반추의 실존을 통한 심리적 초현실회화 연구 : 연구자의 작품을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this thesis is to contemplate the meaning of expressions and symbols in surrealism paintings based on analysis on the author's Psychological Relations Painting, in order to seek and study apprehension, empathy, existential self-esteem, and possibilities of healing.
Modern painting has dynamically unfolded into many directions surpassing the standards of replication of modern times and has enabled painting medium itself to independently mark a place of its own. Surrealism painting takes place in this process and has different pursuit and highly complex traits compared to the simple methodologies of imitation.
The author paints symbolized images of the conatus in his works to create a transcendental scene with dual symbols that are based on psychological autonomy. This is an attempt to reflect author's conscious and psychological aspects involved in the semantic structure of the images. This is so that self-reflection does not stay at level with biological unconsciousness and neurotic consideration, but act as a conatus being that conveys diachronic, synchronic, unconscious, psychological, and furthermore, spiritual existence.
The author pursuits an existence of which the author's characteristics are collectively projected upon. To actualize this, the author pursued surrealistic paintings through borrowing of existential images, rumination, and psychological application of himself, and spiritual existence and pursuit of synchronic relationship. Moving from Narcissism to originality, the author attempted diachrony and ruminative introspection.
Recurring images of rumination and transcendence are symbolic in that they resemble the author's inner self, form narratives in artworks, and reflect multiple aspects as if it were a double mirror. These images are independent scenes and are interrelated at the same time. They escape being confined in a single vanishing point and create unrestrained choices and shapes and are liberated from proportions or fixed shadows. I strive to transcend from all familiar, traditional methods.
Formative realization of transcendence has been exemplified by explorations done by Romantic and Symbolism artists and accelerated by Surrealists. There are various experiments of crossing boundaries in painting involving visual perception, unconscious, and optical intentions. Experiments and pursuits of Surrealism in painting expanded dual-symbolism expressions and room for interpretation and appreciation. In addition, through autonomy, it has participated in the identity and possibilities of painting by expanding the realm of consciousness as well as unconsciousness.
In the author's work, images of horns are inserted by various methods with ambiguity. This is an expression of the author's memory of rumination and trauma through Narcissism and persona.
Sacred forests and fields are psychological conatus places where one strives to transcend from memory's grasps. The unicorn is presented as a ruminative figure with the sacred forest as a background. It is the author himself and a companion, as well as a spiritual emblem; it carries multiple meanings. The summon of the horn is a confession, an activity of self-rumination and provides catharsis and self-esteem upon itself. The display of the horns installed as wood objects combines with characteristics of a plant and animates through autonomy in order to convey the author's wish to present meaning and energy of interrelationship.
In the process of psychology being formed into a surreal space and scene through complex symbolization, the author is introduced through rumination and variations of sensitivity and consciousness and forms chronotope as a complex symbolism. During continuation of life, being is ruminated as a scene within memories, whereas in the author's psychologic surreal chronotope display, it forms relationships as existence of conatus and strikes up conversations.
The author emphasizes the co-existence of interrelation as psychological surrealism painting through diachronic rumination, painting considerations, and self-synchronic existential relationship.
As there is no meaninglessness in one being oneself, in the author's paintings, not only aspects of symbols of painting but also the undecided blank spaces in-between layers and cracks cooperates and creates an ecology inside the painting.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 연구자의 작품 '심리적 관계 회화'에 대한 분석을 바탕으로 초현실회화에 나타나는 표현과 상징의 의미를 고찰하고, 회화안에 시현된 의미구조의 상호관계성을 통하여, 이해와 공감 그리고 연구자 스스로 존재적 자존과 치유의 가능성을 찾아 분석 연구하는데 목적이 있다.
현대회화는 근대의 모방적 재현의 기준을 넘어서서 자율적 선택으로 다방면으로 역동적 전개를 하여왔으며, 회화매체자체가 독립된 자율성의 존재체로 자리매김되게 하였다. 이러한 과정에서 초현실주의 회화는 위치하고 있으며 단순한 모방의 방법론과는 다른 추구와 매우 복합적인 특성을 가지고 있다.
연구자는 자전적 코나투스(conatus)를 상징화한 이미지를 회화에 차용하였으며, 이의 제작과정에서 심리적 자율성을 기반으로 이중 상징을 담은 초월적 졍경을 만들고자 하였다. 이러한 시도는 도입된 이미지들의 의미구조에 있는 연구자의 의식과 심리적 양태를 반영하고자 하는 것이다. 이는 자아의 성찰을 생물학적 무의식과 신경증적 고찰에 머물지 않고, 코나투스의 존재로서 통시적이며 공시적 존재로서의 무의식적, 심리적이며 나아가 영적 존재로서의 실존까지 담아내기 위함이다.
연구자는 존재로서 자신의 특질이 종합적으로 투영된 실존을 추구한다. 회화에서 이의 실현을 위하여 존재적 이미지의 차용, 반추와 자신의 심리적 반영, 영적 실존과 공시적 관계의 추구 등을 통하여 심리적 초현실 회화를 시현하였다. 먼저 나르시시즘(narcissism)에서 시원성으로 이동하며 통시와 반추적 성찰을 시도하였다. 시원성의 탐구는 존재적 뿌리에 대한 근원적 물음으로 자연의 원천적 숭고미의 고찰로 이어진다.
작품에 반복적으로 등장하는 반추와 초월의 이미지들은 연구자 자신의 내면을 닮아 있는 상징적인 것으로 작품에서 이야기를 구성하며 마치 이중거울처럼 다면적으로 반영한다. 이미지들은 독립적인 존재로서의 장면이면서 동시에 서로 연관되어 관계지어 있게 된다. 한정된 하나의 소실점으로부터 벗어나 자유로운 선택의 시점과 형태를 만들어 내고 비례나 고정된 그림자로부터 역시 해방되어 있다. 작업의 과정에서 나는 모든 익숙한 전통적
방법에서 초월하고자 한 것이다.
초월의 조형적 시현은 낭만주의와 상징주의 예술가들의 모험을 통하여 예시되고 초현실주의 작가들에의해 고조되었다. 초현실을 추구한 작가들의 작품에는 시지각적 반영은 물론 무의식적, 광학적 의도에 이르기까지 다양하고 다른 회화적 경계넘기의 실험들이 있다. 회화에서 초현실주의는 다양한 실험과 추구는 이중상징의 표현과 감상과 해석의 의미를 확장하였다. 또한 자율성으로 의식은 물론 무의식적 표현의 영역을 넓혀 회화의 정체성과 가능성의 확장에 기여하였다.
연구자의 작업에는 다양한 방식의 뿔이미지가 중의적으로 도입된다. 이는 연구자의 반추의 기억과 트라우마가 나르시시즘과 페르소나로 표출된 것이다.
신성한 숲과 들은 기억의 구속으로부터 초월하고픈 코나투스의 심리적 장소이다. 유니콘은 반추동물의 모습으로 신성한 숲을 배경으로 설정하여 그려진다. 일각수는 연구자 자신이면서 반려이며 영적인 상징으로 다의적이다. 뿔의 소환은 고해성사인 자전적 반추의 행위로 스스로에게 카타르시스와 자존감을 부여한다. 나무오브제로 설치를 통한 뿔의 연출은 식물성과 결합하여 자율성으로 생동함으로써 상호관계성의 의미와 에너지를 선사하고자 하는 연구자의 기원을 담고 있다.
심리가 복합적으로 상징화하여 초현실의 공간과 장면으로 형성되는 과정에서 연구자 자신은 감성과 의식의 반추와 변주를 통하여 이입되고, 상징의 복합체로 크로노토프(chronotope)를 형성한다. 존재는 삶의 지속가운데 기억의 장면으로 반추되지만 연구자의 심리적 초현실의 크로노토프의 화면에서는 코나투스의 실존으로 관계를 형성하며 말 걸기를 하는 것이다.
연구자는 통시적 반추에 회화적 고찰로 자존의 공시적 실존의 관계로 확장하여 상호작용의 공존을 심리적초현실회화로 역설한다. 나의 나 된 것에는 하나도 무의미한 것이 없듯 연구자의 회화에서는 회화적 요소와 상징 뿐 만 아니라 틈과 층위 사이의 결정하지 않은 여백의 공간까지도 참여적 공동체로 회화의 생태가 되게 하고자 것이다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1.1. 연구 배경 및 목적 1
• 1.2. 연구 내용 및 방법 2
• II. 반추를 통한 심리적 실존과 초월 4
• 2.1. 시원과 존재의 탐구 4
• 2.2. 숭고미의 발현 6
• 2.3. 반추의 기억을 통한 시공성(크로노토프)과 상징 9
• 2.4. 자존의 코나투스 12
• III. 초현실회화의 무의식과 자율성 13
• 3.1. 심리의 표현과 내러티브 넘어서기 13
• 3.1.1. 무의식과 심리적표현 13
• 3.1.2. 모방의 극복과 내러티브 넘어서기 16
• 3.1.3. 초현실회화의 자율성 20
• 3.2. 중의적 상징과 회화의 확장 23
• 3.2.1. 초현실회화의 비유와 상징 23
• 3.2.2. 동물의 인격화를 통한 반추 25
• 3.2.3. 데페이즈망과 회화의 확장 28
• IV. 반추아목의 뿔이미지를 차용한 심리적 회화분석 32
• 4.1. 존재의 반추와 뿔이미지의 상징성 32
• 4.1.1. 존재의 반추로서의 뿔 이미지 32
• 4.1.2. 욕망과 숭고의 이중주 34
• 4.2. 초월의 시현; 나르시시즘의 다면 자아 35
• 4.2.1. 트라우마의 초월로서의 정경 35
• 4.2.2. 나르시시즘의 심리적 거울로서의 화면 36
• 4.2.3. 이중적 자아의 반영 38
• 4.3. 자존과 치유의 비망록 40
• 4.3.1. 자존의 반추이미지를 통한 탈존 40
• 4.3.2. 독백과 치유의 비망록 41
• 4.4 중의적 풍경과 상호관계 42
• 4.4.1. 중의적 층위의 관계 42
• 4.4.2. 상호관계 오브제 설치 44
• 4.4.3. 초월의 메타포와 신화적 환타지 46
• V. 결론 50
• 참고문헌 52
• ABSTRACT 55