회화분석을 통한 건축 디자인의 가능성탐구 : 고층 건축물 리노베이션 계획안 = (A) Study on the Possibility of Architecture Design by Painting Analysis(The Project of High-rise Building Renovation) : On the focus of an analysis on Francis Bacons paintings

국문 초록 (Abstract)

“화가의 시선은 잔인한 손처럼 얼굴에 놓여 있다. 그러면서 화가의 시선은 그 얼굴의 본질 , 즉 그 내면 깊숙한 곳에 놓여 숨어 있는 다이아몬드를 소유하려고 애쓰고 있다. 물론 그 깊은 내면이 정말로 뭔가를 숨기고 있는지 아닌지를 우리는 확인할 수가 없다. 하지만 그것은 어떻더라도 상관없다. 우리 모두에게는 잔인한 몸 동작 , 즉 손놀림이 있다. 타인의 얼굴을 쓰다듬으면서 , 타인의 가슴속에 혹은 그 깊은 곳에 숨어 있는 무엇인가를 발견해내려는 손놀림이 말이다”
회화가 관객에게 던져주는 메시지는 다양한 각도로써 읽혀지며 이것은 개인의 감정이나 이성의 기능을 증폭시키는 작용을 한다. 건축과 회화의 관계를 논할 때 이 둘의 공통점은 형상의 문제와 그로 인한 이야기들을 다루고있다는데 그 특징이 있는데 이것은 건축의 도구와 회화의 도구의 목적이 형상을 만든다는 점에서 유사성이 있다는 의미로, 건축의 형상구현이라는 일면이 회화의 영역과 맞닿아 있다는 의미를 내포하고있다고 본다.
본 설계안은 프란시스 베이컨이라는 20세기 화가의 작품을 대상으로 한 해석과 그것의 건축 화 작업으로 화가가 그의 회화 속에서 구현하려고 한 의미와 메시지를 찾아 도면 및 모델링 작업을 통해 건축과 회화를 같은 의식의 영역에서 이해할 수 있는 결과물을 도출시키는 것이, 이 설계안이 가진 의의라고 본다. 더 나아가 이러한 작업을 통해 고층건축물이라는 직각의 체계와 효율성의 체계를 가진 건축양상에 의문을 제기하며 회화라는 영역의 의미와 느낌의 표현을 끌어들여 접합함으로 건축표현의 영역의 확장가능성을 탐구함이 본 설계안의 배경에 깔린 큰 틀이다.
본 설계안은 건축의 창조성과 회화의 창조성이 그 시작이 유사하다는 의식아래 작업의 전개가 이루어져 있으며 프란시스 베이컨의 회화와 그의 그림을 바라다보는 밀란쿤테라의 평론처럼 인간의 본질을 찾기 위한 상식을 넘어선 어쩌면 잔인한 방법을 사회적 , 물리적인 구조의 한계성을 가진 건축에 적용함으로써 건축의 의미를 재정의(Re-Define)하는 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The artist is trying to possess the diamond hidden in the faces nature, in the depth of the inner world, with his eyes on the face. Of course, we cannot make sure that the deep inner world hides something significant. However, it doesnt matter. All of us have cruel body movements, namely, hand motions; the hand movements that try to find out something hidden inside other peoples hearts or their deep place, passing the hands over their faces. (quotation 1)
The messages cast at spectators by paintings can be read from all viewpoints, and these simultaneously amplify individuals emotional and rational functions. On a discussion of the relationship between architecture and paintings, the common feature between these is that they deal with a shape-problem and some questions related with it. This also involves that the purpose, which the architecture and paintings common means is to build a shape so that one aspect architecture has, shape embodiment is in contact with the area of paintings, the art.
This design interprets and architecture-izes one of the 20th centurys artists, Francis Bacans works, and its significance lies in deducing an outcome from architecture and paintings, which can be understood at the same conscious level, by drawing and modeling works, after searching for the artists intention and messages from his paintings. Furthermore, a doubt is thrown on the outlook of the high-rise architectures that their rectangular system and efficiency system offer. Therefore, the specific purpose of this research is to unite the architectural expressions with the meanings and feelings that paintings give, and study if the area of architecture can be expanded.
This design is developed under a consciousness that both architecture and arts begin similarly in creating activities. And like Francis Bacans works and Milankunteras critics on his paintings, this designs purpose is also to re-define the meaning of architecture by applying some cruel methods beyond common sense for seeking for the human nature to the architecture, which has social and physical limitations in its structure.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 = i
• 목차 = ii
• 그림목차 = iv
• 사진목차 = v
• 표목차 = vi
• I. 서론 = 1
• 1. 연구목적 = 2
• 2. 프란시스베이컨 회화의 선정이유 = 4
• II. 회화분석 = 5
• 1. 프란시스 베이컨회화의 일반적인 특징 = 6
• 2. 1974년 회화“형상연구를 위한 세습작” 분석 = 13
• III. 작업의 전개와 건축프로그램 = 18
• 1. 작업의 전개
• 1-1). 형상분석 드로잉(1) = 19
• 1-2). 형상분석 드로잉(2) = 21
• 1-3). 3차원형상구현(1) = 34
• 1-4). 3차원형상구현(2) = 36
• 2. 건축 프로그램
• 2-1). SITE분석 = 39
• 2-2). 단계별 변형과정 및 공간읽기
• 가. 단계별 변형과정 = 40
• 나. 공간읽기 = 50
• IV. 결론 = 58
• 참고문헌
• ABSTRACT
• 감사의 글