무대예술전문인의 고용환경 안정화 방안 연구 : 무대음향전문인의 경우를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

M.A. Thesis


A Study on Stabilization of the Employment Environment for Theatrical Arts & Technicians
- mainly focused on sound engineering professionals -


HONG, San


Department of Arts Management
Graduate School of Art & Design
Yeungnam University
(Advised by professor Min, Joosik)


ABSTRACT

As various popular theater performances bring about a new trend toward larger and highly-rated performances, it began to be recognized as an important issue to ensure the safety of performing venues as well as to verify the professionalism for theatrical arts & technicians.
Hence, a professional qualifications system for theatrical arts & technicians is introduced in order to improve onstage technical staff performing work and to enhance the value of the related performance.
With the introduction of such professional qualifications system, certified theatrical arts & technicians are recognized as specialized experts in their fields. However, the social recognition of theatrical arts & technician’s environment and employment policy remains unchanged.
This study identifies the inside and outside of the employment environment especially for sound engineers among all certified theatrical arts & technicians by analyzing sound engineers’ business roles. Also, this study proposes alternatives through diverse cases from abroad.
The main work duty of sound engineers can be divided into two main categories: own planning performances in their performance hall and external performances in a rented hall or venue.
Range of service roles for sound engineers varies according to performance planning nature, but in reality, the roles of sound engineers even in own planning performances in their performance hall are very limited in that typically, their planning team casts an entire performance program with its team members including outside sound engineers. Thus, the primary business role for sound engineer is to work in external performances in a rented hall or venue. Nevertheless, sound engineers often experience in such external performances in a rented hall or venue that their work became insignificant in the performance due to many kinds of indirect support that may reduce the value of the sound engineers’ roles.
Although sound engineers are obligatorily placed on the public theater by the performance law, the work duty of sound engineers in such conditions is relatively limited. Therefore, employment environment for sound engineers are mainly centered on working in larger performance settings which may change their employment market as a form of outsourcing type.
The principle issues in these changed conditions of outsourcing strategies are followings:
- The social tendency to avoid studying in the fields of natural sciences engineering in college
- Lack of official management strategies for theatrical arts & technicians
- Excessively sensitive performance hall management to social trends
- Sound engineers’ attitude toward their fundamental work duty
To solve these issues, sound engineers needs to have basic knowledge to become a beneficial member of society. In addition, in contrast to the current governmental policy which is mainly focused on fostering entry level theatrical arts & technicians, it needs to be changed to managing the professionals to become more confident in their fields.
To make the better conditions for theatrical arts & technicians, establishing a well-arranged management agency is needed. This will improve employment environment for such professionals better, and will help them better achieve state-of-the-art technologies. Also, it will help the current professionals to become more proficient in their professions.
Furthermore, the social awareness for theatrical arts & technicians needs to be changed. Rather than just supporting their related artists, theatrical arts & technicians need to be recognized as the equivalent status as professional artist by receiving continuous governmental support and by enhancing various activities to aid an active social life through the performing arts professional associations.
Finally, sound engineers need to increase their professional value. In order to raise the value, improving the business structure and flexible management skills are also required.
In other words, the role of sound engineers needs to be extended from their fixed management and supporting work duty to managing entire performance design.
The higher the value of the sound engineers become, the more stable employment environment for them will be.

국문 초록 (Abstract)

국 문 요 지

무대예술전문인의 고용환경 안정화 방안

홍 산

영남대학교 조형대학원
예술행정학과 예술행정학 전공

지도교수 : 민주식


공연이 대형화·고급화 추세로 변화함에 따라 공연의 안전성 확보와 공연장에 종사하는 무대기술인력에 대한 전문성이 중요한 문제로 인식되기 시작했다. 이에 무대기술인력에 대한 전문성과 공연작품의 예술적 완성도를 높이기 위해 무대예술전문인 자격제도가 도입된다.
무대예술전문인 자격제도 도입으로 양성된 무대예술전문인은 직업적 전문성을 자격제도를 통하여 인정받았지만, 무대예술전문인에 대한 사회적 인식 변화나 고용환경의 변화는 변함이 없다.
이에 본 논문은 공연장에 종사하는 무대예술전문인 중 무대음향전문인을 대상으로 무대음향전문인의 업무 역할을 분석하여 내·외부적으로 고용환경의 문제점을 파악하고, 해외 사례를 통하여 대안을 제시한다.
무대음향전문인의 업무는 크게 두 가지로 나눌 수 있는데, 자체기획공연일 경우와 외부대관공연일 경우로 나눠진다. 업무범위가 공연기획 성격에 따라 분류되지만 현실적으로 자체기획공연도 대부분 외부공연을 섭외하는 수준이기 때문에 무대음향전문인의 업무범위는 외부대관공연의 업무라 볼 수 있고, 외부대관공연일 경우 간접적인 지원의 역할로 공연작품에 큰 영향을 끼치지 못한다.
공연법에 의해 공공공연장에 무대음향전문인 의무배치가 실시되고 있지만, 무대음향전문인의 업무 범위를 보면 중요도가 떨어지기 때문에 결국 대형공연장을 중심으로 무대기술인력의 고용환경은 아웃소싱 형태로 변화하고 있다. 아웃소싱 형태로 변화된 무대음향전문인의 고용환경의 문제점은 이공계 기피현상인 사회적 풍토와 무대예술전문인에 대한 관리 기구 부재, 사회적 분위기에 민감한 공연장 운영, 무대음향전문인의 근무 마인드에 있다. 이러한 문제점들을 해결하기 위해선 무대음향전문인 스스로 자각적인 사회구성원으로써 기본소양이 갖춰져야 하며, 지금까지 정부정책이 무대예술전문인 양성에 초점이 있었다면 이제부터 무대예술전문인 관리로 초점의 변화가 필요하다. 무대예술전문인 관리 기구를 만들어 무대예술전문인의 고용환경 개선과, 빠르게 변화하는 무대기술에 대처하고, 전문성을 확고하기 위해 지속적인 교육을 실시해야 한다.
무대예술전문인에 대한 사회적 인식 변화도 중요하다. 무대예술전문인이 예술가의 보조적 수단이 아닌, 전문분야로서 인정받고 예술가의 동등한 입장으로 평가받도록 정부의 지원과 무대예술전문인 협회의 적극적인 사회 활동이 필요한 것이다.
마지막으로 무대음향전문인은 스스로의 가치를 만들어 가야 한다. 가치를 높이기 위해서는 업무 구조의 개선이 필요하고, 탄력적인 업무를 수행하여야 한다. 즉, 관리·지원의 고정적인 업무에서 벗어나 점차 디자인, 운영 부분까지의 업무 범위가 확대되어야 한다. 무대음향전문인의 가치가 높아질수록 고용환경은 안정화 될 것이다.

목차 (Table of Contents)

• - 목 차 -
• 제1장 서론
• 제1절 연구의 목적과 필요성 1
• 제2절 연구의 범위와 방법 3
• 제2장 무대음향전문인 고용환경 분석을 위한 전제
• 제1절 무대예술전문인 제도적 배경 5
• 1. 자격제도 도입 목적 5
• 2. 자격제도의 종류 및 배치 기준 6
• 3. 자격 부여 방법 8
• 4. 자격 검정 시험 11
• 5. 발급된 자격증 19
• 제2절 무대음향전문인 개념과 업무범위 21
• 1. 무대음향전문인 개념 및 현황 21
• 2. 무대음향전문인 업무범위 22
• 제3장 무대음향전문인 고용환경 분석
• 제1절 무대음향전문인 고용환경 현황 29
• 1. 무대음향전문인 고용구조 29
• 2. 무대음향전문인 고용환경 내용 30
• 제2절 무대음향전문인 고용환경 파악을 위한 통계자료 분석 32
• 1. 문예회관 운영현황 조사 32
• 2. 운영주체별 근무분야 인력현황 33
• 3. 근무분야별 고용형태 36
• 4. 근무기간 및 연령별 현황 37
• 5. 무대기술인력 세부 현황 39
• 제3절 통계자료 분석의 결론 39
• 제4절 통계자료 분석의 한계 및 시사점 41
• 제4장 무대음향전문인 고용환경 문제점
• 제1절 외부 환경 요인 42
• 1. 자격 제도 관리 및 허점 42
• 2. 공연장 운영에 따른 고용환경 변화 44
• 3. 사회적 인식 저평가 45
• 제2절 내부 환경 요인 49
• 1. 무대음향전문인 자세 49
• 제5장 무대음향전문인 고용환경 안정화 방안
• 제1절 고용환경 사회적 체계 확립 51
• 1. 문화 기술 직렬제 도입 51
• 2. 무대예술전문인 관리 기구 구성 52
• 3. 무대예술전문인 의무 배치 확대 54
• 제2절 전문가의 연대활동 확산 55
• 1. 해외 무대기술협회 사례 55
• 2. 해외 사례를 본 「무대예술전문인 협회」 제언 57
• 제3절 전문성 제고 59
• 1. 인턴쉽 제도의 활성화 59
• 2. 무대음향전문인 전문화를 위한 동기부여 제도 도입 60
• 제4절 무대음향전문인 고용환경 안정화에 관한 제언 62
• 제6장 결론
• 참고문헌 66
• 국문요지 68
• ABSTRACT 70