프랙탈(Fractal) 개념을 응용한 도제 소품 연구 = (A) Study on the expression of Ceramics on the subject of fractal

국문 초록 (Abstract)

뒤뷔페는 "예술의 본질은 새로움이다. 즉, 예술에 알맞은 유일한 체계란 영구적인 혁신이다."라고 지적했다. 그러나 완전히 새로운 것은 있을 수 없으며 영감과 미감에 의해 재구성되거나 개념화하여 정립할 뿐이다. 새로운 이론이나 개념들은 그것들이 지닌 함축적인 호소력에 덧붙여 예술가의 상상력과 독창적인 예술적 어휘를 확대하는 능력을 갖고 있다. 이러한 개념들은 자연의 법칙이며 이미 존재했던 그 속에서 발견되고 개념화된다.
현대도예에 있어 이러한 질서와 개념들을 십분 활용하여야 할 것이며 형상의 본질을 관찰하고 이를 작품에 응용함으로서 보다 창의적인 작업이 가능해진다.
미국을 중심으로 일기 시작한 추상도자의 패러다임은 점토를 이용한 조형작업으로, 공예로서의 도자에서 확대된 새로운 표현방법으로서의 도자로 작가고유의 개성적 표현방법으로 제작된 도예작업들이다. 이들 작품의 모토는 대부분 자연의 형태나 현상에서 출발하여 작가고유의 심미적 언어로 재구성되어 표현되어지며 우리들에게 아름다움과 감동을 준다.
우리들은 직선, 동그라미, 세모, 네모 등을 그리며 유클리드기하학을 배웠다. 하지만 인위적이 아닌 자연 상태의 어떤 모양도 유클리드기하학적 형상을 보이지 않는다. 자연의 형상을 근사적으로 보아 산을 대충 원뿔로, 나무는 삼각형에 막대가 달린 모양으로 묘사 하게 되지만 이는 정확한 묘사가 아니다. 자연의 형상에 내포된 불규칙성을 간파한 만델브로트는 "구름은 둥그렇지 않으며 산은 원뿔 모양이 아니다. 해안선은 부드러운 곡선이 아니며 번개는 결코 직선으로 퍼져 나가지 않는다고 했다. 자연에 내재된 고유한 질서 속에서 프랙탈은 빠뜨릴 수 없는 중요한 개념이며, 그 속에 내재된 조형적 아름다움은 무한한 영감과 모티브를 제공한다.
이 모든 것은 프랙탈적 구조를 가지고 있으며 끝없는 변화와 순환성을 가진다.
프랙탈은 자연으로부터 기인하여 원시미술, 현대디자인에 이르기까지 예술활동에 있어 중요한 개념요소로 이용되어 왔으며, 프랙탈적 조형원리의 특징인 반복과 자기유사성, 그리고 순환성의 원리는 현대조형에 있어 빠질 수 없는 특성이다. 프랙탈은 인간이 남긴 모든 흔적에서 광범위하게 표현되었으며, 그것은 모든 조형활동의 근거이며 끊임없이 추구하는 미적 욕구의 대상이기도 하다.
본 논고에서는 프랙탈의 조형원리를 분석하고 현대도예에 있어 프랙탈적 표현방법을 연구함과 동시에 자연물에서 발견되는 프랙탈구조를 관찰하여 실내 도벽이나 소품과 벽걸이 등의 실용적인 도자조형작품의 메타포로 응용하고자 하였으며, 이러한 시도는 앞으로 본 연구자의 다양한 표현요소로서의 화두로써 작용함은 물론, 감성과 철학적 바탕의 폭을 넓히고 현상이나 사물에 대한 깊은 통찰력을 심어줄 수 있을 것으로 생각 된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

New theories or concepts have the ability to expand the artists' imaginative power and original artistic vocabulary along with their poetic appeal. These conceptions are the laws of nature and are discovered and conceptualized in the Nature which already existed.
In contemporary ceramic art, we should make the best use of these regularities and notions. Through making observation of the essence of the shape and having application, we could work with more inventiveness. The paradigm of the abstract ceramics, which has risen centering around the U.S., is the formative arts using clay and the pottery as an expanded and novel method of expression. The ceramicist produces with his or her own and individual expression. The motto of these works, which are born of the natural forms or phenomena, are reconstruct and expressed by the artist's characteristic and esthetic language In the characteristic order immanent in the Nature, the fractal is the important concept which should not allow to be omitted and the plastic beauty in the fractal provide us with unlimited inspiration and motive.
We have learned the Euclidian geometry by drawing beelines, circles, triangles and quadrilaterals. However, there is no shape, not artificial but natural, which shows Euclidian geometric shape We could describe approximately the shape of the Nature: the mountain as a circular cone and the tree as a triangle on the stick. But these are not correct descriptions.
Mandelbrot who penetrated the irregularity involved in the shape of the Nature said, "The cloud is not circular and the mountain is not a cone. The coastline is not smoothly curved line and the lightning never spread in straight line. All of these have the structures of fractal and the infinite variation and circulation. The fractal is caused by the Nature and used as an important factor in the work of a art from the primitive art to the modern design. Besides, the character of formative principles of the fractal: repetition, self-similarity and circulation, are the necessary features in the contemporary formative art.
The fractal has been represented in all trace of the Human. At the same time, it is the basis of all formative activities and the object of the artistic desire with continuous pursuit.
In this treatise, I analyzed the formative principles of the fractal and research the expression methods of the fractal. Simultaneously, I tried to apply to the metaphor of practical ceramic formative arts; the indoor covering a wall, short pieces of composition, wall tapestries and so on. I believe these tries will act as my key factor of diverse expression factor. Moreover, they will be able to expand the width of the sensitivity and philosophic ground and will plant deep insight into phenomena or matters as well.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 논문개요 = ⅰ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구 목적 = 1
• 2. 연구 범위 및 방법 = 2
• Ⅱ. 본론 = 4
• 1. 프랙탈 이론의 일반적 고찰 = 4
• 2. 프랙탈조형의 개념 = 5
• a. 자연물에서의 프랙탈구조 = 7
• 3. 현대미술에서 보여지는 프랙탈조형 = 13
• a. 현대도예에서의 프랙탈적 표현 = 17
• 4. 프랙탈을 응용한 실내소품 연구 = 20
• 1. 작품 제작 방법 = 20
• 2. 연구 작품 사진 = 21
• 3. 작품 제작과 설명 = 32
• Ⅲ. 결론 = 35
• 참고문헌 = 36
• ABSTRACT = 37