시각적 경험을 기초로 하는 종이 릴리프

국문 초록 (Abstract)

인간의 삶이 복잡해짐에 따라 일상생활에서‘놀이’와 같이 생활을 유연하게 해 줄 수 있는 요소들이 필요해 졌다. 시각 영역의 미술 또한 삶의 윤활유적 역할이 증대되었다. 그러나 현대 회화의 대다수가 관객으로 하여금 일정 수준 이상의 회화에 대한 이해를 요구하였고, 그로인해 특정 대상 이외의 사람들은 이러한 회화를 받아들이기 힘든 지경에 이르렀다.
예술은 인간의 삶을 윤택하게 해주는 가장 큰 영역 이다. 그렇기에 일정 대상만을 위한 예술보다는 다수의 많은 이들이 쉽게 즐길 수 있는 예술이 더 바람직하다고 본다. 이와 같은 의미에서, 이번 논문은 회화의 어떠한 요소가 어렵지 않게 삶에 받아들여 질 수 있으며, 또한 대상을 뛰어넘어 어떻게 감상자와 소통 할 수 있는지에 대한 고민으로부터 출발 하였다.
먼저 논문의 머리말에서는 작품의 중심이 되는 동기에 대해 밝히고 어떠한 방식으로 작업을 진행 하였는지에 대해 언급하고, 제 2장 에서는 작품의 형성배경인‘놀이’의 개념을 인간의 행위를 이론적으로 집대성한 요한 호이징가의 이론을 중심으로 일반적 개념에 대해 서술하고자 한다. 그리고 예술 심리학을 밑바탕으로 한 순수 시각 놀이에 대하여 정의 하였다.
제 3장에서는 시각적 효과를 다룬 옵 아트를 중심으로 그 전개과정을 알아보고, 빅토르 바사렐리, 브리짓드 라일리, 야코프 아감의 작품을 통하여 옵 아트의 특징과 옵 아트에서 어떠한 시각적 효과를 보여주는 작품이 있는지를 살펴보고 자 한다.
제 4장에서는 작품 분석을 통하여 작품의 특색을 이루는 중요 매체인 종이에 대하여 과거 역사를 기록, 보존, 전파하는 수단에서 어떻게 종이 자체가 예술의 영역 안으로 들어오게 되었는지를 알아보고, 종이가 자신의 작품에서 어떤 중요한 역할을 하고 있는지 그 필연성에 대하여 설명하였다. 그리고 작품에서 드러나는 조형적 특성을 옵아트의 특징과 비교하여 입체적 구조에서 드러나는 공간, 가역적 형태와 구성적 요소, 그리고 연속적 배열에 따른 형식성을 중심으로 분석해 보았다.
작품의 바탕은‘놀이’에서 시작 되었다. 여기에서 놀이의 의미는 아이들이 하는 놀이가 아닌 우리의 삶에 휴식을 제공하는 역할로서의 놀이를 말함이다. 내 작품을 통하여 감상자에게 일상에서 잠시 벗어나는 여유를 제공하기를 바라며, 이러한 시각적 경험을 통하여 추상적 작업이 친근하게 다가갈 수 있게 되기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As human life gets more complicated, it is necessary to have some means to give flexibility to life such as "play" in the daily life. In the visual area, art has increased the lubricating role in life. However, most modern painting have required audience to understand painting with the higher level. Thus, people are hard to understand modern painting except one who has professional knowledge.
Art is the biggest area to improve the quality of human life. At this point, it is believed that art for a majority of people is more desirable than for a minority of them. This study was started to examine what kinds of factors in painting reflect to the human life and how it communicates with any public beyond special subjects.
In this paper, the first chapter introduces the motives of art works and the way it is performed. The second chapter describes the common concept based on the theory of Johan Huizinga who compiled the concept of "play", a background of the work in terms of human behavior. Also, pure visual play was defined based on art psychology.
In the third chapter, op art(optical art) is mainly introduced, which it is related to the visual effect. The detailed features of op art are analyzed through the works of famous artists, such as Victor Vasarely, Bridget Riley, and Yaacov Agam. Also, it was examined if specific visual effects were seen in their works.
The Fourth chapter examines paper the important medium in the art works: what kinds of roles paper play in the art works; how paper affects the feature of works; the history of paper in the art area as a means to record, preserve and spread history to posterity. In addition, compared to the formative features of op arts, those of the arts are analyzed in terms of space from three-dimensional structure, reversible structure and constituent factors, and formalism in successive arrangement.
Finally, the motive of the work was derived from "play", not a children's play but a rest from human life. The author's work is expected to play a role to offer a break from our daily lives. It is also considered that visual experience enables friendly approach to the abstract expression through visual experiences.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 머리말 1
• Ⅱ. 작품의 형성배경 4
• 1. 놀이에 대한 일반적 개념 4
• 2. 순수 시각 놀이 6
• Ⅲ. 작품의 이론적 배경 8
• 1. 옵 아트의 전개과정 8
• 2. 옵 아트의 주요작가 10
• Ⅳ. 본인 작품분석 13
• 1. 종이의 필연성 13
• 2. 형식 분석 15
• (1)입체적 구조에서 드러나는 공간 16
• (2)가역적 형태와 질서화 된 구성 17
• (3)연속적 배열에 따른 형식성 18
• Ⅴ. 맺음말 20
• 참고문헌 22
• 도판목록 23
• 영문초록 29