F. J. Haydn 피아노 소나타 Hob. XVI : 23 F 장조의 작품분석 = An Analytical Study on F. J. Haydn Piano Sonata Hob. XVI: 23 F Major

국문 초록 (Abstract)

고전 음악 시대의 대가인 Franz Joseph Haydn(1732-1809)은 Austria 출신으로서 대부분 그의 작품은 그가 30여년간 악장으로 봉사했던 Paul Auton Esterhazy 후작의 궁정에서 이루어겼다. 다른 대부분의 작곡가들의 경우와 마찬가지로 Haydn의 작품 또한 3기로 나누어 볼 수 있다. 초기 창작시절은 그의 소나타 작품에서 흔히 볼 수 있듯이 우아하고 화려한 Rococo양식의 영향을 받았음을 알 수 있고 중기에는 Sturm und Drang(질풍노도 양식)의 영향을 받아 보다 감정표현이 과감한 작품을 썼다. 그러나 느리게, 그러면서도 꾸준히 발전한 Haydn의 주요 작품은 대부분이 후기 작품에 속한다. 그렇지만 천재로서 Haydn 초기부터도 어느정도는 그의 독자성이 엿보이는 실험정신을 보여주고 있다. Haydn의 양식상의 변화를 초기, 중기, 후기의 시기별로 종합해 보면 다음과 같다.
초기의 Haydn 소나타 작품은 전고전시대 비엔나 악파의 중요한 작곡가였던 Wagenseil의 건반악기 디베르티멘토와 유사한 점들이 있는데, 3악장 구성으로서 미뉴엣이 둘째 혹은 세째 악장에서 항상 사용되고 있으며 각 악장들의 기본 조성이 모두 동일한 경우가 빈번한데 기본 조성 또한 모두 장조인 것이 특징이다. 중기에는 내용면에서 깊이가 있어지고 Haydn의 개성이 확립됨을 알 수 있는데 이때는 C. P. E. Bach의 영향을 보여 다양한 대비효과를 노리며 장식음의 사용이 증가한다. 또한 다양한 프레이즈의 반복과 동형진행, 건반에서의 낮은 음역의 탐구, 효과적인 쉼표의 사용 등이 특징적이다. 후기의 5개 소나타는 거의 베토벤 소나타를 연상시킬 정도로 기교파 피아니스트를 위한 것이다. 다시말해 피아니스틱한 곡들이지 결코 하프시코드적이 아닌 곡들로서 깊은 음향, 중음코드의 연속, 랩소딕한 음형, 대위법적 요소의 증가, 변주기법의 지배적인 사용, 기교적인 면의 발달 등을 특징으로 들 수 있다.
본 논문에서는 논제에 따라 Haydn의 생애, 그의 피아노 소나타 작품, 그리고 Haydn의 독창적인 양식이 수립되는 시기의 작품인 Hob. XVI: 23을 분석해 봄으로서 Haydn 작품세계의 이해를 돕고자 한다. Hob. XVI: 23은 그의 중기 소나타 작품으로서 제1악장 Sonata 형식, 제2악장 Adagio, 2부형식, 제3악장 Presto, Sonata 형식으로 되어 있다.
제1악장은 소나타 형식 내에서의 변주기법을 광범위하게 활용하고 있는데 즉 제1주제는 시작 4마디에 기초해서 이 프레이즈를 변주하면서 반복된다. 조성상에 있어서 I (Tonic Key)와 V (Dominant Key)의 대비뿐만 아니라 제1주제 제2주제가 음형적으로나 성격면에서 판이하게 대비된다. 화성면에서 보면 기본적으로 전음계적이나 색채효과를 위한 선율의 반음계적 진행 혹은 변화음의 추가적 사용등으로 성취하고 있다. 발전부에서 먼 조로의 전조는 대부분이 선율선의 반음계적 진행에 의해 이룩되며 재현부에서는 제2주제의 재현이 제1주제에 앞서 재현되는 점이 특징이다. 짜임새 면에 있어서는 기본적으로 호모포닉한 것이지만 대위법적 패시지가 상당히 많이 삽입되어 있어서 음악의 깊이를 더해준다.
2부분 형식으로 되어있는 2악장은 조성상에 있어서 □가 A□ 장조로 끝나고 □‘가 b□ 단조로 시작하는 점이 주목할만 하다. 칸타빌레 멜로디와 16분 음표의 분산화음형의 반주가 악장 전체를 지배하고 있으며 악장전체 길이에 비해서 긴 Coda가 특징이다.
3악장 또한 1악장과 마찬가지로 소나타 형식으로 되어있는데 단일주제적이다. 즉, 제2주제는 제1주제의 변주로서 약간의 리듬상의 변화를 제외하고는 거의 동일하다. 제2주제는 제1주제에 비해 부점리듬의 사용과 쉼표의 사용 등으로 보다 생기있고 발랄한 느낌을 준다. 조성면에서 특기할 점분에서 조성은 g 단조에서 진행되고 있는데 마디 86에서 F 장조로 해결되며 제1주계가 시작된다. 그러나 F 장조의 I (Tonic Key) 보다는 V (Dominant Key)를 강조하다가 마디 93 마지막 upbeat 에서 정식으로 재현부가 시작된다. 즉 Haydn은 여기서 거짓재현을 함으로서 I (Tonic Key)로의 전이를 이룩하면서도 V (Dominant Key)를 강조하다가 다시 한번 제1주제를 재현하는 Haydn 특유의 유머를 보여주고 있으며 전곡의 마지막인 3악장에서 재현을 두 번 시작함으로서 I (Tonic Key)로의 귀환을 보다 확고히 하고 있는 것이다. 짜임새 면에서는 전 악장이 호모포닉한 구성이나 대위법적 패시지가 1, 2악장에서 삽입되어 깊이를 더해주는데 특히 3악장에서는 대위법적 패시지가 많이 활용되어 종악장의 비중을 높여주고 있다. 다시 말해서 이 소나타는 Haydn이 독자적인 양식을 수립하기 시작하는 시기의 작품으로서 변주기법을 활용하면서도 조성상의 극적대비를 강조하고 있으며 종악장에 무게를 실어줌으로서 전곡의 조화를 추구한다는 점에서 매우 특기할 만 하다

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Franz Joseph Haydn (1732∼1809), a great master of classical music was born in Austria and most of his works was composed at the Court of Marquess Paul Auton Esterhazy where he had been served as a band master for 30 years. In the same manner of most composers' cases, his carrier can be classified into three terms.
Considering his sonatas in the early term, he is found to have been affected by elegant and florid Rococo style. And, under the influence of Sturm and Drang, he daringly manifested his emotion in the works of the middle term. Most of his main works which had been slowly but steadily developed is included into the latter term. However, Haydn shows somewhat his genius and originality through the experimental attempts even in the early terms. According to the classification with the three terms, changes of the style in his works can be summarized as follows.
Haydn's sonatas in the early term have some similarities with the keyboard music divertimento by Wagenseil, a important composer among the musical school of Vienna in the preclassic era. They are composed of three movements and minuet is always used in the first or second movement. And also, it is the characteristics that the fundamental tonalities of all movements are frequently the same and they are Major.
In the middle term, substances of his works become more profound and the individuality of his own is established. Under the influence of C. P. E. Bach, he uses ornaments more frequently for the various effects of contrast. And also, the characteristics of the term include the repetition of various phrases, sequence, the study on the low compass of keyboard and the effective use of rest.
The five sonatas in the latter term is so suitable for skillful pianists as to remind us of Beethoven's one. In other words, they are never of harpsichord but pianistic and posses the characteristics of a deep sound, a series of middle chord, a rhapsodic figure, the increased use of counterpoint, the dominant use of variation and the development of technical skill.
In this thesis, according to the subject life of Haydn, his piano sonatas and Hob. XVI: 23 composed when his original style was formed are analyzed for a better understanding of Haydn's works.
Hob. XVI: 23, his sonata in the middle term is composed of the first movement in the form of Sonata, the second movement in the form of Adagio, two part and the third movement in the form of Presto, Sonata. In the first movement, variation within the form of Sonata is extensively used, that is, the first theme is repeated playing a variation of the first 4 phrases.
The contrast not only between I (Tonic Key) and V (Dominant Key) in the aspect of tonality, but also between the first and second theme in the aspect of figure and character is definitely noticeable. Harmony is fundamentally counterpointic, however, a chromatic progression of melody for a color effect and altered sounds are additionally used. It is characteristics that the modulation to a distant key is mainly performed by a chromatic progression of melody lines in the development, and the recapitulation of the second theme precedes that of the first theme in the recapitulation.
Texture is fundamentally homophonic, however, passages using counterpoint are so considerably used that the music become more profound. In tonality, it is worthy of notice that □ ends with A □ major and □ begins with b □ minor in the second movement with two parts. It is characteristics that Cantabile melodies and the accompaniment of the broken chord using sixteenth - notes dominate all over the movement, and also, Coda is relatively long considering the full length of the movement.
The third movement has the form of sonata like the first movement and only single theme. The second theme is the variation of the first theme, and hence, the first and sencod theme are almost the same except the slight difference in rhythm. Using more dotted rhythms and rests, the sencod theme feels more energetic and sprightly than the first theme.
What is specially noteworthy in tonality appears at the part where the development is ending and the recapitulation is about to begin. The development tonally comes to a close by modulating g minor to F major at the 86th phrase, where the first theme begins the recapitulation and greater emphasis is placed on V (Dominant Key) of F major than I (Tonic Key). And then, at the last upbeat of the 93th phrase the real recapitulation begins. In other words, accomplishing the transition to I (Tonic Key) with V (Dominant Key) emphasized, Haydn shows his unique humor that he makes the recapitulation pretend to begin and the real recapitulation occur again there. Accordingly, the recapitulation in twice in the last movement makes the return to I (Tonic Key) resolute.
In texture, the total movements are homophonic, however, since passages using counterpoint are inserted in the first and sencond movement the depth of music becomes more profound. Especially, a lot of passages using counterpoint in the third movement make the last movement given more weight.
Therefore, it is worthy of notice that in spite of using variation the dramatic tonal contrast is emphasized and the last movement is given more weight for the harmony of the full piece of music, in the sonata composed when Haydn began to accomplish the original style of his own.

목차 (Table of Contents)

• <목차>
• 논문개요 = 1
• I. 서론 = 6
• II. Franz Joseph Haydn (1732-1809) 의 생애
• 1. Rohrau와 Hamburg의 시대 (1732-1740) = 8
• 2. St. Stephen 대성당 시절 (1740-1749) = 9
• 3. 초기 창작 시절 (1750-1759) = 10
• 4. Esterha´za의 생활 (1760-1790) = 11
• 5. Vienna와 London생활 (1791-1795) = 14
• 6. 걸작탄생과 생애의 종말 (1795-1809) = 16
• III. Joseph Haydn의 피아노 소나타 작품
• 1. 초기 소나타 = 17
• 2. 중기 소나타 = 20
• 3. 후기 소나타 = 21
• IV. Hob. BVI : 23 F 장조 작품분석
• 1. 1악장 (Sonata Allegro형식) = 24
• 2. 2악장 (2부분 형식) = 34
• 3. 3악장 (Sonata Allegro형식) = 38
• V. 결론 = 48
• [부록]
• [표1] = 50
• <출판사에 따른 Haydn 피아노 소나타 작품 번호 비교> [표2] = 52
• <참고 문헌> = 54
• ABSTRACT = 56