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다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study focuses on exploring the formation of optical unconsciousness and subjectivity in humans when images of the previously invisible interior of the body, considered non-visible, gain visibility through the cinematic apparatus. Based on medical devices and medical imaging technologies, such as X-rays, endoscopes, ultrasounds, and CT/MRI/PET scans, anatomical images transcend the boundaries between film cameras, medical cameras, and the internal and external boundaries of the body. These images shape the dual-subjectivity of humans as subjects and objects, bringing about changes in the experience and conception of the body. They also enable a new exploration of the relationship with the Other through the visual reversibility and tactile perception of "seeing" and "being seen". This study examines specific film cases that foreground such images and explores the perception formed by the anatomical landscape within the body based on medical imaging.
Anatomical images reveal the symbiotic and complementary relationship between science and art, which had been categorized as separate disciplines within traditional film studies. The visual apparatus of the late 19th and early 20th centuries, centered around cinematography in 1895, went beyond the desire to reproduce the world and humans more accurately, evolving into medical films and moving images. While science and art have gradually become separate and positioned at extremes under the names of modern medicine and contemporary art, they have always maintained a complementary relationship.
In recent, films that foreground medical images have emerged, making the internal landscapes of the body, which were not easily seen in everyday life unless one was a medical professional, a more universal image dictated by the aesthetic choices of medical instruments. Especially in the early 2020s, films that incorporate medical images in both narrative and form have become increasingly prevalent. These works sometimes appear to colonize the human body through modern medicine to the extent that it can be seen beyond the perspective of anthropologists, while simultaneously creating multiple subjectivities like the porous screen of a film, objectifying and subjectifying the subject, and creating images that objectify the object. The proliferation of cameras that surpass medical micro equipment and utilize 4K medical screen technologies makes it difficult to distinguish between film and medical images, and the VFX and CGI that manipulate processed images beyond medical imaging demand decoding, contributing to the formation of new subjectivities through the screen. However, within cinema studies, the images of the interior of the body have been limited to narratives featuring medical subjects or doctors. In this context, Lisa Cartwright rewrites film histories from a perspective different from theorizing popular cinema through the physiological movement of early motion images by investigating medical/scientific films.
This study refers primarily to Lisa Cartwright's methodology of tracing the history of bodily representation as a moving system through film and reexamines film studies in Chapter 2, which articulate in a complementary aspect between science and art. It investigates the previous research and theoretical backgrounds of each medical image. In Chapter 3, specific film cases are examined. In Section 1 of Chapter 3, the study examines the genealogy of adopting medical images in feminism videos and focuses on Korean labor documentaries by expanding the alienated body, including women managed under medical gazes. The specific film cases include Barbara Hammer's trilogy of films from the early 1990s, "Sanctus"(1990), "Dr. Watson's X-Rays"(1990), and "Vital Signs"(1991), "Vital Statistics of A Citizen - Simply Obtained"(1977) by Martha Rosler, "Mixed Signals"(2018) by Courtney Stephens, "Nameless Syndrome Patch Version"(2022) by Cha Jeamin, "The Color Of Pain"(2010) by Lee Kanghyun, and "Sasang: The Town on Sand"(2020) by Park Baeil. Feminism videos and Korean labor documentaries examine the diagnostic process that demands the embodiment of diseases, knowledge, and power systems of the body that cannot be verbalized from medical discourse. This discussion refers to Luce Irigaray's research. In Section 2 of Chapter 3, the study examines contemporary narrative films through Jacques Lacan's "flat mirror," which discusses the symbolic subject that embraces lack through a misrecognition of the imaginary self from the relationship between "seeing" and "being seen". The specific film cases include "The Killing of a Sacred Deer"(2017) by Yorgos Lanthimos and "L'amant double"(2017) by Francois Ozon, as well as "Uncut Gems"(2019) by Benny Safdie and Josh Safdie, "Maggie"(2019) by Yi Okseop, "Hellbound"(2021) by Yeon Sangho, and "Decision to Leave" (2022) by Park Chanwook, "Nope"(2022) by Jordan Peele, and "Trans" (2022) by Do Naeri. In Section 3 of Chapter 3, the study attempts a critical reading of Luce Irigaray's theory, which discusses Merleau-Ponty's phenomenological discussion of the body and senses as a "tactile mirror" through the theory of the "mirror stage" by examining films that foreground medical images in both narrative and form. The specific films include "The Fabric of the Human Body"(2022) by Verena Paravel and Lucien Castaing-Taylor, "A Very Long GIF"(2022) by Eduardo Williams, and "NAL"(2020) by Park Jungyeon. Irigaray points out the absence of women's images in Lacan's "flat mirror" and proposes the "Speculum" made possible through "contact," which allows various perspectives to peek into the interior, thus enabling the reproduction of subjectivity that cannot be reduced to phallocentrism. Based on Irigaray's discussions, this study envisions a dual-subjectivity that perceives the overlooked images of the body's interior by engaging with medical images that enable 'tactile perception.' It imagines an interdependent world where humans are both subjects and objects within an inter-subjective.

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국문 초록 (Abstract)

본 논문은 비가시적인 것으로 여겨져 왔던 신체 내부의 이미지가 영화라는 기계장치를 통해 가시성을 획득할 때, 인간에게 하여금 어떠한 종류의 시각적 무의식 및 주체를 형성하는가를 고찰하고자 하는 시도이다. 엑스레이, 내시경, 초음파, CT/MRI/PET과 같은 의학 기구와 의료 영상을 기반으로 하는 해부학 이미지는 영화 카메라와 의료용 카메라 그리고 신체 내부와 외부의 경계를 넘나든다. 이러한 이미지는 주체와 개체로서 인간의 이중적인 주체 감각을 형성하고, 신체에 대한 경험과 개념에 대한 변화를 가져올 뿐만 아니라 ‘봄’과 ‘보임’의 시각적 가역성 및 촉각적 지각을 통한 타자와의 관계 맺기에 대한 새로운 고찰을 가능하게 한다. 본고는 이러한 이미지를 전면화하는 구체적 영화 사례를 살펴보며 메디컬 이미지를 기반으로 하는 신체 내부의 풍경이 어떠한 지각을 형성하고 있는지를 탐구하고자 한다.
해부학 이미지는 과학과 예술 사이의 양분되었던 친연성과 상보성을 드러냄과 동시에 기존의 영화사에서 은폐되었거나 하나로 통합되어 서술되었던 여러 장치의 기원을 불러 모은다. 1895년 “시네마토그래피”를 중심으로 궤도를 형성한 19세기 전후의 기계장치들은 세계와 인간을 보다 정확히 재현하고자 하는 욕망을 초과하면서 발전해 왔으며 의학 필름과 움직이는 이미지로서 시네마를 넘나들었다. 통합적인 것으로 여겨졌던 과학과 예술은 현대 의학 및 현대 예술이라는 이름으로 분리되며 점차 극단에 위치한 것으로 발전해 왔으나, 언제나 과학과 예술은 상보적인 관계를 유지해 왔다. 최근 디지털 시네마로의 완전한 전환기 이후 제작된 영화들은 의학 전문가, 의료계 종사자, 환자가 아니라면 일상에서 쉽게 볼 수 없었던 신체 내부의 풍경을 의학 기구의 미학적 선택에 따라 점점 더 보편적 이미지로 소구하고 있다. 특히 2020년대 초반, 형식과 소재 모두에서 의학적 이미지를 전면화하는 영화들이 다수 등장하고 있다. 이러한 작품들은 때로는 인류학자의 시선으로 현대 의학을 통해 신체 너머까지를 식민화하려는 듯 보이며, 다른 한편으로는 영화의 다공적인 스크린처럼 다원적 주체를 생성하는 동시에 주체를 객체화하고, 객체를 주체화하는 이미지를 만들고 있었다. 초소형 의학 장비를 넘나드는 카메라와 최신 4K 의료 영상 기술의 보편화는 영화 이미지와 의학 이미지의 구별을 어렵게 만들고 있으며, 실제 이미지와 가상 이미지의 식별이 불가능할 정도로 정교한 VFX 및 CGI를 통해 가공된 이미지 역시 해독을 요구하는 의학 이미지를 넘어 스크린을 매개로 새로운 주체를 형성하는 데 일조하고 있는 듯 보인다. 그러나 지금까지 영화 연구에서 신체 내부의 이미지는 의학 소재나 의사가 주인공으로 등장하는 내러티브로 한정되는 경향이 있었다. 이러한 흐름에서 리사 카트라이트는 의학/과학 필름을 조사하며, 초기 모션 이미지의 생리학적 움직임을 통해 대중 영화를 이론화하는 방식과는 다른 관점으로 영화사를 재검토한다.
움직이는 시스템으로서 신체 형상화의 역사를 영화를 통해 추적하는 리사 카트라이트의 방법론을 주요하게 참조하며, 본 논문은 다음과 같이 구성된다. 2장의 시작에서 과학과 예술의 상보적인 측면으로 중첩되고 반복되는 영화사를 재검토하며, 각 의학 이미지의 선행 연구와 이론적 배경들을 조사한다. 그리고 3장에서는 구체적인 영화 사례들을 살펴본다. 3장의 1절에서는 페미니즘 비디오에서 의학 이미지를 차용하는 계보를 살피고, 의학적 응시 아래에서 관리되는 여성을 비롯한 주변부의 신체를 노동자로 확장하여 한국의 노동 다큐멘터리에 주목하고자 한다. 구체적인 영화 사례로는 바라 해머의 1990년대 초반 3편의 영화 (1990), (1990), (1991)와 마사 로슬러의 (1977), 코트니 스티븐스의 〈신호간섭〉(2018), 차재민의 〈네임리스 신드롬 패치 버전〉(2022), 이강현의 〈보라〉(2010) 그리고 박배일의 〈사상〉(2020)을 다룬다. 페미니즘 비디오와 한국의 노동 다큐멘터리는 의학 담론으로부터 언어화되지 못하는 질병과 지식과 몸의 권력 체계를 체화하도록 요구하는 진단 과정을 살펴보도록 한다. 이러한 논의는 뤼스 이리가레의 연구를 참조하는데, 3장의 2절에서 ‘봄’과 ‘보임’의 관계로 가능해지는 상상적 자아의 오인으로부터 결핍을 끌어안는 상징적 주체에 관해 논의하는 자크 라캉의 ‘평면거울’로서 동시대 내러티브 영화들을 살펴보며, 구체적인 사례로는 요르고스 란티모스의 〈킬링 디어〉(2017)와 프랑스와 오종의 〈두 개의 사랑〉(2017)을 시작으로 사프디 형제의 〈언컷젬스〉(2019), 이옥섭의 〈메기〉(2019), 연상호의 〈지옥〉(2021), 박찬욱의 〈헤어질 결심〉(2022), 조던 필의 〈놉〉(2022) 그리고 도내리의 〈트랜스〉(2022)와 같은 동시대 내러티브 시네마에 주의를 기울인다. 3장의 3절에서 라캉의 거울 이론과 신체와 감각을 현상학적으로 논의하는 메를로 퐁티의 이론에 관한 비판적 독해를 시도하는 이리가레의 ‘촉각적 거울’로서 ‘반사경’의 영화를 소재와 형식 모두에서 의학적 이미지를 전면화하는 실험적 형식의 영화 3편, 베레나 파라벨과 루시엔 카스탱 타일러의 〈인체 해부도〉(2022), 에두아르도 윌리암스의 (2022) 그리고 박정연의 (2020)을 살펴본다. 이리가레는 라캉의 ‘평면거울’이 여성의 이미지를 누락시키고 있음을 지적하며, ‘접촉’을 통해 가능해지는 ‘반사경’을 제안하고, 이는 다양한 시선으로 내부를 들여다볼 수 있으므로 팔루스로고주의로 환원되지 않는 주체성을 재현가능하도록 한다. 이리가레의 이러한 논의로부터, 본 논문은 ‘촉각적 지각’을 가능하게 하는 의학적 이미지를 경유하여 지금까지 간과되어 온 신체 내부의 이미지를 지각함으로써 가능해지는 주체이자 타자로서 이중적인 주체 감각을 지닌 인간과 ‘타자로서 주체’들의 상호주체적인 세계를 상상한다.

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본 논문은 비가시적인 것으로 여겨져 왔던 신체 내부의 이미지가 영화라는 기계장치를 통해 가시성을 획득할 때, 인간에게 하여금 어떠한 종류의 시각적 무의식 및 주체를 형성하는가를 고...

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