林人 許林(1918~1942)의 회화 연구

국문 초록 (Abstract)

林人 許林(1918~1942)은 근대 호남화단의 종주인 小癡 許鍊(1808~1893)의 손자이다. 그의 집안은 대대로 화가를 배출시켰으며, 허련이 추구했던 남종화풍은 미산 허형, 남농 허건, 의재 허백련으로 이어지며 근대 호남화단의 중심화풍이 되었다. 하지만 근대교육을 받은 허림은 전통적인 화풍에서 벗어나 새로운 화풍을 추구하였다.
허림은 강진에서 태어나 목포에서 자랐다. 당시 목포는 경제적 성장을 이룩한 항구도시였다. 일본인들이 다수 거주하여 일본과의 교류가 서울보다 빠르게 이루어졌다. 허림은 보통학교를 졸업하고 상업학교를 다닌 후, 형 허건과 아버지 허형의 영향을 받아 화가가 되었지만, 가계의 전통을 따르지 않았다. 1935년에 조선미술전람회(이하 조선미전)에 이상범의 영향을 받은 작품 <朝>를 출품하였다. 그러다가 주변의 모습을 사생한 작품을 조선미전에 출품하였다. 허림은 서울화단의 영향을 받았으며 『芥子園畵傳』같은 전통화보가 아닌 직접 보이는 것을 그렸다.
1940년에 형의 도움으로 일본 도쿄(東京)로 유학을 떠난 허림은 가와바타미술학교(川端画学校)를 다녔다. 그곳에서 서양화법과 채색 일본화법을 배웠다. 일본 文部省美術展覽會에 출품하여 1941년 <田家>와 1942년 <6월 무렵(六月の頃)>으로 입선하였다. 이 작품들은 점묘법의 작품으로 전통회화의 재료에 서양화의 요소를 결합하여 나타냈다. 그리고 목포의 외곽에 있는 농촌마을을 소재로 삼았다. 이러한 작품을 남기고 1942년에 짧은 삶을 마감하였다.
허림은 일본화에 서양화적 기법을 결합한 ‘신일본화’의 영향을 받아 조선의 향토적 소재를 적용하여 새로운 작품을 그려냈다. 그가 죽은 후 허건은 동생의 화풍에 영향을 받은 작품들을 조선미전에 출품하였다. 그러나 해방 후 이러한 작품은 일본화라는 잘못된 인식으로 다시 수묵으로 돌아왔다. 이러한 회귀는 다시 호남화단을 보수적인 화풍으로 만들었고, 이러한 전통적 화풍은 지금까지도 이어져 내려오고 있다.
허림의 작품은 보수적이었던 호남화단에 새로운 영향과 자극을 주었고, 새로운 감각과 혁신적인 작품을 보여주었다. 재료에서도 수묵과 더불어 다양한 안료를 사용하여 조선의 향토적인 소재를 새로운 감각으로 소화했다. 이러한 허림의 회화는 지역에 국한되지 않고, 일제강점기 전통화단에 서양화적 시각과 일본화 기법의 도입을 토대로 새로운 시도와 변화를 보여주는 중요 사례라 할 만하다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Imin Huh Lim(1918~1942) is a grandson of Sochi Huh Ryon(1808~1893), the leading figure of Honam Province Painting Circle. He comes from a family of artists and his Sothern School of Chinese painting style played an important role in establishing the Honam Province Painting Circle. However, Huh Lim, who received a modern education, pursued a new style of painting.

Huh Lim was born in Gangjin county and grew up in the port city of Mokpo. During the Japanese occupation, a great number of Japanese moved into the Mokpo city and lead the rapid growth of trade. Thus, the city was then flourished as a center of commerce. Huh Lim graduated from a public elementary school and a commercial school. He was influenced by his older brother, Huh Kon and father, Huh Hyong and became an artist. However, instead of following the traditional painting style of his family, he explored a new style of painting that was influenced by Lee Sang Bum. In 1935, he showed Morning, at the Chosun Arts Exhibition. He also painted landscape of native place around him and submitted at the Chosun Arts Exhibition. He kept distance from the traditional illustrated book, such as Manual of the Mustard Seed Garden. Instead, he joined the Seoul Painting Circle, which emphasized in drawing "what you see".

Huh Lim’s brother helped him to study abroad at Kawabata Art School in Tokyo, Japan, where he learned the Western and the Japanese painting techniques. In 1941, he submitted A Country Cottage and selected at the Annual Art Exhibition sponsored by the Ministry of Education(Bunten Exhibition), Japan. In the following year, he entered By June and accepted again. The subject matter of both pieces was the landscape of farming village in the suburb part of Mokpo city. Pointillism was used in these works and he took the elements from the Western painting, while he chose to apply traditional medium. Nevertheless, he closed short career at the age of 24 in 1942.

In Huh Lim’s painting, epic countryside landscape is often the main subject matter. However, it is noticeable from the painting style that he was influenced by the ‘new Japanese style’ of painting. After Huh Lim’s death, his brother Huh Kon followed his style of the painting and submitted a work to the Chosun Art Exhibition. However, Huh Kon’s style of painting was no longer appreciated after Korea's liberation from Japanese colonial rule. It was because this kind of art work was considered and misunderstood as a ‘Japanese style’ and was disregarded. Thus, the Honam Province Painting Circle stayed conservative as before and it continues today.

Although Huh Lim’s style of painting was not acknowledged at the end, its attempt to challenge the conservative Honam Province Painting Circle marked the period. It is noteworthy that he used various pigments including ink and others as his medium to depict the provincial landscape. In this sense, his achievement was significant in shaping the new innovative style of paining of the era.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서론 1
• 제 2 장 가계와 생애 3
• 1. 가계와 생애 3
• 2. 교우관계 11
• 제 3 장 산수 · 풍경화 15
• 1. 남화풍의 산수화 15
• 2. 채색화풍의 풍경화 28
• 제 4 장 인물화와 화조영모화 39
• 1. 인물화 39
• 2. 화조영모화 45
• 제 5 장 허림화풍과 호남화단 49
• 1. 南農 許楗 49
• 2. 小松 金正炫 56
• 제 6 장 결론 59
• 참고문헌 61
• 圖 版 66
• 부 록 79
• Abstract 82