Program Annotation:Johann Sebastian Bach, Partita in D-Major, No.4 BWV 828 Domenico Scarlatti, Keyboard Sonata in G Major K.427 Antonio Soler, Keyboard Sonata in G Minor Marvin 38 José António Carlos de Seixas, Keyboard sonata in D Minor No.26 Jean-Philippe Rameau, Premier ‘Pièces de Clavecin en concerts’in C Minor

국문 초록 (Abstract)

1720년대 이후 작곡된 건반악기 음악은 그 이전의 작품들과는 큰 차이를 보인다. 18세기에 들어서면서 하프시코드 제작 기술의 선진화로 인해 고도의 테크닉을 요구하는 작품들을 악기가 무리 없이 소화할 수 있게 되었으며, 그와 동시에 평균율 조율법의 발달로 인해 작곡가들은 임시표가 많이 붙은 복잡한 조성의 곡들과 불협화음들도 과감하고 폭넓게 사용할 수 있게 되었다. 각 나라의 작곡가들은 이러한 새로운 시도와 변화를 각각 자신의 작곡 어법과 민족적인 색채를 입히면서 그들만의 음악세계를 구축해 나갔다.
바흐는 하프시코드를 위한 작품을 여러 곡 작곡하였는데, 그중 라이프찌히 시기에 작곡한 파르티타집은 그 당시 성행하던 새로운 건반테크닉을 처음 시도한 작품으로 양손의 교차나 연속적인 코드진행 음형 등 고도의 건반 기술을 이 작품집에서 처음으로 찾아볼 수 있다. 또한 창의적인 모음곡의 배치로 그 전의 작품들과는 다른 훨씬 화려하고 규모가 큰 모음곡을 완성하였다.
스카를라티는 후기 바로크 시대의 새로운 신진 건반 기술의 선구자이자 완성자이며 그의 영향은 가깝게는 그의 탁월한 제자인 솔레르와 샤이사스에 미쳤으며, 멀리는 고전주의 건반악기 소나타 형식에 미쳤다. 양손의 자유로운 교차, 연타 주법, 화려한 분산화음, 빠른 스케일, 연속적인 코드 진행, 이베리아색이 강한 리듬 등의 혁신적인 건반 악기 테크닉과 음악 어법은 솔로 건반악기에서 나올 수 있는 모든 고난도 기술의 교과서가 되었다.
라모는 근대 화성학의 근간이 되는 이론을 완성한 이론가이자 프랑스 오페라 작법을 완성한 인물이다. 그의 작품은 독창적이며 지극히 프랑스 음악적인 요소를 포함하며, 루이 14세 이후 찬란히 꽃 피웠던 프랑스 음악의 정점을 보여주고 있다. 라모는 이전의 작곡 패턴의 곡 안에서도 자신만의 새로운 작곡 기법과 폭넓은 불협화음의 사용 등으로 자신만의 음악적 스타일을 완성하였다. 또한 앙상블에서 주로 통주저음을 담당하던 하프시코드를 솔로 악기로 배치하는 생각의 전환을 통해, 같은 조합의 악기로 새로운 효과를 창출하였으며, 오페라 곡들을 하프시코드로 편곡하여 출판하는 등 하프시코드 레퍼토리의 가능성을 넓혔다.