슈만의 연가곡《여인의 사랑과 생애》 작품42 분석 및 반주법 연구 = Analysis and Accompaniment Techniques in Schumann’s Song Cycle Frauenliebe und Leben, Op. 42

국문 초록 (Abstract)

슈만(Robert Schumann, 1810-1856)의 연가곡 《여인의 사랑과 생애》(Frauenliebe und leben, Op. 42)는 예로부터 지금까지 많은 연주자들에 의해 사랑받아 왔으며 전공생들의 필수 곡목으로도 자리잡았다. 독일 시인 샤미소(Adelbert von Chamisso, 1781-1838)의 연작시 아홉 편 중 마지막 편을 제외한 여덟 편에 슈만이 곡을 붙인 것으로, 슈만 외에 당대의 여러 작곡가들에 의해서도 곡이 붙여졌다. 사랑하는 사람과의 만남의 시작과 설렘, 약혼, 결혼, 출산, 그리고 사별과 애도까지, 한 여인의 생애를 시간순으로 나열한 이 시는 인생의 희로애락을 1인칭 시점으로 생생하게 표현하고 있으며, 슈만의 문학적 안목과 창의적 음악성이 더해져 독특한 작품으로 탄생하였다.
본 논문은 슈만의 시각에서 해석한 시와 이의 음악 표현을 피아노 반주부를 중심으로 분석하여 슈만의 연가곡 반주에 실질적 도움이 되는 것을 목표로 한다.
작품 분석에 앞서 낭만주의 음악의 태동 배경을 살펴보고, 슈만 이전 의 가곡들, 즉, 베토벤과 슈베르트의 가곡을 개관하여 고전주의와 낭만주의 가곡의 연관성, 그리고 독일 예술가곡(Lied)의 정의와 그 특징을 서술하였다.
분석에서는 독자의 이해를 돕기 위해 시의 해석과 분석을 먼저 제시한 뒤 곡의 구조 및 가사 표현 방식, 선율, 조성과 화성, 성악과 피아노 성부간의 관계, 반주부의 음형 변화 및 역할 등을 살폈으며, 분석 끝에는 전 악장의 유기적 조성 관계와 유사 동기를 사용한 슈만의 순환 기법에 대해 설명하였다.
연구 결과, 예술가곡이 낭만주의의 중요한 장르로 정착하는 데에는 사회 변혁에 따른 계층 구조의 변화와 기술의 발달로 인한 악기의 발달, 그리고 독일 시문학의 부흥이 큰 영향을 미쳤음을 알 수 있었고, 슈만은 독특한 순환 기법을 통해 연가곡 작곡가로서의 입지를 굳혔음을 확인할 수 있었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

From its inception to now, various performers have valued Robert Schumann’s (1810–1856) song cycle Frauenliebe und Leben(Op. 42), which has become a staple repertoire for music majors. With the exception of the last poem, Schumann set eight of the nine poems in the series by German poet Adelbert von Chamisso (1781–1838) to music. These poems were set to music by a number of other composers of the era in addition to Schumann. The poems indicate a woman’s life in order of time, establishing with her excitement and anticipation of meeting her true love and ending with her engagement, marriage, and delivery, followed by her separation and grieving. First-person experiences of life’s joys and sorrows are vividly expressed in the poems, and Schumann’s literary insight and inventive musicality have resulted in an extraordinary work.
With an emphasis on the piano accompaniment, this study analyzes the poetry as interpreted from Schumann’s point of view and its musical expression in order to offer practical help with the accompaniment of Schumann’s song cycle.
Before to the work's analysis, the evolution of the Romantic movement is noted, and a summary of lieder by Beethoven and Schubert, in particular, is provided to clarify the relationship between Classical and Romantic lied and to define and characterize German art songs (Lied).
In order to facilitate the reader's comprehension, the analysis began with the interpretation and analysis of the poems. This was followed by a review of the musical structure, lyric expression techniques, melody, key, and harmony, the relationship between the piano and vocal parts, and the functions and changes of the accompaniment patterns. Schumann's cyclic technique—which uses recurring motifs and organic key relationships throughout all movements—is explained at the conclusion of the analysis.
The study reaches a conclusion that social changes that resulted in changes in class structures, technological advancements that led to the development of musical instruments, and the resurgence of German poetry and literature all had a major effect on the establishment of art songs as an important genre in Romanticism. It was also established that Schumann’s use of the distinctive cyclic technique established his reputation as a song cycle composer.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서 론 1
• 2. 본 론 3
• 2. 1. 독일 낭만주의 가곡 3
• 2. 2. 슈만의 연가곡 22
• 2. 3. 《여인의 사랑과 생애》(Frauenliebe und Leben) 작품 분석 37
• 2. 3. 1. 제1곡 ‘그대를 처음 본 후로’(Seit ich ihn gesehen) 40
• 2. 3. 2. 제2곡 ‘누구보다도 뛰어난 그대’(Er, der Herrlichste von allen) 46
• 2. 3. 3. 제3곡 ‘나는 모르겠네’(Ich kann’s nicht fassen) 54
• 2. 3. 4. 제4곡 ‘그대 내 손에 낀 반지’(Du Ring an meinem Finger) 63
• 2. 3. 5. 제5곡 ‘친구들아, 나를 도와줘’(Helft mir, ihr Schwestern) 69
• 2. 3. 6. 제6곡 ‘사랑하는 그대, 의아한 눈으로’(Süßer Freund Du Blickest) 78
• 2. 3. 7. 제7곡 ‘내 마음에, 내 품에’(An meinem Herzen, an meiner Brust) 85
• 2. 3. 8. 제8곡 ‘당신은 처음으로 내게 고통을 주시는군요’(Nun hast du mir den ersten Schmerz getan) 92
• 2. 4. 순환적 조성구조에 의한 슈만의 연가곡 99
• 3. 결 론 106
• 참고문헌 108
• Abstract 114