기하학적 형상을 통한 상징적 표현에 관한 연구 = (A) study on symbolic expression with geometric form

국문 초록 (Abstract)

회화는 끊임없는 변화와 지속을 특징으로 그 시대의 미감과 정신을 반영하는 영원한 숙명 앞에 서 있다. 이에 회화는 세계를 복사해 놓는 것이 아니라, 세계의 순간을 체험하고 체험된 지각을 변형시켜 놓는 일이라 할 수 있으며, 여기서 체험된 세계는 주관과 객관이 서로 만나는 곳에서 찾아지는 것이고 이러한 주관과 객관은 따로 분리될 수 없는 것이다.
이렇게 보았을 때 회화는 세계와의 만남을 통해 세계 속에 감추어진 비가시적인 것을 드러내어 가시화한 것이라고도 할 수 있다.
그러므로 본인에게 있어 회화는 세계와의 만남을 통해 스스로를 파악하고 질서 지움으로서, 외적경험을 추구하는 시각적 진실에서 내적 경험을 서술하는 사고적 진실로의 전환을 가져오는 것이다.
20세기 회화는 전통적 사실주의의 합리주의정신을 거부하는 것을 바탕으로 회화의 자율성을 완수하기 위해 순수한 형태와 색채라는 두개의 기본언어의 발전으로 전개된다. 구성주의 미술은 1945년 이후 새로운 추상성을 추구하며 단순한 형태, 형식의 새로운 질서와 생활양식의 상징으로서 건축에서의 이상적 경향과 함께 적극적으로 등장하였으며, 1960년대의 새로운 객관성과 형상성을 탄생시키는 기하학적 구성 미술로 발전되었다.
미니멀아트는 모더니즘의 절정으로서 포스트모더니즘의 시작으로서의 의의를 갖는다. 1960년대 후반에 시작된 후기 산업 시기는 포스트모더니즘을 예고했으며 1960년대의 모더니즘 추상은 여러 가지로 해석할 수 있는 하나의 텍스트로 생각 될 수 있다. 미니멀리즘의 기하학학이 갖는 도상과 개념적 측면의 재고는 존재의 주변을 둘러싼 환경적 변화와 사회 정치적인 의식적, 무의식적인 인식과 연결지어 재고해 볼 수 있다.
인간은 홀로 존재하는 것이 아니라 항상 타인의 존재와 조우를 통해 관계의 그물망을 형성하는데, 그 관계의 리얼리티는 본인의 작품에 씨줄과 날줄을 이루게 된다. 본인은 일상적인 현실을 통해 체득된 질서를 화면에 부여하고자하는 의도아래 플라톤과 데카르트 등의 고전미학의 시선을 통해 기하학적형상이 갖는 회화적 언어를 참조한다. 그리고 깊은 의미의 리얼리티에 도달하기 위해 일상의 감정의 편린들을 치환하는 방법으로써, 생명이 담겨있는 형태로서의 도형의 변환과 상징적 이미지의 결합을 통해 시대적 함의를 은유한다. 그리고 그 의미가 무한히 확장 되며, 마침내 상호 작용하는 기표들의 그물망으로 이루어진 공적인 장소가 되길 바라고 있다.
또한 다각화된 시점으로 인해 평면적 화면은 수평과 수직의 사회적 통제 구조를 지니면서도 우주적인 교차의 원리를 반영하게 되는데, 본 논문을 통해 기학적 형상이 나타나게 된 이론적 근거와 상징적 의미를 규명해봄으로써 본인의 작품과의 개연성을 살펴보고 작가로서 앞으로의 향방을 가늠해 보는 계기로서 분석의 의의를 찾고자한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

With incessant changes and duration, painting is permanently doomed to reflect the aesthetic sense and spirit of the times; it can be considered a transformation of the experience and the perception of the moments in the world, not a mere transcription of it. The experienced world can be found where subject and object meet together and thereby are never separable. In this respect, painting is a visualization of the invisible hidden in the world by encountering it.
Thus, for me, painting means to convert the visual truth searching for external experience into the speculative one describing inner undergoing by identifying and ordering itself in a rendezvous with the world.
To achieve the autonomy, the 20th century painting developed with two basic painterly languages, pure form and color, based upon the rejection of rationalism of traditional realism. Pursuing unprecedented abstractiveness, the compositional art of modernism had appeared actively since 1945 along with a new trend of architecture representing simple form, new formative order and way of life, and grew into the geometric compositional art, yielding novel objectivity and formativity in 1960s.
Minimal Art has a significance of both the summit of modernism and the beginning of postmodernism. The post-industrial period since the late 1960s anticipated postmodernism, and the modernist abstraction in 1960s can be considered as a text where various interpretations may arise. The reappraisal of geometric form and conceptual aspect in Minimalism is to be thought in relation with the change of environment which is surrounding beings, and social and political, conscious and subconscious recognition.
Man always builds a network of relationship through meeting others, the reality of which forms the warp and weft of my work. To give the order comprehended in everyday reality to the canvas, a painterly language, geometric form is referred in the light of classical aesthetics including Platon, Descartes, and etc. Emotional fragments of everyday life are replaced in order to reach the true deep reality, by transforming figures into those containing life and combining symbolic images, led to metaphors of historical implication. The deep reality is here expected to expand infinitely, until it become a public space consisted of a network of interacting signifiers. And the flat picture plane which is resulted from multiple points of view and marks latitude and longitude embodies the structure of social control as well as the principle of universal cross.
Ultimately, this study has an intention of looking for a future direction of my artwork by examining the theoretical ground and the symbolic meaning of the appearance of geometric form, together with its relationship with my own work.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 = ⅰ
• 목차 = ⅲ
• 서론 = 1
• Ⅰ. 기하학의 지평 = 3
• 1. 고대의 기하학적 공간 = 3
• 1) 그리드(Grid)의 형성 = 4
• 2) 단순도형 = 6
• 3) 황금비 (Golden Section) = 7
• 2. 중세의 기하학적 공간 = 9
• 3. 유클리드 기하학에서 비(非)유클리드 기하학의 세계로 = 11
• Ⅱ. 기하학적 사고의 전환과 전개 = 18
• 1. 현대 미술에서 기하학적 추상의 전환과 전개 = 18
• 1) 미니멀 아트 (Minimal Art) = 23
• 2) 옵 아트 (Op Art) = 25
• 3) 네오-지오 (Neo Geo) = 29
• 2. 상징적 변환 = 34
• 1) 알레고리(Allegory)와 상징(象徵, Symbol) = 34
• 2) 조형언어로서의 단순도형 = 36
• Ⅲ. 작품 특성의 분석 = 41
• 1. 그리드(Grid) 형식을 통한 상징적 이미지로서의 공간 = 42
• 2. 반복성 - 다중 공간의 의미 = 45
• 3. 색채의 자율성 = 47
• 결론 = 50
• 참고문헌 = 52
• 도판목록 = 55
• 도판 = 56
• ABSTRACT = 62