초등미술에서 패러디를 활용한 김홍도 풍속화 그리기의 교육적 효과

국문 초록 (Abstract)

교육은 시대의 변화와 무관할 수 없다. 교육을 통해 현재를 이해하고 그것을 바탕으로 미래를 열어 나가는데 도움이 되어야 한다.
미술교육에 있어서도 현대 미술의 다양한 흐름을 반영하여 현재를 이해하고, 새로운 시각을 열어 세계와 통하는 문을 열어주어야 한다.
이 연구는 전통 회화인 조선 후기 풍속화에 대한 이해의 폭을 넓히고 고전을 현대에 계승하기에 적합한 방법으로 현대 미술의 한 기법인 패러디를 미술교육에 적용해보고자 하였다. 이는 포스트모더니즘의 주요 창작 방법인 패러디를 교육에 활용하여 포스트모더니즘의 가치체계를 자연스럽게 전수하고 현대 미술의 흐름을 더 깊이 있게 반영하기 위한 것이다.
마이클 뉴먼(Michael Newman)은 포스트모더니즘의 주요 창작 방법을 트랜스 아방가르드, 저자의 죽음, 알레고리, 도취와 불가사의, 브리콜라쥬, 모조, 패러디 등 여덟 가지로 분류하고 있다. 이 중에서 초등학교 미술에서 적용할 수 있는 가장 적합한 기법은 패러디이다.
패러디라 하면 언뜻 모방이란 단어를 떠올리며 기생적인 것 또는 파생적인 것으로 인지되어 왔다. 혹은 패러디가 창조적 재능과 생명력 있는 독창성에 대한 교양 없는 적이라는 신랄한 비판도 받고 있다. 하지만 이 시대의 모든 예술에서 패러디 양상이 나타나고 있고, 패러디가 현재 포스트모던미술의 주요 창조 전략이라는 점에서 패러디의 성격과 기능에 대해 제고의 필요성은 충분하다고 본다. 현재에 와서는 패러디 같은 도용 미술의 영향력은 점점 커져 가고 있고, 각 미술관과 화랑들은 ‘미술가의 모방’을 다룬 전시회에 관심을 쏟고 있다. 우리나라에서도 다른 화가의 작품을 부분적이거나 혹은 전체적으로 패러디한 작품의 전시회가 개최되고 있다. 또한 패러디는 미술뿐만 아니라 사진, 건축, 영화, 연극, 음악 등 다양한 예술 분야에서도 사용되고 있다.
패러디는 미술 비평가로서의 역할과 또한 미술 생산자로서의 역할을 동시에 하기 때문에 학생들에게 비평적 안목과 창의성을 발현시킬 수 있는 적합한 기법 중의 하나이다. 패러디는 현재의 과거와 닮은 익숙한 이미지로 변형시켜 현재와 미래의 과거로 연루시켜 놓은 재기호화 형식이다. 패러디를 통해 학생이 창조자가 되는 동시에 감상을 통한 비평가로서의 역할을 할 수 있는 것이다.
이 연구는 포스트모더니즘의 한 주요 창작 방법인 패러디를 중심으로 Ⅱ장에서는 패러디의 이해와 교육적 가치를 고찰하고, Ⅲ장에서는 초등학교에서 패러디 활용정도를 교과서 분석을 통하여 살펴보았다. Ⅳ장에서는 5학년 학생의 흥미와 발달단계에 맞춰 풍속화 패러디의 구체적인 수업 방안을 제시하고 적용해 보았다. 적용 결과, 패러디를 활용한 미술 수업은 다음과 같은 교육적 효과를 얻을 수 있었다.
첫째, 미적 지각이 발달하며 표현이 섬세해지고 조형의식이 발달하는 5학년 학생에게 있어 패러디 수업은 사실적 묘사만이 잘 그린 그림이라는 생각에서 벗어나게 하였다.
둘째, 확장된 미술의 개념을 이해하게 함으로써 미술표현의 다양화와 다원화를 가져올 수 있었다.
셋째, 표현 활동에 어려움을 겪는 학생에게 미술에 대한 흥미를 가지게 하고, 창의적인 아이디어만 있으면 얼마든지 기존의 이미지를 활용하여 재미있고, 의미 있는 표현을 할 수 있음을 일깨워 주었다.
넷째, 자신의 의도에 따라 다양한 이미지와 오브제를 이용하여 자신의 생각을 효과적으로 표현하는 패러디 기법은 다양한 현대 미술뿐만 아니라 전통 미술을 이해하게 함으로써 전통 회화의 계승과 발전에도 큰 도움을 주었다.
다섯째, 원작에 대한 비평 및 친구들의 작품에 대한 비평력이 향상되었다. 패러디는 체계적인 표현과 경험을 통하여 미술에 대해 자연스럽고 분명하게 이해하고 체험하게 한다. 이러한 과정은 다양한 형태의 감상과 표현, 비평을 통합한 체계적인 활동으로써 이를 통해 학생들의 조형 능력이 향상된다.
미술교과에서 전통 회화의 내용을 충분히 담아내는 것은 여러 가지 면에서 어려움이 있다. 이러한 현실에서 패러디 기법의 활용은 전통 미술의 우수성과 아름다움을 미술 수업 현장으로 옮겨 놓을 수 있는 효과적인 대안이 될 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Education cannot stay away from the change of the times. Education should make it possible for learners to understand their present and then open a new chapter for their future on that base.
That is the case for art education as well. Art education should enable learners to understand the present based on the diverse flows of modern art, to broaden their mental horizon and to keep up with the world.
The purpose of this study was to apply parody, one of modern art techniques, into art education in a bid to pass classical art onto the next generation and have a more extensive understanding of genre painting in the late Joseon Dynasty, which was part of traditional painting. It's basically meant to apply parody, one of major creation methods of postmodernism, into education in a bid to reflect the value system of postmodernism and the flow of modern art in a more constructive way.
Michael Newman classified the major creation methods of postmodernism into eight: trans avant-garde, the death of the auther, allegory, fascination/mystery, bricolage, imitation and parody. Out of the methods, parody is the best technique that is applicable to elementary art education.
Parody is basically reminiscent of imitation, and is viewed as something incidental or derivative. Some people harshly criticize it, regarding it as an uncultivated enemy to creative talent and lively originality. However, that takes place in every sort of contemporary art field, and is one of major creation strategies in current postmodern art. In that perspective, it's worth doing to look into the nature and function of parody. Currently, Artistic steal such as parody has a growing impact, and museums and galleries pay attention to exhibitions that are concerned about the imitation of artists. In our country, some exhibitions put on display works that parody other artists' works partially or entirely. Moreover, parody is utilized in diverse art genres involving not only art but photograph, architecture, movie, drama and music.
As a person who parodies an art work could serves as an art critic and art producer at the same time, that is one of the best techniques to develop children's critical mind and creativity. That is a sort of resymbolization that transforms a present thing into a more familiar one similar to what existed in the past to link the present and past. That enables students to serve as a creator and critic at the same time.
This study centered around parody, one of major creation techniques of postmodernism. Chapter II looked into theories related to drawing Kim Hong-do's genre paintings by utilizing parody to lay the theoretical foundation for the study. Chapter III investigated art textbooks and the state of art education, and mapped out a teaching plan about the application of parody. After art instruction was conducted according to the plan, what results it produced was checked to determine the educational effect of that approach. The art instruction that utilized parody produced the following effects:
First, the fifth-grade students who were marked by delicate expression and the development of aesthetic perception and formative consciousness believed in the past that realistic description was one of major prerequisites for good picture. But they cast away the idea when they received the parody instruction.
Second, they were able to understand the extended concept of art, and consequently got to be more diversified in terms of art expressions.
Third, those who faced difficulties in expression activities were encouraged to have interest in art, and they realized a creative idea would make it possible to make an interesting and significant work by taking advantage of existing images.
Fourth, the parody technique allowed them to express what's on their mind efficiently by employing various images and objects, and that eventually made a great contribution to not only modern art but traditional painting by letting them understand traditional art.
Fifth, they were better capable of criticizing original art works and their friends' works. Parody enabled them to have a clear understanding of art in a natural manner and experience it in the middle of representing their ideas. And the integration of systematic activities that covered appreciation, expression and criticism stimulated the students to improve their formative abilities.
It's not an easy task to deal with traditional painting sufficiently in art class. Under the circumstances, the application of parody technique would be one of effective alternatives to show the superiority and beauty of traditional art in art class.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 = 2
• 3. 연구의 범위 및 제한점 = 2
• Ⅱ. 패러디의 개념과 기법 = 3
• 1. 패러디의 개념과 기법 = 3
• 2. 풍속화의 개념 = 8
• 3. 김홍도 『단원 풍속화첩』의 이해 = 9
• 1) 작품 소재 = 9
• 2) 선묘(線描)와 구도(構圖) = 20
• 3) 김홍도 풍속화의 교육적 가치 = 27
• Ⅲ. 패러디를 활용한 김홍도 풍속화 그리기의 적용 및 교육적 효과 = 29
• 1. 김홍도 풍속화 패러디를 위한 적용 계획 = 29
• 가. 교과서 분석 = 29
• 나. 학생 실태 분석 = 39
• 다. 패러디를 활용한 수업안 = 42
• 2. 적용 결과 및 학생 작품 분석 = 47
• 가. 수업 과정의 관찰을 통한 분석 = 47
• 나. 학생 작품 분석 = 49
• 다. 지도 적용 후 학생들의 반응 = 73
• 3. 교육적 효과 = 80
• Ⅳ. 결론 및 제언 = 82
• 참고문헌 = 85
• ABSTRACT = 87