엘리엇의 반성적 음악교육 실습 프로그램을 활용한 다문화 음악교육 지도 방안 = A study of Multicultural Music Education applying the reflective Musical Practicum of David J. Elliott

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study started with the aim of overcoming social problems such as identity confusion, maladjustment, and cultural conflict of immigrants arising from the global multiculturalization phenomenon. Multicultural education using music closely related to human emotions is necessary to encourage changes in perceptions and to devise long-term solutions. This study pursued an in-depth exploration of the 'sound' and 'art' of the music itself as well as the acquisition of the 'culture' and 'context', which are the core of multicultural music, through reflective music activities such as social communication.
A multicultural music education guidance plan was designed by utilizing the seven stages of Elliott's reflective Musical Practicum, which emphasizes the importance and context of introducing multicultural music in school and behavior-oriented education. After selecting four contexts and music pieces, the classes were organized into 12 sessions of three consecutive lessons for each context, and Elliott's Alternative Teaching-learning strategies were appropriately placed within the content of each activity to help develop musical thinking and acquire the context of multicultural music.
In the 1st to the 3rd periods, students wrote lyrics within a religious context, and made characterized music suitable for the subject of religious music to utilize Appreciative music thinking and knowing(MTK). They made and released the completed music after listening to the Hindu religious music of Bhajan. In the 4th to the 6th periods, students participated in composing within a linguistic context. They listened to children's songs in Kiswahili in East Africa, composed a melody that suits the rhythm and meaning of words, and presented them with native lyrics. Using a composition tool, they were able to go through Intuitive MTK of storing and sharing the composing process at all times, appreciating and criticizing each other's products, and gradually developing a musical design that can embody and communicate. In the 7th to 9th periods, they engaged in activities to create body expressions in an ethnic context. Listening to traditional hula music of Polynesians, and telling a story contained in music through body expressions. By creating a common product with the group members, they were able to acquire the value of active communication, and cultivate Ethical MTK that respects the value of other peoples' traditions. In the 10th to the 12th periods, improvising was performed within a historical context. It explored the similarity of Cuban music to other cultures, discovered historical significance, and expressed the current context of students as a joint improvising by combining them with the context of the music.
Through multicultural music classes used in the guidance plan of this study, students can discover the beauty and value of minority culture, actively communicate, feedback, and self-reflect, and learn the mental values of multiculturalism such as cooperation and conflict resolution. In addition, they can naturally acquire the context surrounding multicultural music and help develop musical thinking and knowing through in-depth music experience given by music making activities.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 전 세계적인 다 문화화 현상으로부터 발생한 이민자들의 정체성 혼란과 부적응, 문화적 갈등과 같은 사회 문제를 극복하기 위한 문제의식에서부터 출발하였다. 다수 사람들의 인식 변화를 촉구하고 장기적인 해결 방안을 마련하기 위해서는 인간의 정서와 밀접한 관련이 있는 음악을 이용한 다문화 교육이 필요하다. 본 연구에서는 사회적 소통으로서의 반성적 음악 활동을 통해 다문화 음악의 핵심인 ‘문화’와 ‘맥락’의 습득은 물론, 음악 자체가 가지는 ‘소리’와 ‘예술’의 깊이 있는 탐구를 추구하고자 하였다. 학교 교육에서의 다문화 음악 도입의 중요성과 맥락 및 행위 중심의 음악교육을 강조했던 엘리엇의 반성적 실습 프로그램의 7단계를 활용하여 다문화 음악교육 지도 방안을 설계하였다. 수업은 4개의 맥락과 악곡을 선정한 뒤 맥락별로 3차시의 연속된 수업을 구성해 총 12차시로 조직하였으며, 엘리엇이 대안적 학습전략으로 제시한 모델링, 코칭, 스캐폴딩, 명료화, 탐색, 비교·반성을 차시별 활동 내용 안에 적절히 배치하여 음악적 사고의 발달을 돕고 다문화 음악의 맥락을 습득할 수 있도록 하였다.
1차시부터 3차시는 종교적 맥락 안에서 작사하기 활동을 하였고 힌두의 종교음악 바잔을 듣고 종교음악의 주제에 맞는 표상적 음악을 만들면서 감식적 음악 사고와 지식을 활용하도록 하였다. 4차시부터 6차시는 언어적 맥락 안에서 작곡하기 활동을 하였다. 부족 중심의 문화를 가진 동아프리카의 스와힐리어로 된 동요를 감상하고 말의 리듬감과 의미를 살려 어울리는 멜로디를 작곡한 후 원어 가사를 붙여 발표하였다. 크롬 뮤직랩 송메이커라는 작곡 툴을 이용해 상시 작곡의 과정을 저장하고 공유하며 서로의 작품을 감상· 비평하고 음악적 디자인을 점차 발전시켜 나가는 직관적 사고의 과정을 거칠 수 있었다. 7차시에서 9차시는 종족적 맥락의 신체 표현 창작하기 활동을 하였다. 하와이 원주민인 폴리네시아인의 전통 훌라 음악을 듣고, 음악에 담긴 자연과 평화의 이야기를 신체 표현으로 풀어내는 작업이었다. 모둠원들과 공동의 산출물을 만들며 적극적인 소통과 환류, 반성과 책임의 가치를 습득하고, 음악과 신체 표현과의 조화를 느끼며 타민족의 전통에 대한 가치를 존중하는 윤리적 사고를 함양할 수 있었다. 10차시부터 12차시는 역사적 맥락 안에서 즉흥연주를 하였다. 쿠바의 쏜 음악이 가진 타문화와의 유사성을 탐색하며 역사적 의미를 발견하고 현재 학생들이 가진 맥락을 악곡의 맥락과 융합하여 합동 즉흥연주로 표현하였다. 음악이 가진 역사적 맥락에 집중하면서 상황적 음악 사고를 활용함과 동시에, 연주자들 간의 정서적 결합과 리듬 패턴, 음색의 어울림에 관해 지속적으로 대화하고 수정하며 음악적 표현으로서의 산출물을 발표하였다.
본 연구의 지도 방안을 활용한 다문화 음악 수업을 통해 학생들은 소수 문화의 아름다움과 가치를 발견하고 활발한 소통과 피드백, 자기반성을 거치며 협력과 갈등 해결의 올바른 자세, 존중, 공존, 화합 등의 다문화의 정신적 가치를 배울 수 있다. 또한 다문화 음악을 둘러싼 맥락을 자연스럽게 습득하며 음악 만들기 활동이 주는 깊이 있는 음악에 대한 체험을 통해 음악적 사고와 지식을 발달시키는 데에도 도움을 줄 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• 논문 요약 ⅵ
• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 내용 4
• 3. 연구의 제한점 5
• Ⅱ. 이론적 배경 6
• 1. 다문화 음악교육 6
• 2. 다문화 음악교육의 비판적 고찰 10
• 3. 엘리엇의 반성적 음악교육 실습 18
• 4. 선행 연구의 고찰 31
• Ⅲ. 연구 방법 34
• 1. 연구 대상 및 절차 34
• 2. 연구 방법 35
• 3. 연구 설계 36
• Ⅳ. 연구 결과 47
• 1. 반성적 음악교육 실습 프로그램을 활용한 다문화 음악교육 지도 방안 47
• 2. 수업 적용의 실제 93
• Ⅴ. 결론 및 제언 107
• 참고문헌 110
• 외국어 초록 117
• 부록 120