence of all he came in touch with.
The composition of his pictures constitute a diagonal line with the
main subject dynamically place in the center of the vertically long
canvas. The background scene is, in most cases, composed diagonally
and it is here that one can witness the vigorous penmanship and bold
use of ink. In all of his paintings but more in particular in his
paintings of animals and birds, the use of white and green reflect an
influence of Western art and his original introduction of such colors
opened the doors to the modem stream of Western art skills.
Seung Yup Chang was a rare artist who developed a very unique
brushwork and his ingenious talents place him in the center of modem
art in Korea.