임준희의 가야금과 바이올린, 피아노를 위한 <댄싱 산조>에 관한 분석 연구

국문 초록 (Abstract)

전통 음악에 작곡의 개념이 도입 된 이후 근래에 이르기 까지 수많은 작품들이 만들어졌다. 작곡가들의 다양한 시도에 의해 장르의 경계가 점차 사라지자 한국 전통음악의 고유성과 정체성을 유지하면서 현대적인 새로운 음악을 만들어 낼 것인지에 대한 연구가 과제물로 남아있다.
본고에서는 임준희의 <댄싱 산조>를 음악의 형식과 구성, 소재와 활용을 살펴보고 전통음악 양식과의 관계에 대해서도 고찰해보았다.

첫째, <댄싱 산조>는 제시부, 제1변주, 제2변주, 제3변주, 제4변주, 재현부의 6개 부분으로 구성되어 있으며, 제시부의 주제 선율은 제1∼3변주에서 조성적, 리듬적인 변주를 하고 제4변주에서 바이올린과 가야금의 카덴차로 이어진다. 재현부에서는 제시부의 차례로 연주된 주제 선율을 동시에 연주한다.

둘째, 휘모리 풍의 빠른 기본 동기는 곡 전체를 이끌어가는 주요한 요소이다. c음을 중심음으로는 기본 동기는 피아노 - 바이올린 - 가야금에 의해 변형 · 모방된다. 동기의 중심음은 완전5도를 간격으로 전조되며, 리듬은 세분화되고 느리게 확장되기도 한다.

셋째, 가야금은 계면길의 음계에서 선율진행을 하고 가야금의 꺾는 반음이 바이올린과 피아노에서 장2도 확장되며, 이러한 음의 변화는 프리지아 선법으로 연결된다. 가야금은 전통음악의 음계 안에서 선율 진행을 하고 바이올린과 피아노는 서양의 선법에서 선율 진행을 하며 동 · 서양의 만남을 시도한다.

넷째, <댄싱산조>는 전통음악의 기악독주곡인 산조의 형식과 선율의 동기를 차용하여 발전시킨 곡이다. 가야금 산조에서 본청을 반복하며 강조하는 선율동기, 반음으로 점차 하행하는 동기, 꺾는 반음 진행 등이 사용되었다. 또한 휘모리 장단으로 시작하여 진양조 장단의 카덴차를 삽입하고 다시 휘모리 장단으로 빠르기의 형식은 기존 산조의 느리게 시작해서 점차 빨라지는 장단의 틀을 변형한 것으로 분석된다.

필자는 본 연구를 통해 전통음악의 정체성을 유지하면서 현대적인 기법으로 창작곡을 만들 수 있는 다양한 방법을 살펴보았다. 앞으로도 수많은 작곡가와 연주자들에 의해 활발한 창작활동과 다양한 시도 · 변화의 방법들이 꾸준히 제시될 것이다.
본 연구가 전통음악 창작에 관한 연구하는 이들이 음계와 선법의 활용, 전통 음악 장르의 현대적 변용 등의 측면에서 응용할 수 있는 동기를 마련하고 보다 심도 있는 연구가 이루어지는데 활용될 수 있기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Since the concept of composition was introduced in Korean traditional music, a various pieces have been composed. As composers began to write Korean traditional music, the wall between genres have increasingly been blurred as they avoid formal approaches to composition doing various trials. They often write Korean traditional music with classical musical language, and vice versa. They also combine musical instruments, genres, and musical languages with Korean traditional and classical music. As the wall between the two genres has been blurred, Korean traditional music needs to develop new contemporary musical techniques while maintaining its originality and identity. This article reviewed “<Dancing Sanjo> for Gayageum, Violin and Piano” composed by June-Hee Lim, a Korean composer who are actively participating in both classical music and Korean traditional music, in terms of the structure of music, musical materials and its utilizations.

The consequence of analyzing “<Dancing Sanjo> for Gayageum, Violin and Piano” composed by june- hee Lim, in terms of the structure of music, musical material and its utilization is as following. <Dancing Sanjo> is a chamber music with variation form. It is consisted of six sections: exposition, the first variation, the second variation, the third variation, the fourth variation, and the recapitulation. The fourth variation is a cadenza for gayageum and violin, and it emphasizes those instruments characteristics as a solo instrument. And the basic motive a is divided into motive a1, a2, a3, and a4, and the motive b is divided into motive b1 and b2. These motives are introduced by the piano in the exposition, and the violin and gayageum imitates these motives. The basic motive b1 and b2 are presented by the violin and piano in actual sounds by playing major second of e♭-d♭, and the gayageum imitates it by playing e♭ with Toeseong. this it suggests a new way of combining different scales which one Gyemyungil scale(계면길음계) by gayaguem and Phrygian scale by violin and piano.

In the future, many composers and players will keep putting forward to the active creations, various experiments and ways of changes in Korean traditional music. And this analysis of June- Hee Lim’s <Dancing Sanjo> for Gayageum, Violin and Piano” will provide motivation a to utilize different scales and modes and to apply them to Korean traditional music.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 연구범위 및 연구방법 2
• II. 작곡가 임준희와 작품세계 4
• 1. 임준희의 이력 및 작품세계 4
• 2. 임준희의 작품 활동 5
• III. 가야금과 바이올린, 피아노를 위한 <댄싱 산조>
• 1. <댄싱 산조>의 작곡 배경 11
• 2. 악곡의 형식 분석 11
• 1) 제시부 12
• 2) 제1변주 23
• 3) 제2변주 30
• 4) 제3변주 35
• 5) 제4변주 43
• 5) 재현부 50
• 3. 음계와 동기 분석 56
• 1) 음계 분석 56
• 2) 동기의 전개와 변주 59
• 4. 작품의 전통 양식과의 관계 64
• IV. 결론 69
• VI. 참고문헌 71
• Abstract 72
• 부록악보 74