프랑스 문학 : Samuel Beckett 연극에 나타난 주체의 이분화(dedoublement du sujet)의 양태들 연구 = La theatralite du 《dedoublement》 chez S. Beckett

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Signe repre´sentant le doute, l`he´te´roge´ne´ite´ et l`alte´rite´ du sujet, le double introduit dans les textes litte´raires, en ge´ne´ral, une relation conflictuelle entre soi-me^me et l`autre. L`univers de Samuel Beckett est marquer´ par ce motif du double, de son origine biographique a｀ ses derniers textes. Ecrivain se divisant entre deux mondes. Irlande et France, anglais et franc¸ais, bref, 《moi》 et l`autre. Beckett met constamment en cause l`identite´ du sujet, dans sa vie ainsi que dans son e´criture, pour te´moigner des surgissements de deux pre´sences contradictoires, a｀ la fois me^me et diffe´rent, d`ou｀ re´sulteront les diverses figures du de´doublement, exprimant et exprime´, percevant et perc¸u, imaginant et imagine, cre´ateur et cre´ature, voix et corps. La re´pre´sentation the´a^trale e´tant, par nature, une expression spatiale, imme´diate et corporelle, le double apparai^t toyjours comme figure concre｀te, soit visuelle, soit sonore. Nous pouvons repe´rer le premier niveau du de´doublement the´a^tral, le 《pseudo-couple》beckettien, une co-existence physique de deux personnages qui se miroitent, malgre´》 leurs oppositions apparentes. Ami ou ennemi, cette pre´sence de l`autre est une ne´cessite´ pour le 《moi》, comme unique te´moin de son existence incertain, comme miroir qui lui renvoie l`image du soi, desirable ou non. Mais pour un auteur qui se dirige de plus en plus vers l`essentiel de l`existence et de l`expression, cette que^te doit se concentrer autour d`un seul sujet, au lieu d`e^tre partage´ avec une pre´sence exte´rieure. Il s`agit en effet des figures du de´doublement inte´rieur. Tout d`abord, Beckett s`occupe du proble｀me de perception, qui divise le sujet entre percevant et perc¸u, ou entre observant et observe´. Ensuite, le deuxie｀me niveau du de´doublement inte´rieur concerne la voix, se´pare´es du corps du personnage. La situation se re´sume, selon nous, par 《e´outer soi-me^me》, mais il s`agit d`un processus alie´nant》nant, dans la mesure ou｀ les voix, une fois e´chappe´es du 《moi》, n`appartiennent plus a｀ 《moi》, mais deviennent des doubles sonores. Le the》a^tre de Beckett repre´sente ainsi un 《drame dans une te^te》, consistant en deux activite′s fondamentales et dramatiques, se voir et s`e′outer parler. Nous pouvons examine´ aussi la the´a^tralite spe´cifique du de´doublement beckettien, obtenue par le fait the´a^tral lui-me^me. C`est d`abord le cas du 《the´a^tre dans le the´a^tre》beckettien, ou｀ le personnage, en de´masquant sa propre fictionnalite´, se divise en deux, entre un 《moi》qui existe et un 《moi》qui joue son ro^le. Le the´a^tre devient donc un double jeu, de´risoire en tant que tel, mais significatif et me^me salvateur, dans la mesure ou｀ il fait endurer aux personnages le non-sens et l`absence du 《moi》, en les de´guisant. Hamm, Winnie, la Bouche, le Souvenant, tous ces personnages racontent une histoire, en pre´tendant obstine´ment qu`elle est une fiction, donc 《pas moi》. C`est leur fac¸on a｀ eux d`e´voquer la ve´rite´, mais aussi d`en de´tourner le vrai sens, inavouable. La tension devient de plus en plus aigue¨ dans la narration, entre 《moi》et 《il》 ou《elle》. Mais c`est une the´a^atralite´ insolite, venant d`une figure de moins en moins identifiable, qui de´ment, devant nous, la ve´rite´, pour re´sister a｀ son propre ane´antissement. La rigueur et la spe´cificite´ de Beckett re´side dans cette que^te persistante et permanente du soi, pouvant e^tre qualifie´e, finalement, d`esthetique du double.