모차르트의 오페라『마술피리』중 ‘밤의 여왕’ 아리아의 분석연구

국문 초록 (Abstract)

모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart: 1756-1791)는 베토벤(Ludwig van Beethoven: 1770-1827), 하이든( Franz Joseph Haydn: 1732-1809)과 더불어 고전주의 음악의 대표적인 작곡자로서 35세의 짧은 생애를 통하여 교향곡, 협주곡, 성악곡, 실내악, 종교음악 그리고 오페라에 이르기까지 폭 넓은 영역에 걸쳐 훌륭한 작품을 많이 남겼다.
오페라「마술피리」는 모차르트가 1791년 5월경 작곡에 착수하여 9월 말엽에 완성하였으며 당시 극장 지배인이었던 쉬카네더(Emanuel Schikaneder: 1748-1812)의 대본에 의해 작곡 하였다. 쉬카네더는 이 오페라의 소재를 당시의 유명한 시인 빌란트(Christoph Martin Wieland: 1733-1813)가 편집한 동화집 「Dschinnistan」에 수록 되어있는 「Lulu oder Die Zauberflote」에서 따왔으며 그 외에 테라슨(Abbe Jean Terrason: 1670-175?)의 프랑스 소설 「Sethos」를 근거로 삼았다. 그 밖에도 쉬카네더가 쓴 「Osiris」와 기제케(Carl Lucdwig Giesecke: 1761-1833)가 쓴 「Oberon」오페라 대본이 소재로 되어 있다.
이 논문은 모차르트의 오페라 작품에 나타나는 특징과 그의 마지막 오페라 「마술피리」에 나오는 밤의 여왕의 극중 인물의 성격과 아리아 두 곡을 연구 분석 한 것이다.
이를 위해 이론적 배경으로 18세기 오페라, 모차르트의 생애와 그의 오페라의 특징, 프리메이슨 사상이 내포되어 있는 「마술피리」의 작곡 배경, 밤의 여왕의 극중 인물로서의 특징에 대해 살펴보고 밤의 여왕의 콜로라투라 아리아 두곡 <O zittre nicht, mein lieber Sohn (오 두려워 말라 사랑하는 내 아들이여)>과 <Der Holle Rache kocht in meinem Herzen (지옥의 저주가 나의 심장 안에서 끓고)>을 분석 하였다.
이 논문에서 밤의 여왕 아리아의 분석을 통해 얻은 결론은 다음과 같다.
1. O zittre nicht, mein lieber Sohn
오 두려워 말라 사랑하는 내 아들이여
첫째, 형식은 크게 전주-레치타티보-아리아(A부분, B부분)-후주로 나뉘어 있다.
둘째, 가사의 내용은 레치타티보 부분에서 타미노 왕자에게 자신의 딸을 구해줄 적합한 사람이라는 용기를 주고 있다. 아리아 A부분은 딸을 빼앗긴 어머니의 비참한 심정을 노래하고 있고 아리아 B부분은 타미노에게 자신의 딸을 구출할 것을 명령하고 있다.
셋째, 리듬은 전주 부분에서 여왕의 위엄있게 등장하는 모습을 팡파레의 리듬형과 당김음으로 표현하고 있다. 아리아 A부분은 3/4박자로 변박되며 아리아 B부분은 다시 4/4박자로 돌아와 멜리스마를 사용해 화려한 클라이막스를 이룬다.
넷째, 화성은 전주와 레치타티보는 B♭장조이며 아리아 A부분은 g단조, 아리아 B부분과 후주는 원조인 B♭장조로 다시 돌아온다.
전주에서는 tonic pedal point를 사용하고 있고 간주부분에서는 레치타티보의 으뜸화음을 공통화음으로 이용하여 전조 부분을 해결했다. 아리아 A부분의 클라이막스 부분에 여왕이 외치는 것을 강조하기 위해 부감 7화음이 쓰이고 있다.
다섯째, 선율은 순차진행, 도약진행, 반음계적인 선율진행으로 가사의 분위기와 갈등, 고조된 감정을 표현해 주고 있다.
레치타티보에서 3화음이 분산된 선율이 나타나고 있으며 아리아 A부분의 감정이 격해지는 부분에서 6도 이상의 도약이 나오고 있다.
2. Der Holle Rache kocht in meinem Herzen
지옥의 저주가 나의 심장 안에서 끓고
첫째, 형식은 크게 전주-아리아 A부분-간주-아리아 B부분-후주로 나뉘어 있다.
둘째, 가사의 내용은 전체적으로 밤의 여왕이 불타는 복수심을 노래하며 파미나에게 자라스트로 암살을 명령하는 내용이다.
셋째, 리듬은 전체적으로 반주부분에 트레몰로 기법을 사용하였고 8분음표와 셋잇단음표로 된 멜리스마가 나온다.
넷째, 화성은 d단조로 시작하여 나란한조인 F장조가 중심 되는 조성으로 전개되다가 원조인 d단조로 돌아온다. 강하게 외치는 부분에서는 나폴리6화음과 감7화음이 쓰이며 셋잇단음표가 나오는 멜리스마에서는 dominant pedal point가 나오고 있다.
다섯째, 선율은 도약진행이 많이 나오고 있고 반복과 동형진행이 두드러지게 나타나 가사의 분위기와 갈등, 고조된 감정을 표현해 주고 있다.
모차르트는 이 두 아리아에서 여왕의 모습뿐만 아니라 딸을 가진 어머니의 심정도 함께 나타냈는데 첫 번째 아리아의 담김음이나 팡파레를 연상시키는 리듬형이 위엄 있고 당당한 밤의 여왕의 모습을, A부분에서 g단조 조성을 사용하여 타미노왕자에게 딸을 빼앗긴 자신의 심정을 호소하면서 인간적인 입장이 보여지고 있다. 두 번째 아리아에서는 트레몰로 기법을 통해 격렬한 분노와 냉철함의 여왕의 모습을, B부분의 중간부분에서 싱코페이션의 변형이나 화음선을 확장하는 방법을 사용하여 딸과의 혈연관계를 저주하며 마음의 동요를 나타내면서 인간적인 감정이 나타나고 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) is considered to be one of the greatest composers of Classical music along with Ludwig van Beethoven(1770-1827) and Franz Joseph Haydn(1732-1809). In his 35-year lifespan- not very long- he composed works widely acknowledged as pinnacles of symphonic, concerto, chamber music, vocal music, sacred, and operatic music.
Based on the libretto of Emanuel Schikaneder, the theatre director, Mozart started working on an opera, 「Magic Flute」, in May and completed it at the end of September in 1791. Schikaneder earned the sources of the libretto from 「Lulu oder Die Zauberflte」 in 「Dschinnistan」, the renowned poet Christoph Martin Wieland(1733-1813)'s collection of fairy tales, 「Sethos」, Abbe Jean Terrason(1670-175?)'s French novel, 「Oberon」, Carl Lucdwig Giesecke(1761-1833)'s libretto, and 「Osiris」, Schikaneder's own work.
This research paper is to analyze characteristics of Mozart's operas, "the Queen of Night," a character in 「Magic Flute」 which is Mozart's last opera, and Mozart's two arias. For that purpose, theoretical background will be given as to 18th century's opera, Mozart's life, characteristics of Mozart's opera, the composition of Magic Flute, which contains the Freemason thoughts, characteristics of the Queen of Night, and the Queen's two coloratura arias, <O zittre nicht, mein lieber Sohn (Oh, tremble not, my beloved son)> and <Der Holle Rache kocht in meinem Herzen ( Hell's vengeance boils in my heart)>
Through the analysis of the Queen of Night's arias in this paper, conclusions are followings:
Ⅰ. O zittre nicht, mein lieber Sohn
(Oh, tremble not, my beloved son)
A. Form. This aria can be separated largely into parts: Prelude, Recitative, Aria(Part A, Part B), and Postlude.
B. content of the text. In the recitative, the Queen of the Night, the mother, encourages Prince Tamino inducing that he is the only man who can save her daughter. In the part A of the aria, the Queen sings her sorrowful feelings as a mother after the loss of her own daughter. In the Part B, she orders Tamino to go in search of her daughter and free her.
C. Rhythm. The aria's prelude is in fanfare and syncopated rhythms to express the majestic entrance of the Queen. The rhythm changes to 3/4 time from the part A, and it returns to 4/4 time in the part B and produces the climax with melisma.
D. Harmony. The prelude and recitative is in B flat Major. The part A is in g minor, and then the harmony returns to B flat major in the part B and postlude.
For modulation, tonic pedal point is used in the prelude; and the recitative's tonic chord is used as a common chord in the interlude. To emphasize on the Queen's outcry in the part A's climax, secondary diminished 7thchord is used.
E. Melody. The aria depicts the atmospheres, conflicts, and excitements of the libretto with the melody which consists of conjunct motion, disjunct motion, and chromatic Melody. In the Recitative, triads are split; while in the part A, disjunct motions over 6 notes or above are used for emotionally rising moments.
Ⅱ. Der Holle Rache kocht in meinem Herzen
(Hell's vengeance boils in my heart)
A. Form. This second aria can be largely separated into parts: Prelude, Aria Part A, Interlude, Aria Part B, and Postlude.
B. content of the text. The overall libretto is a song with respect to the Queen of the Night's feelings of revenge, ordering Pamina to kill Sarastro.
C. Rhythm. Overall, tremolo is used in the accompaniment, and melisma with 8 beats and triplets appears in this aria.
D. Harmony. The aria starts from D minor to the Relative key F Major, and returns to D minor. The shouting parts consist of Neopolitan 6th and Diminished 7th chords. Dominant pedal point appears in the melisma with triplets.
E. Melody. Conjucti motions appear several times. Atmospheres, conflicts and excitements of the libretto are expressed by repetition and harmonic sequence.
Throughout the two arias, Mozart does not only provide the picture of the Queen but also the feelings of mother who has a daughter. First aria's syncopation and fanfare rhythms demonstrate the Queen's majesty and pomp and circumstance; while the part A's G minor reveals the Queen's humanity when she appeals her feelings to Tamino due to the loss of her daughter. In the second aria, the Queen's fierce anger and stoicism are shown by tremolo; while she exposes her humanity and disturbance, cursing the blood relation with her daughter, in the middle of the part B by means of the variation of the syncopation and the expansion of chord lines.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 = 1
• 2. 연구의 방법 및 범위 = 2
• Ⅱ. 이론적 배경 = 3
• 1. 오페라의 발생에서 모차르트 오페라까지의 역사 소고 = 3
• 2. 모차르트의 생애와 음악세계 = 5
• 3. 모차르트 오페라의 음악적 특징 = 12
• 4.「마술피리」의 작곡 배경과 Freemason사상 = 14
• 1)「마술피리」의 작곡 배경 = 15
• 2)「마술피리」와 Freemason 사상 = 16
• 5. ‘밤의 여왕’의 극중 인물로서의 특징 = 18
• Ⅲ. ‘밤의 여왕’ 아리아의 분석 = 20
• 1. O zittre nicht, mein lieber Sohn 오 두려워 말라 사랑하는 내 아들이여 = 20
• 1) 가사의 내용 = 20
• 2) 분석 = 21
• (1) 전주, 레치타티보 = 21
• (2) 아리아 A부분 = 24
• (3) 아리아 B부분 = 29
• 2. Der Holle Rache kocht in meinem Herzen 지옥의 저주가 나의 심장 안에서 끓고 = 35
• 1) 가사의 내용 = 35
• 2) 분석 = 36
• (1) 아리아 A부분 = 36
• (2) 아리아 B부분 = 42
• Ⅳ. 결론 = 49
• Ⅴ. 참고문헌 = 52
• Abstract = 54