가요순위 프로그램의 무대조명 변화와 트랜드 연구- 90년대부터 최근까지의 지상파3사 가요순위 프로그램 중심으로 - = A Study on Stage Lighting Changes and Trends of K-Pop Ranking Program - Focusing on Three Terrestrial Channels K-Pop Ranking Program from 1990s up to recently -

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The stage lighting and the production of television music shows have been changing sensitively according to display environments with the times. The broadcasting system has been changing, the scale of open broadcasting shows of TV show programs has been increasing, site performances are being planned as large concerts, and more experimental and novel forms of shows are making artists grab more attention. Accordingly, various forms of lighting and the liveliness created by the ability to produce a show have become important factors.
The scope and method of this research involve the characteristics of broadcasting stage lighting in different time periods influenced by media art and the fusion of broadcast media and the capability of producing a TV show determined by the pitch of sound of music, the direction of lighting, the movement of cameras, the moving line of choreographers, the perceptional depth of the stage, and the technology and application of display.
This research presents the roles and effects of the stage and broadcast lighting through stage setting, play, films, TV shows in different time periods. These days, the scale of open broadcasting shows of TV show programs is becoming larger and site performances are planned as large concerts. Thus, opening and closing ceremonies of various sporting events and other events are in need of better audience environments. Consequently, broadcasting production environments are becoming visualized in diverse forms of installation made by production and technology based on high-tech lighting.
In Korea, there is an urgent need to develop creative service technology and production technology which are an integrated media operating solution to the production of national events and large-scale performances as the ITC contents industry.

국문 초록 (Abstract)

가요프로그램의 무대조명과 연출은 시대에 따른 디스플레이 환경에 따라 민감하게 변화하고 있다.
방송시스템의 변화와 쇼프로그램의 공개방송 규모가 점차 커지고 현장공연은 대형으로 기획되며 더욱 실험적이고 새로운 형태로 아티스트를 주목하게 만듦으로써 다양한조명이 연출력에 의한 현장성이 중요한 요소가 되어가고 있다.
본 연구는 미디어아트로 부터의 영향과 매체의 융합으로 방송무대조명의 시대별 특징과 음악의 고저와 함께 조명의 방향에 따라 카메라의 움직임과 안무자의 동선에 따라 무대의 깊이감과 디스플레이 기술과 적용이 연출력이 변화 되는 내용을 연구범위 와 방법으로 정하였다.
시대별 무대장치와 연극, 영화, TV브라운관을 통해 무대조명 방송조명연출의 역할과 효과를 제시하여 오늘날 쇼프로그램의 공개방송 규모가 점차 커지면서 현장공연은 대형화로 기획되고 각종 스포츠 개폐회식 행사와 이벤트공연은 보다 나은 방청환경이 요구되면서 방송제작환경은 더욱 첨단조명에 의한 연출과 기술로 다양한 설치 형태로 시각화 되고 있다.
국내에서도 ITC 콘텐츠사업으로 국가적 행사 및 대형공연연출에 통합적 미디어 운용 솔루션인 창의 서비스 기술과 연출기술개발이 시급한 상황이다.

참고문헌 (Reference)

1 로브그레이엄, "연극의 유혹" 예담 2003

2 심형근, "방송무대디자인" 커뮤니케이션북스 2013

3 "방송과 시청자"

4 이현하, "그래서 인간은 영화를 창조했다" 유레카 1994

5 Tony DAVID, "Stage Design" STAGECRAFT 2001

6 "La technologie dans l’art Edmond Couchot Jacqueline CHAMBON"

7 김상욱, "Digital Art" 경북대학교 출판부 2011

8 "CT문화와 기술의만남: 대형공연장 맞춤형영상·조명·음향·기술" 한국콘텐츠진흥원 2014