무용극 공연에서의 연출가 역할 연구 : 정동극장 무용극 <궁 : 장녹수전> 공연 분석을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Recently, the field of performing arts that provides various visual treats and interest to the audience by converging genres as drama, dance, music, and art is increasing. Specially, a wide range of attempts are being made by combining rapidly advancing scientific technology, computer, and visual media with performing arts. As a result, demand for versatile directors with a wide range of knowledge is gradually increasing in various fields as performing arts and visual media.
Encouraging fusion between various genres in dance performance is considered necessary as well to adapt to new changes and to provide variation in performance to the audience. If great improvements and achievements and changes being made in the field of dance performance are well integrated, it will be sufficient to develop various genres in the dance field and for audience to become interested.
Evaluation of dance performance cannot be the same for all the audience. What people feel through a performance is different as the emotions people feel cannot be exactly the same. Therefore, it will be possible to garner more audiences into dance theaters and can develop a wide range of audiences when various genres of dance performance that can fulfill various artistic value and needs of the audience.
This study considered the conversion of various genres as a role of directors in dance performance and analyzed through precedent studies and case studies. The researcher investigated the importance and role of directors in dance performance created through collaboration of director and choreographer by considering the necessity of directors in dance theater and through the analysis of a genre of dance, <The Palace : Jangnoksoo-jeon>. Therefore, the purpose of this study is to analyze what of role directors play in dance theater performances.
The researcher investigated the role of directors in dance theater performance by analyzing <The Palace : Jangnoksoo-jeon> among Korean dance dramas, and conducted an interview with an actual director. It was identified that directors and choreographers in a dance drama understood about the area of each other, and showed a significant synergy effect when they cooperated with each other.
To sum up, the role of directors in dance drama performance is to maintain the ‘course of the plot’ to not separate the time of dancing and the flow of the story. Then, images should be organized well for choreography created by a choreographer to be demonstrated clearly on the stage. Lastly, directors need to create performance works to interact and communicate with the audience. Directors need to participate as if they are watching the performance through the eyes of the audience and constantly modify even after the performance is completed.
As a result, considering the dance theater that the researcher has analyzed, there were independent directors and was able to verify the effect and value. It is unknown if there can be positive effects in every dance performance as in <The Palace : Jangnoksoo-jeon> analyzed in this study, but it is considered that there can be sufficient effect in dance performance other than dance drama if directors and choreographers recognize the fields of each other and cooperate and collaborate actively with each other.
However, what is lacking in this study is the analysis on collaborative performance in dance theater performance by director and choreographer because this study investigated the roles of a director through one performance, Therefore, it is considered necessary to analyze collaboration cases of director and choreographer in other dance performances beyond the dance theater.

국문 초록 (Abstract)

최근에는 연극, 무용, 음악, 미술 등의 장르들이 서로 융합하여 관객들에게 다양한 볼거리와 흥미를 제공하는 공연예술 분야가 늘어나고 있다. 특히 빠르게 발전하는 현대의 과학 기술이나, 컴퓨터, 영상매체 등이 공연예술과 결합하면서 폭 넓은 시도들이 이루어지고 있다. 이런 변화에 기인하여 공연예술, 영상매체 등 다양한 분야에서 폭넓은 지식을 가진 다재다능한 연출가에 대한 수요는 점차 높아지고 있다.
무용 공연에서도 역시 새로운 변화에 적응하고 관객들에게 공연의 다양성을 제공하기 위해서 다양한 장르간의 융합을 장려할 필요가 있다. 무용 공연 분야의 훌륭한 발전과 지금까지 쌓아온 업적에 현재 일어나고 있는 변화가 잘 융합된다면, 무용 분야에도 더욱 다양한 장르를 개발할 수 있을 것이며, 대중들이 관심을 갖기에 충분할 것이라고 판단된다.
무용 공연에 대한 평가는 관객들 모두가 통일 될 수 없다. 사람들마다 느끼는 감정이 완전히 동일 할 수 없듯이, 공연을 통해서 느끼는 감정들도 전부 다르게 나타나기 마련이다. 따라서 관객들의 다양한 예술성과 니즈를 충족시켜 줄 수 있는 다양한 장르의 무용 공연이 만들어질 수 있다면, 보다 많은 관객들을 무용 공연장으로 불러들일 수 있을 것이며, 또한 폭넓은 관객층을 개발 할 수 있을 것이다.
본 연구에서는 이러한 다양한 장르 융합의 하나의 방법으로 무용 공연에서의 연출가의 역할이 될 수 있다고 생각하여, 이를 선행 연구 및 사례 연구를 통해 분석하였다. 연구자는 현재 무용극에서 연출가의 필요성을 인식하고 무용의 한 장르인 한국무용극 정동극장 <궁 : 장녹수전>의 분석을 통해, 연출가와 안무가가 협동하여 만든 무용 공연에서 연출가의 중요성 및 역할에 대해 연구하였다. 따라서 본 연구는 연출가가 무용극 공연에서 구체적으로 어떤 역할을 하고 있는지에 대해 분석을 하는 것에 목적이 있다.
연구자는 국내 한국무용극 중 <궁 : 장녹수전>의 공연 분석을 통하여 무용극 공연에서의 연출가의 역할을 연구하였고, 실제 연출가와 인터뷰를 진행하였다. 이를 통해 무용극에서 연출가와 안무가가 서로의 분야에 대해 잘 이해하고, 협업 할 때 큰 시너지 효과가 발휘되었다는 것을 확인할 수 있었다.
본문에서 제시한 무용극 공연에서 연출가의 역할을 정리해보면 첫 번째로 춤을 추는 시간과 줄거리의 전개시간이 따로 분리되지 않도록 ‘극의 흐름’을 전체적으로 잘 유지하는 것이다. 다음으로는 안무가가 만들어낸 안무가 무대에서 잘 드러날 수 있도록 이미지를 잘 만들어야 한다. 마지막으로 연출가는 관객들과 소통할 수 있는 작품을 만들어야 한다. 공연이 완성된 후에도 관객의 눈으로 공연을 관람하듯이 참여하고, 끊임없이 수정해 나갈 수 있어야 한다.
연구 결과, 본 연구자가 사례 분석한 무용극에 한정하여 볼 때 독립적인 연출가가 존재하였고 이를 통한 가치와 효과에 대해 충분히 확인 할 수 있었다. 모든 무용 공연에서 본 연구에서 분석한 <궁 : 장녹수전>과 같이 긍정적인 효과를 불어올 수 있을지는 알 수 없지만, 연출가와 안무가가 서로의 분야에 대해 인정하고 적극적으로 협업하고 협동하는 작업이 이루어진다면 무용극 이외의 무용 공연에서도 충분한 효과를 발휘할 수 있다고 생각한다.
하지만 본 연구의 한계점으로 하나의 공연을 통해 연출가의 역할 연구가 이루어졌기 때문에 다른 연출가와 안무가가 협업한 무용극 공연에서의 협업 성과에 대한 분석이 부족하다. 따라서 더 많은 사례에 대한 분석, 그리고 무용극을 넘어 다른 무용 공연에서의 연출가와 안무가의 협업 사례를 분석할 필요가 있다고 생각한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 선행연구 및 연구방법 5
• 3. 연구의 제한점 7
• Ⅱ. 이론적 배경 9
• 1. 무용극의 개념 9
• 1.1. 무용극 정의 9
• 1.2. 용어 정의 10
• 2. 무용극의 발전 12
• 2.1. 신무용과 무용극 12
• 2.2. 한국무용극의 흐름 14
• Ⅲ. 무용극에서 연출가의 역할 연구 18
• 1. 스토리텔러로서의 연출가 24
• 1.1. 소재 및 대본 선택 24
• 1.2. 주제 및 대본 정리 27
• 1.3. 시대 및 인물 분석 28
• 2. 무대 구성자로서의 연출가 29
• 2.1. 음악 31
• 2.2. 조명 32
• 2.3. 무대 디자인 34
• 2.4. 의상 디자인 35
• 3. 관객으로서의 연출가 36
• 3.1. 관람대상 분석 37
• 3.2. 공연장의 조건 38
• Ⅳ. 정동극장 기획공연 <궁 : 장녹수전> 분석 40
• 1. 공연 소개 40
• 1.1. 줄거리 40
• 1.2. 캐릭터 44
• 1.3. 무대 48
• 2. 장면 분석을 통해 본 연출가의 역할 분석 49
• 2.1. 장면 분석 50
• 2.1.1. 노비 장녹수의 삶 50
• 2.1.2. 기녀 장녹수의 삶 52
• 2.1.3. 후궁 장녹수의 삶 61
• 2.2. 연출가의 역할 정리 81
• 2.2.1. 스토리텔러로서의 연출가 81
• 2.2.2. 무대 구성자로서의 연출가 87
• 2.2.3. 관객으로서의 연출가 90
• Ⅴ. 결론 92
• 참고문헌 98
• 국문초록 103
• Abstract 106