에드거 앨런 포의 고딕소설을 통해 체험하는 이원적 감성과 숭고 = Experiencing the Dual Sensibilities and the Sublime through Edgar Allan Poe’s Gothic Novels

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 포의 소설 중 주체의 이원성과 잔인한 행위를 적나라하게 보여주는 『검은 고양이』(The Black Cat), 한 가지 대상에 대해 지속적으로 양가적인 감정을 느끼며 이에 대해 묘사하는 『어셔가의 몰락』(The Fall of The House of Usher), 마지막으로 그리고 무시무시한 전염병에 대해 공포스러운 분위기를 자아내며 이를 기반으로 고통과 쾌감의 융합체인 숭고를 독자에게 선사하는 『적사병의 가면』(The Masque of the Red Death)을 연구한다. Ⅱ장에서는 이항대립의 틀로 나타나지만 각각의 독특성을 지니는 주체의 이원성 혹은 양가적 감정의 틀이 해체되며 그 결과로 나타나는 숭고의 감성이 다른 소설들보다도 이 세 고딕소설을 통해 더 잘 드러난다는 점을 보여줄 것이다. 또한 Ⅲ장에서는 각 소설에서 숭고의 도착점이 되는 타자성에 해당하는 대상을 통해 이로부터 결코 벗어날 수 없는 주체에 대해 레비나스의 담론을 기반으로 살펴볼 것이며, 마지막 Ⅳ장에서는 이 모든 것이 결국 고통과 즐거움이 합쳐진 숭고의 감정으로 이끌어주며 타자로 향하게 된다는 점에 더욱 집중하여 버크, 칸트의 담론을 탐구하기로 한다. 숭고가 본 논문 전체에서 논의되고 있지만 대부분 어둡고 공포스럽운 분위기를 자아내는 포의 작품들의 핵심을 알기 위하여 결론으로 이동하며 더욱 집중하여 탐구할 필요가 있기 때문이다. 포가 이를 통해 독자들에게 특정한 주제를 전달하고자 하는 것이 아님을 시사하며 과연 포의 작품은 어떠한 목적성을 지닌 것인가에 대한 논의를 해보고자 한다. 포가 작품을 통해 어떻게 주체가 숭고를 느끼는지에 대한 것과 포의 작품처럼 공포스럽고 그로테스크한 분위기를 자아내는 고딕소설이 가진 힘이 독자에게 어떠한 영향을 미칠 수 있는지에 대한 것을 탐구하고자 한다. 또한 주체에 해당하는 작품 속 화자의 이원성에 대해 알아보고 그토록 불안정한 주체가 타자를 조우할 때 느끼는 감정에 대해 논할 것이며 그를 통하여 주체가 타자를 대면하면서 생기는 여러 감정을 통해, 더 정확히는 양가적 감성을 통해 느끼는 숭고에 대해서도 살펴보고자 한다. 포의 세 작품 속에서 공통적으로 살펴볼 수 있는 중요한 개념인 “주체의 이원성”은 세 소설 속에서 볼 수 있는 것을 양가적 감성을 의미한다. 본고에서 살펴볼 세 작품은 현실에서는 볼 수 없는 잔인한 장면과 작품 처음부터 끝까지 오싹하고 무섭기만한 고딕작품이 왜 독자들로 하여금 빠져들게 만드는지에 대해 “숭고”(the sublime)의 개념으로 분석해 볼 것이다. 또한 레비나스의 윤리 철학적 담론을 통해 주체를 형성하는 외재성인 타자성이 결코 주체와 분리될 수 없음을 보여주고 주체에 해당하는 화자는 끊임없이 타자성으로부터 벗어나고자 하지만 실패로 이어진다는 것을 밝히려 한다. 이 과정 속에서 느껴지는 공포를 숭고의 미학으로 연결 지어볼 수 있을 것이다. 포의 작품은 특정한 주제성을 위함은 아니지만 그 이상의 무언가를 독자들이 느낄 수 있게 해주며 주체가 만드는 거짓현실을 넘어선 바깥, 외계로 나아가게 해준다는 점에서 그 핵심적 가치가 있는 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis explores how Edgar Allen Poe’s three short novels-Black Cat; The Fall of The House of Usher; and The Masque of the Red Death perform self-deconstruction so that the dual form of the reader’s subjectivity sunders through the Gothic aesthetic sublime. We will first investigate the dual structure of the central figure’s cruel nature in Black Cat. Then we will see how “The Fall of The House of Usher” constantly shows the narrator’s ambivalent feelings about the same object, the Usher’s mention. Then we will discuss that The Masque of the Red Death puts the reader into a frightening atmosphere of the terrible epidemic and guides her to experience the fusion of pain and pleasure that ultimately produces the feeling of the sublime.
The power of Gothic fiction like Poe's short novels create a frightening and grotesque mood that affects the reader, and the mood leads us finally to the non-dual nature of the aesthetic sublime, the gateway to the absolute Other of the ego. Therefore, in Chapter III, based on Levinas' ethical philosophy, I more specifically claim that each narrator of the three novels can never escape from the power of the absolute Other as a horrible object, which is an emblem of the infinite Other (of the finite subject). The mostly importantly and commonly discussed points is that the dual, and thus self-conflicting, nature of the subjectivity of the narrator and that of the reader finally leads to the absolute Other, the wholly outside, however different each story and its mood is. Finally, I devote Chapter IV to a discussion of Burke and Kant's discourse of the aesthetic sublime. I explain in great detail that the dual nature of the subjectivity of each narrator of the novels eventually that leads the reader to non-dual sublime sensibilities comprises the unity of pain and pleasure.
Throughout the whole of this theses, I also claim and explore that Poe does not intend to convey a specific theme (main idea) that he wants the reader to acknowledge and accept. In other words, the central point of this study of the important common nature of Poe's three works is not any ideological issue, whose form is only dual. An ideology cannot destroy and remove the dual form of the shell of the subject. The terrifying and grotesque mood of the Gothic fiction can do it. Then the ultimate purpose of the three works examined in this thesis is to let the reader become keenly aware of the (postmodern and ethical) Gothic sublime, which is characteristic of nonduality. The mysterious and scary Gothic mood plays the role of the first and foremost importance to guide us to infinity. In other words, the fear that the reader feels while reading these novels opens the door to infinity, the wholly Other, or the exteriority of the extremely limited ego.
In fact, the Other or the externality of subjectivity of the narrator of each novel, and thus that of the reader who experiences the narrated story, is the source of the events that occur in the story and the mood. In this light, this thesis makes it clear that we cannot use a thematic approach in order to understand Poe’s works. Poe’s short novels have a special importance in that they lead readers to experience something more than any fixed, stable theme and to move beyond the meanings that language of the text produces. The dual structure of language of the three short novels opens the gateway to infinity by performing self-deconstruction, and the gateway is the language itself.

목차 (Table of Contents)

• 요약
• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 고딕소설과 주체의 해체 7
• Ⅲ. 포의 작품에 나타난 언어화 될 수 없는 타자의 항상성 20
• Ⅳ. 절대타자로 향하는 숭고 29
• Ⅴ. 결론 44
• 인용문헌 47
• Abstract 51