표현주의 작가들의 분석심리학적 조형의식에 관한 연구 = A Study on the Analytic-Psychological Modeling Consciousness of Expressionism Artists.

국문 초록 (Abstract)

「예술에 있어서 표현이란, 일반적으로 직접적인 정서적반응을 뜻하는 것이 보통이며, 표현주의 예술은 내부의 응축된 감정과 내적필연성(內的必然性)을 외부로 해방시키는 예술을 말한다.」고 정의한 리드(Herbert. Read)의 주장에서도 알 수 있듯이, 표현주의는 생명력을 주도한 내적감정을 자유로이 표현하고자 하는 주관적 의도에서 출발된 대담한 예술운동이었다.
이 표현주의는 독일에서 시작되어, 유럽의 각 나라로 점차 확산되어 나갔으며, 물질문명의 발달과 전쟁으로 인한, 사회적 갈등과 불안한 정치로 인간의 비인간화되어가는 독일인 스스로의 정체성에 대한 반성적 의미가 그 바탕을 이루고 있다.
사실상 표현주의의 세계는 독일인 특유의 원시적인 것, 직관적인것과 초월적인 것에 대한 관심과 표피적인 현상보다는 영혼적인 그 내면을 탐구하려는 기본적 본능적 자연적 자세가 짙게 깔려 있다고 볼 수 있으며, 이러한 독일 예술가들의 내면세계에의 추구는 정신적인 영원한 것, 즉 단편적이 아닌 총체적인 조화와 생명력에 더 많은 비중을 두고 있다는데 그 의의가있다.
그러므로 예술심리(藝術心理)와 정신성(精神性)이라고 해석되는 상황은, 창조적인 작업과정을 통하여 예술가가 작품을 제작하는데 큰 영향을 미치게 되는 중요한 카테고리(category)인 것이다.
본 논문에서 다루고자 하는 예술가의 심상표현이란, 작가의 성장과정과 종교, 사회적 환경, 작가 자신만의 독특하고 심오한, 정신세계에서 표출되는 예술을 말하는 것이며, 이러한 여러 요인들이 총체적으로 작품에 반영될 때, 예술심리학의 논리 또한 표현주의에 직접, 간접으로 미치는 영향이 크게 작용된다고 할 수 있다.
그러므로 본 논문에서 다루게 되는 작가, 마르크 · 샤갈(Marc Chagall), 에드바르드 · 뭉크(Edvard Mounch), 죠르쥬 · 루오(George Rouault), 바실리 · 칸딘스키(Wassily Kandinsky), 폴 · 클레(Paul Klee) 등의 人生을 통해, 유년기의 체험이나 심리변화, 정신적 충격이 그들의 작품에 어떻게 표현되었는지 와, 예술적 측면에서의 성서에 근거한 내용과 의미의 기독교적 사상, 지그문트 · 프로이드의 정신분석이론과 칼 · 융의 인간의 무의식과 상징이론(象徵理論)을 통하여 작가의 정신세계를 분석하여 보았다. 그리고 표현주의 작가들에게 있어 작품제작 과정과 주제 설정 등이 작가의 심리적 변화와 정신적 요소에 의한 것이라는 것을 규명해보고자 하였다.
그러나 본 논문을 작성하는 과정에서 이 분야의 자료가 충분치 않아, 연구 분석 하는데 어려운 점이 있었으며, 수정할 부분 또한 많으리라 생각된다. 하지만 이 분야의 관심과 연구가 현대미술을 보다 포괄적으로 이해하고자 할 때 새로운 예술심리학적 論究가 활발해진 오늘날에 더욱 필연성을 요구하고 있으며, 이러한 연구 분석을 통해 점차 해결해 나아가야할 문제로서 대두된다. 앞으로도 지속적인 탐구와 성숙된 고찰로 현대미술이 내포하고 있는 딜레마와 모든 분야가 초극할 수 있는 방향이 제시되어야 할 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As we can see in the insistence of Herverd Read who defined, "It is common that expression in art means direct emotional reaction generally and expressionism art means the art to release inner condensed feeling and inner inevitability to outside." expressionism was the bold art movement started from subjective intention to try to express inner feeling which led life power freely.
This expressionism have spread to each nation in Europe gradually after starting from Germany. And, reflective meaning for the original form nature of German who became inhuman by social trouble, uneasy politics and stagnation due to development of material civilization and war is forming the base.
It can be seen that basic instinctive natural attitude to try to project the soul inside is being laid thickly in the interest for primitiveness, intuitiveness, and transcendental thing peculiar to Germany and epidermal appearance in the world of expressionism. And, there is meaning in that this pursuit of German artists for inside world is placing more relative importance on mental permanent thing, that is whole harmony which is not fragmentary, and life power.
Therefore, situation to be interpreted as art psychology and mentality is important category to get to have great influence on artist's work manufacture through creative work course.
Psychology expression of artists which is to be handled in this thesis means art to be expressed from growth course and religion of artists, social environment, and artists' own special and profound psychology world. And, it can be said that influence that logic of art psychology has on expressionism directly and indirectly acts greatly when these various factors are reflected to work on the whole.
So, I tried to show how experience or psychology change and psychological shock during childhood were expressed on their works through lives of artists who are to be handled in this thesis, Edvard. Mounch, George. Rouault, Wassily. Kandinsky, Paul. Klee and Marc Chagall, etc. and tried to analyze the psychology world of artists through contents and meaning based on emotion from the viewpoint of art from the Bible, psycho-analysis theory of Sigmund. Freud and human unconsciousness and symbol theory of C. Jung. And, I tried to examine that manufacture course of works and subject fixing etc. in expressionism artists are based on psychological change and mental element of artists closely.
However, as the data of this field were not sufficient in the course of writing out this thesis, I had difficulty in studying and analyzing. And, I think that there are many parts to have to be corrected. But, interest and study of this field are demanding inevitability all the more today when discussion phrase of new art psychology becomes active in trying to understand modern fine art more comprehensively, and they come to the front as issues to solve gradually through this study analysis. In the future also, direction that dilemma and all the fields that modern fine arts are involving may be overcome will have to be presented with continuous research and mature study.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 예술정신의 심리학적 해석 3
• 1. 예술 심리학의 근거 3
• 2. S.프로이트(Sigmund Freud)의 사상과 이론 5
• 3. C.융(Carl Gustav Jung)의 原形像의 개념 9
• 4. 예술의지(Kunstwollen)로서의 기독교사상(Christianity) 12
• 1) 성서에 근거한 메시지 의 상징 14
• 2) 성서에 근거한 십자가 처형의 내용과 의미 17
• Ⅲ. 표현주의의 태동 21
• 1. 형성과 시대적 배경 21
• 2. 예술 개념과 이해 23
• 3. 작가들의 Group 활동 25
• 1) 다리파(Die Bru¨cke) 25
• 2) 청기사파(Der Blaue Reiter) 27
• Ⅳ. 작가의 심리적 작용과 작품의 표현내용 30
• 1. 에드바르드 · 뭉크(Edvard, Mounch)의 비극적 독창성 30
• 2. 죠르쥬 루오(George Rouault)의 신·인(God·Man)예수 34
• 3. 바실리 · 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 내적 필연성 44
• 4. 폴 · 클레(Paul Klee)의 회화적 幻影 48
• Ⅴ. 결론 53
• 도판 55
• 참고문헌 66
• ABSTRACT 70