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      AI 생성형 예술에 나타나는 언캐니 표상 연구

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      https://www.riss.kr/link?id=A109633673

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      국문 초록 (Abstract)

      본 연구는 AI 생성형 예술에서 나타나는 언캐니 표상의 구현 방식과 그 미학적 의미를 탐구하는 것을 목적으로 한다. AI 생성형 예술은 전통적인 예술 창작 방식과 달리 알고리즘 기반의 창작 과정을 통해 익숙하면서도 낯선 이미지를 만들어내어 관람자에게 심리적 불안과 긴장감을 유발한다. 이러한 감정은 익숙함 속의 낯섦이라는 지그문트 프로이트의 언캐니 개념과 밀접하게 연관된다. 이러한 특성 은 특히 AI의 창작 과정에서 더욱 두드러지게 나타난다. 본 연구는 AI 생성형 예술의 조형적 특징인 디테일의 초현실성, 스타일 융합과 변형, 알고리즘적 반복성, 언어적 유연성, 예측 불가능성을 도출하 고, 이러한 요소들이 언캐니 표상과 어떻게 연결되어 발현되는지를 고찰하였다. 이를 위해 보리스 엘닥슨, 마리오 클링게만, 안나 리들러, 레픽 아나돌과 같은 AI 기반 예술가들의 주요 작품을 분석하여 언캐니 표상이 시각적으로 어떻게 구현되는지를 살펴보았다. 연구 결과, AI 생성형 예술은 알고리즘적 특성과 예술적 표현의 결합을 통해 언캐니를 증폭시키며, 관람자에게 심리적 긴장감과 미학적 불안을 유발하는 것으로 나타났다. 본 연구는 AI 생성형 예술이 현대 미학과 예술 담론에서 중요한 역할을 수행하고 있음을 밝혔으며, AI와 예술의 융합을 통해 새롭게 등장하는 창작 방식과 미학적 가능성을 탐색하는 데 기초 자료로서 의미를 지닌다.
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      본 연구는 AI 생성형 예술에서 나타나는 언캐니 표상의 구현 방식과 그 미학적 의미를 탐구하는 것을 목적으로 한다. AI 생성형 예술은 전통적인 예술 창작 방식과 달리 알고리즘 기반의 창작...

      본 연구는 AI 생성형 예술에서 나타나는 언캐니 표상의 구현 방식과 그 미학적 의미를 탐구하는 것을 목적으로 한다. AI 생성형 예술은 전통적인 예술 창작 방식과 달리 알고리즘 기반의 창작 과정을 통해 익숙하면서도 낯선 이미지를 만들어내어 관람자에게 심리적 불안과 긴장감을 유발한다. 이러한 감정은 익숙함 속의 낯섦이라는 지그문트 프로이트의 언캐니 개념과 밀접하게 연관된다. 이러한 특성 은 특히 AI의 창작 과정에서 더욱 두드러지게 나타난다. 본 연구는 AI 생성형 예술의 조형적 특징인 디테일의 초현실성, 스타일 융합과 변형, 알고리즘적 반복성, 언어적 유연성, 예측 불가능성을 도출하 고, 이러한 요소들이 언캐니 표상과 어떻게 연결되어 발현되는지를 고찰하였다. 이를 위해 보리스 엘닥슨, 마리오 클링게만, 안나 리들러, 레픽 아나돌과 같은 AI 기반 예술가들의 주요 작품을 분석하여 언캐니 표상이 시각적으로 어떻게 구현되는지를 살펴보았다. 연구 결과, AI 생성형 예술은 알고리즘적 특성과 예술적 표현의 결합을 통해 언캐니를 증폭시키며, 관람자에게 심리적 긴장감과 미학적 불안을 유발하는 것으로 나타났다. 본 연구는 AI 생성형 예술이 현대 미학과 예술 담론에서 중요한 역할을 수행하고 있음을 밝혔으며, AI와 예술의 융합을 통해 새롭게 등장하는 창작 방식과 미학적 가능성을 탐색하는 데 기초 자료로서 의미를 지닌다.

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      다국어 초록 (Multilingual Abstract)

      This study aims to explore the methods of implementing uncanny representations in AI-generated art and their aesthetic implications. Unlike traditional art creation methods, AI-generated art produces familiar yet unfamiliar images through algorithm-based creative processes, evoking psychological anxiety and tension in viewers. These emotions are closely related to Sigmund Freud's concept of the uncanny, which refers to the sensation of unfamiliarity within familiarity. This characteristic becomes more prominent in the creative process of AI. This study identifies the formative features of AI-generated art—such as hyperrealistic details, stylistic fusion and transformation, algorithmic repetition, linguistic flexibility, and unpredictability—and examines how these elements are connected to and manifest uncanny representations. To this end, the study analyzes key works by AI-based artists like Boris Eldagsen, Mario Klingemann, Anna Ridler, and Refik Anadol to investigate how the uncanny is visually embodied. The results reveal that AI-generated art amplifies the uncanny through the combination of algorithmic characteristics and artistic expression, inducing psychological tension and aesthetic unease in viewers. This research highlights the significant role of AI-generated art in contemporary aesthetics and art discourse, serving as a foundational resource for exploring newly emerging creative methods and aesthetic possibilities through the fusion of AI and art.
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      This study aims to explore the methods of implementing uncanny representations in AI-generated art and their aesthetic implications. Unlike traditional art creation methods, AI-generated art produces familiar yet unfamiliar images through algorithm-ba...

      This study aims to explore the methods of implementing uncanny representations in AI-generated art and their aesthetic implications. Unlike traditional art creation methods, AI-generated art produces familiar yet unfamiliar images through algorithm-based creative processes, evoking psychological anxiety and tension in viewers. These emotions are closely related to Sigmund Freud's concept of the uncanny, which refers to the sensation of unfamiliarity within familiarity. This characteristic becomes more prominent in the creative process of AI. This study identifies the formative features of AI-generated art—such as hyperrealistic details, stylistic fusion and transformation, algorithmic repetition, linguistic flexibility, and unpredictability—and examines how these elements are connected to and manifest uncanny representations. To this end, the study analyzes key works by AI-based artists like Boris Eldagsen, Mario Klingemann, Anna Ridler, and Refik Anadol to investigate how the uncanny is visually embodied. The results reveal that AI-generated art amplifies the uncanny through the combination of algorithmic characteristics and artistic expression, inducing psychological tension and aesthetic unease in viewers. This research highlights the significant role of AI-generated art in contemporary aesthetics and art discourse, serving as a foundational resource for exploring newly emerging creative methods and aesthetic possibilities through the fusion of AI and art.

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      목차 (Table of Contents)

      • 국문초록
      • Ⅰ. 서론
      • Ⅱ. AI 생성형 예술과 언캐니 : 미학적 탐구
      • 1. 언캐니 표상에 대한 고찰
      • 2. AI 생성형 예술의 조형적 특징
      • 국문초록
      • Ⅰ. 서론
      • Ⅱ. AI 생성형 예술과 언캐니 : 미학적 탐구
      • 1. 언캐니 표상에 대한 고찰
      • 2. AI 생성형 예술의 조형적 특징
      • 3. AI 생성형 예술과 언캐니의 연계성
      • Ⅲ. AI 생성형 예술의 언캐니 표상
      • 1. 사례 분석의 방법 및 대상
      • 2. 조형적 특징에 따른 분석
      • 3. 소결
      • Ⅳ. 결론
      • [참고문헌]
      • ABSTRACT
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