동시대미술에서‘회화 형식’에 대한 연구 : 연구자의 작품을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Advent of science and technology has led to the emergence of various types of visual medium and digitalization of information and images that are ceaselessly generated. This makes it commonplace in visual art to select and arrange stored images, not repeating an act of seeing an image. In a society with growing independence on visual information, various kinds of visual medium are mass-producing images and dispersing and consuming images produced in various fields related to vision.
This study discussed that amid scopic regime brought by scientific advances, and growing number of forms, paintings should be newly recognized in contemporary art as ‘pictorial form’, or visual medium of today, apart from traditional perception that painting is traditional art form. The purpose of this study is to analyze expression in ‘pictorial form’ with liberal way of thinking edition and transfiguration for selecting images to create an artwork; and with deployment of various types of medium. The analysis was conducted with the researcher’s artworks, and such expression was viewed as pictorial form.
Painting is one of the oldest forms of expression. After going through and overcoming crisis in modernism, minimalism, and conceptualism, paintings are now considered as the important forms of expression with the reinstated status of images. Paintings overcame mediums and expression method and remain powerful as a pedestal of images in contemporary art because of: contemporaneity of contemporary art, which is away from mainstream, but exists in various formats and the apt deployment of digital tools in technology-dependent scopic regime, and production of artworks, driven by the development of technologies. Photos and videos enabled images to shift into descriptive screens, movable to space of paintings. Characteristics of images stored as digitalized in the digital medium editable and transferable without much constraints, identical with image’s characteristics is shown in expression method of paintings and is producing various forms of artworks.
During the production phase of artworks, the researcher attempted the method of looking at artworks with ‘pictorial form’ in a way similar to painting’s aesthetic appreciation by using medium other than canvas.
Artworks given ‘pictorial form’ are characterized by creation of images that are constructed and depicted in the two-dimensional space when looked from the front traditional way of appreciating art. They are normally assumed to be installed on the wall. As the subject matter of the artworks, everyday life images are adopted as a means of communication, and drawing is a tool to collect and select the images, eventually to construct screens from various viewpoints. Breaking down the process of producing paintings with motive of a shape of object as an image of an artwork revealed the process of two-dimensional construction by capturing two-dimensional characteristics as shown on photos, with the power of imagination and expression. Also, this study examined the size of images of the researcher’s artworks and the scope of self-reflection after constructing an image by enlarged images used for the artwork and by utilizing editable parts. In ‘pictorial form’, object itself, as an artwork, has its volume as a real space; paintings, whereas, creates illusionary space and draws an object. Therefore, this study attempted to expand the scope of paintings with attempts made to achieve illusionary effects for dimensional space and paintings’ surface that viewers recognize.
This study analyzed the researcher’s artworks in a bid to figure out how development of ‘pictorial form’ is unfolding with that of technology; and how the concept about medium and space is transforming in modern art. Artworks based on physical medium that occupy space and expand thought hold stability and uniqueness of existence that had been only found in traditional art. The finding implies that ‘pictorial form’ having those characteristics tries to embrace new medium, converge thoughts, and guide direction of art.

국문 초록 (Abstract)

과학 기술의 발달은 다양한 시각매체의 등장을 가능하게 했으며 끊임없이 생산되는 정보와 이미지를 디지털화하였다. 이러한 상황으로 인해 시각예술에서는 이미지를 보는 것의 재현이 아닌 저장되어 있는 이미지들을 선택하여 구성하는 방식으로 보편화되고 있다. 점점 시각적으로 변해가는 사회 속에서 다양한 시각매체들은 이미지를 대량생산하고 시각과 관련된 여러 분야를 통해 생산된 이미지를 확산시키고 소비한다.
본 연구는 동시대미술에서 과학적 진보에 따른 시각체제(scopic regime)와 다양한 양식 속에서 회화가 과거의 미술형식이라는 생각에서 벗어나‘회화 형식(pictorial form)’이라는 현대의 시각매체로 새롭게 인식되어야한다는 것을 논의 하였다. 그리고 작품을 위한 이미지의 선택을 편집과 변형이라는 자유로운 방식으로 사고하여 다양한 매체를 이용해 회화의 방식으로 표현하는 것을 연구자의 작품과 관련하여 분석하고‘회화 형식’으로 보는 것을 그 목적으로 하였다.
그림은 가장 오래된 표현 형식 중에 하나이다. 회화는 모더니즘시대, 미니멀리즘과 개념주의를 지나며 맞게 된 위기를 극복하고 이미지의 복귀와 함께 다시 미술의 중요한 표현형식으로 돌아왔다. 주류를 형성하지 않고 다양한 방식으로 존재하는 동시대 미술의 동시대성(contemporaneity)과 기술에 의한 시각체제, 작품제작에 있어서 기술의 발달로 인한 적절한 디지털 도구들의 사용은 회화가 매체와 표현방식을 극복하고 동시대미술에서 이미지의 지지체로 여전히 힘을 가질 수 있었던 배경이 되었다. 사진과 영상은 이미지를 기술적인 화면으로 변환시켜 회화의 공간으로 옮겨올 수 있게 하였다. 디지털 매체 속 데이터로 저장된 이미지는 자유롭게 편집되고 변형되는 이미지의 특성을 그대로 회화의 표현방식에서도 나타내며 다양한 작품의 유형들을 생산하고 있다.
연구자는‘회화 형식’의 작품이 캔버스가 아닌 다른 매체의 사용으로도 회화의 미적 관조와 유사한 방식으로 작품을 바라볼 수 있다는 것을 제작에 있어 방법적인 것으로 시도하였다.
‘회화 형식’을 가진 작품의 특징은 전통적인 미술의 관조방식과 같이 정면에서 바라볼 때 평면적인 공간에 구성되고 묘사되는 이미지를 만들어내는 것으로 벽면에 설치되는 것을 전제로 한다. 작품의 소재로써 일상적인 이미지가 소통의 방식으로 도입되었으며 그 이미지들의 수집과 선택에 있어서 사진을 드로잉의 방식으로 활용하여 다양한 시점의 화면을 구성하도록 제작과정에 활용하였다. 여기에서 오브제 형태의 작품 이미지를 모티브로 회화작품을 제작하는 과정을 분석해 봄으로써 사진에 의해 보여지는 이미지에서 2차원적인 특징을 사용해 상상력과 표현력으로 평면적 구성을 해나가는 과정을 알아볼 수 있었다. 또한 작품에 사용되는 이미지의 확대와 편집이 가능한 것을 이용하여 이미지를 구성하고 작품에서의 이미지의 크기와 지각의 범위에 대해 고찰해 보았다.‘회화 형식’에서 오브제작품은 스스로의 부피를 실제의 공간으로 갖고 있으며, 회화는 일루전의 공간을 만들고 대상을 그려내는 것이다. 그러므로 관람자가 인식하는 평면적 공간과 회화평면의 일루전 효과를 위한 시도를 통해 회화의 범위를 확장시키고자 하였다.
본 연구에서는 연구자의 작품 분석을 통해‘회화 형식’이 동시대미술에서 기술의 발전과 함께 전개되고 있으며 매체와 공간에 대한 개념을 변화시켜가고 있다는 것을 알아보았다. 공간을 점유하고 사고를 확장하는 물질적 매체의 작품들은 전통의 예술에서 볼 수 있는 실존의 안정감과 유일성을 가진다. 이러한 특성들을 가진‘회화 형식’이 새로운 매체의 수용과 사고의 융합을 시도하며 미술의 방향을 제시해 간다는데 그 의의가 있다.

목차 (Table of Contents)

• 서론 1
• Ⅰ. 동시대미술의‘동시대성’과 시각체제 5
• 1. 동시대미술의‘동시대성’과 예술가 6
• 2. 기술과 시각체제(scopic regime) 13
• 2.1. 시각의 확장 14
• 2.2. 기술적 화면과 드로잉(drawing) 17
• Ⅱ.‘회화 형식’- 이미지, 매체, 공간에 대한 분석 23
• 1. 이미지의 선택 24
• 1.1.‘일상적인 것’의 이미지 24
• 1.2. 삶의 은유 - 일상적 오브제 27
• 2.‘회화 형식’을 위한‘매체’ 30
• 2.1. 소통을 위한 도구 31
• 2.2. 물질적 매체와 캔버스 34
• 2.3. 기억과 매체-기록되어진 작품들 38
• 3. 작품 공간의 형상화 42
• 3.1. 틀(frame)과 평면성 42
• 3.1.1. 틀(frame)-지각과 상상을 위한 경계 43
• 3.1.2. 이미지를 스캔하다-평면성 48
• 3.2. 관객을 위한 공간 51
• 3.2.1. 소통을 위한 거리 51
• 3.2.2. 지각을 위한 거리두기–정면성 53
• Ⅲ. 연구 작품의‘회화 형식’분석과 의미해석 57
• 1. 일상적 오브제-기억된 이미지 59
• 1.1. 그리드(grid)와 반복 59
• 1.2. 기억과 언어 65
• 2.‘회화 형식’과 오브제 74
• 2.1.‘선택’과 발견된 오브제-〈SCISSORS〉 74
• 2.2. 오브제에서 회화로 :<CRITIC:SCISSORS-독설>, <CRITIC:SCISSORS-방법> 81
• 3. 상상의 힘 87
• 3.1. 이미지 만들기-은유와 환유 87
• 3.2. 이미지 읽기-〈CLOSED〉 90
• 4. 평면 연구 95
• 4.1. 의도된 표면-〈surface〉연작 95
• 4.2. 깊이의 효과 104
• 5. 확대된 이미지 107
• 5.1. 대상의 크기-〈FACE〉 107
• 5.2. 의도된 공간-이미지 크기 110
• 결 론 116
• 참고문헌 119
• Abstract 125

참고문헌 (Reference)

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