회화의 대중매체이미지의 차용동인으로서 상호텍스트적 충동 = (A) study of the intertextual impulse as an agency to borrow from imagery of mass media in painting

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The previous studies of imagery of mass media in painting have been conducted in the perspectives of theory of visual imagery or deconstructionism. However, this study deals with intertextual impulse as an agency to borrow from imagery of mass media in painting, and defines the notions of 'borrowing' and intertextual impulse. It also tries to identify and explain its methodology and all the procedures by examining previous research studies.
Accordingly, the researcher clearly identifies the history of 'borrowing' the imagery of mass media and analyzes how the paintings represented through the imagery of mass media are realized in the space of painting texts through the perspective of intertextuality. Under the assumption that the processes of the painters borrowing previously existing texts and using those images are the products of impulsive and complicated levels, the researcher focuses on identifying the methods of verifying and interpreting it.
The researcher analyzes the formal structures of sample texts in terms of the system of the 'signified' and the 'signifier' in the process of verification and interpretation. The intertextuality adopted as its method is in the frame of poststructuralism, analysis of mind, semiotics, and interpretive method of texts. The researcher's reasons for dealing with the intertextual impulse as an agency to borrow from imagery of mass media in painting are: to identify what the sample painters' creative view of the world are, to define the notion of species of intertextual impulse, and to perform the wholistic interpretation of the sample texts. The researcher takes the approach that allows him to verify and interpret the sample painters as well as his own texts, and this is supported by poststructuralists. Meanwhile, the suggested hypothesis is related to the creative motives of the sample painters and it is proven through the variable of desire which activates their painting methods and artistic minds. Regarding this, the researcher deeply investigates Roland Barthes and Jacques Derrida, who contributed to the field of text interpretation of poststructuralism, Jacques Lacan, who established poststructuralistic view of language, and Jean Baudrillard, who developed socioculturalism.
The intertextual impulse as an agency to borrow imagery of mass media in painting is summarized as follows:
First, this study defines the notions of multicodification, multicodifying impulse, and differentiation. On this note, this study is unique when compared to other studies.
Second, this study proves that the hypothesis of intertextual impulse is appropriate in dealing with the creative motives of popular painters.
Third, this study surveys the previous research studies and methods, discusses the intrinsic motives of the use of imagery of mass media in painting, and verifies and interprets the differences between the sample painters' and the researcher's texts.
Fourth, this study examines the deconstruction and decentralization of modern people's self through the procedures of interpreting the suggested details.
This study presents the following conclusions through the verification and interpretation of the researcher's sample paintings:
Through borrowing newspaper advertisement by multicodifying impulse and picture texts, this study examines the meaning of femininity by understanding the notion of daily life-empty talk, curiosity, ambiguity - and the meaning of desire and temptation that occur repetitively.
This study criticizes the falsehood of modern people who want to possess advertisement models through deconstructing the images of the models by the technique of decolage. Also, this study shows how modern people are deconstructed in the society of consumption.
This study shows how the paintings of the researcher are different from those of the sample painters by comparing the series of chain with others' paintings.

국문 초록 (Abstract)

회화의 대중매체이미지에 관한 과거의 연구동향은 시각이미지 이론이나 해체적 방법론이 주류를 이루어 왔다. 본고는 이러한 선행연구의 성과를 바탕으로 회화의 대중매체이미지의 ‘차용동인(借用動因, agency to borrow)’으로서 ‘상호텍스트적 충동(intertextual impulse)’에 관하여 다루었다. 이미지차용에 따른 상호텍스트적 충동의 연구는 차용에 대한 개요와 상호텍스트적 충동에 대한 예비적 개념을 규정하고 나아가 선행연구사를 개관함으로써 방법론과 제 절차에 따라 검증과 해석을 시도하였다.
따라서 대중매체이미지 차용에 관한 차용사를 명백히 밝히고, 대중매체이미지미술이 텍스트와 텍스트간의 상호주의에 따라서 미술텍스트 공간에 상호텍스트 충동을 실현시켜 나가는 동인들에 대하여 다각적으로 분석하였다. 대중매체이미지를 다루는 작가들이 기존의 텍스트들을 차용하고, 그 차용이미지들을 노정시키는 과정이 다분히 충동적이고 복합적인 층위의 산물임을 가정한다면, 그것을 어떠한 방법으로 검증하고 해석할 것인가에 대한 절차를 문제로 강조하였다.
이러한 검증과 해석의 절차에서는 표본작품의 형식구조들을 기호체계에 따른 기의계(System of the Signified)와 기표계(System of the Signifier)의 자질들로 분석하였다. 그 방법론으로서 채택한 상호텍스트는 탈구조주의자들에 의한 정신분석과 기호학 그리고 텍스트해석 방법론이다. 연구자가 대중매체이미지의 차용을 다루면서 가설로 제기한 상호텍스트 충동을 다루고자 한 것은 대중매체이미지에 관한 미술텍스트들의 형식구조와 이들의 형성절차에서 작동하고 있는 표본작가들의 창조적 세계관이 무엇인지를 밝히는 한편, 그 창조적 세계관을 현존시키는 방법론으로 예비적 개념인 상호텍스트 충동에 대한 종차(種差, species)들을 정의하고 나아가 표본작품들에 대한 총체적인 해석을 수행하는 것이 연구의 목적이다.
연구의 절차들에 대한 접근은 제시된 표본작가와 연구자의 표본작품을 검증하고 해석하는 것으로 선행연구인 탈구조주의자들의 담론과 글들이 뒷받침 되었다. 한편, 제시한 가설은 대중매체이미지를 차용하고 있는 표본작가들의 창작모티브와 관련되는 것으로서 그들이 작품을 형성시키는 창작방법론과 조형적 심미안을 작동시키는 욕망의 변인들을 통하여 입증하게 될 것이다. 이와 관련해서 본 연구는 탈구조주의적 텍스트해석분야에 공헌한 롤랑 바르트(Roland Barthes)와 자크 데리다(Jacques Derrida), 그리고 정신분석과 탈구조주의적 언어관을 확립한 자크 라캉(Jacques Lacan)과 장 보드리야르(Jaen Baudrillard)의 사회․문화이론의 관점을 집중 고찰하였다. 본고가 주목해 온 탈구조주의적 검증 면은 텍스트의 중심으로 생각해왔던 작품이나 저자의 개념이 텍스트나 죽음을 통하여 기호체계의 확립된 실행을 탈 중심화하고, 텍스트를 무한한 의미의 다양성으로 해석하고 있는 바르트와 데리다의 관점이 유효하였다. 또한 해석 면은 표본작가와 표본작품을 논의할 때, 라캉의 정신분석과 기호학 즉 거울단계의 경험은 나(I)라는 것의 동일화를 통하여 ‘욕망주체(Subjectum Cupiéntis)’의 여러 변인들을 추출하는데 적요하였다.
회화의 대중매체이미지의 차용동인에 따르는 상호텍스트 충동에 대한 개요를 요약하면 다음과 같다.
첫째, ‘상호텍스트적 충동’의 종차들인 ‘다중화multicodification)’, ‘다중화 충동(multicodifying impulse)’, ‘차별화(differenciation)’에 대한 개념규정을 통하여 타 논문들과의 차별성을 확보할 수 있었다.
둘째, 탈구조주의 이론에 입각한 욕망변인들을 통하여 ‘상호텍스트 충동’이란 가설이 팝 계보의 작가들의 창작모티브를 다루는 데 적요하다는 것을 입증할 수 있었다.
셋째, 탈구조주의자들에 의한 선행연구사와 방법론을 개관함으로써 대중매체이 미지의 부각에 대한 내재적 동기를 논의하고 표본작가들과 연구자의 표본작품에 대한 차별성을 검증하고 해석을 수행할 수 있었다.
넷째, 제시된 세부사항들에 대한 제 절차들을 통하여 현대인의 주체가 탈 중심화되고 탈 주체화 되어가는 정황을 고찰할 수 있었다.
이와 아울러 본 연구자의 표본작품에 대한 검증과 해석을 개진해 본 결과, 다음과 같은 결론에 도달하였다.
1. 다중화충동에 의한 신문광고와 사진텍스트의 차용을 통하여 표본작품에 대한 기의적인 요소인 일상성의 개념-공담, 호기심, 애매성-과 욕망, 유혹 등에 의한 반복의 의미를 이해함으로써 오늘날의 여성성의 의미를 고찰할 수 있었다.
2. 데꼴라주의 기법으로 광고모델의 이미지를 해체시킴으로써 광고모델을 소유하려는 현대인의 허위의식을 비판하고, 대중소비사회에서 인간의 주체가 탈 주체화 되어가는 상황을 목격할 수 있었다.
3.<사슬>연작의 기표계인 동어반복, 사슬의 틈새에 대한 도구성, 그리고 원본 자체의 색을 빌려 광고이미지와 댕기머리를 사슬로 멀티레이어(multilayer)함으로써 표본작가 들의 표본작품과의 차별성을 시도할 수 있었다.

목차 (Table of Contents)

• 서 론 1
• I. 예비적 고찰 6
• 1. 대중매체 이미지의 등장과 차용사 개요 6
• 1.1. 팝아트적 배경 6
• 1.2. 후기 팝의 차용전략 12
• 1.3. 80-90’년대 이후 대중매체이미지의 제 상황 18
• 2. 이미지차용의 이론적 배경 23
• 2.1. 탈근대성의 이념 23
• 2.2. 문화사회학적 측면 30
• 3. 예비적 개념규정 43
• 3.1. 상호텍스트ㆍ충동 43
• 3.2. 상호텍스트적 충동 47
• Ⅱ. 문제설정과 방법론 50
• 1. 선행연구사와 그 한계 50
• 1.1. 선행연구사 개요 51
• 1.2. 상호텍스트성의 제기와 전개 양상 53
• 2. 문제의 제기 및 한정 59
• 2.1. 문제의 제기 59
• 2.2. 문제의 한정 61
• 3. 방법론 및 절차 62
• 3.1. 정신분석과 기호학적 분석틀 64
• 3.2. 탈구조주의적 해석 67
• 4. 연구절차 71
• 4.1. 표본작가의 선정 71
• 4.1.1. 선정 목표와 방법 71
• 4.1.2. 표본작가의 표본작품제시 73
• 4.1.3. 연구자의 표본작품 75
• 4.2. 검증과 해석 77
• Ⅲ. 절차들에 대한 접근 80
• 1. 표본작가들의 표본작품에 대한 검증과 해석 80
• 1.1. 개괄 80
• 1.2. 세부사항들의 고찰 82
• 1.2.1. 앤디 워홀의 기표ㆍ기의적 전략 82
• 1) 이미지 드러내기와 감추기 84
• 2) 반복의 트라우마(trauma)와 무선택성(non-selectivity) 95
• 1.2.2. 바바라 크루거의 시각기표와 페미니즘 107
• 1) 텍스트-이미지몽타주 107
• 2) 사진텍스트의 차용과 페미니즘 115
• 2. 연구자의 표본작품에 대한 검증과 해석 123
• 2.1. <사슬>연작의 기표적 자질 124
• 2.1.1. 데꼴라주기법-원본 자체의 색 125
• 2.1.2. 멀티레이어-반복과 해체 131
• 2.1.3. 사슬의 틈새-문자, 아크릴거울, 남근 138
• 2.2. <사슬>연작의 기의적 고찰 146
• 2.2.1. 공담ㆍ호기심ㆍ애매성, 반복의 의미 148
• 2.2.2. 광고이미지의 차용 157
• 2.2.3. 심리적 기전들 166
• 결 론 176
• 도판 목록 180
• 참고 문헌 183
• Abstract 189