'불안'의 극복을 주제로 한 회화표현 연구 : <Phobia>시리즈를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 혼란스러운 현실 속에서 필연적으로 형성된 불안과 공포를 받아들이는 연구자의 태도와 그것이 과연 어떻게 예술로 승화 될 수 있는지에 대한 고민에서 시작되었다. 넘쳐나는 사회문제와 개개인의 현실문제들은 인간 내면에 불안과 공포 같은 부정적 감정을 자리 잡게 했다. 그러한 감정들은 대게 타인 혹은 자신에게 위험하고 위협적인 형태로 표출되기 마련이며, 악순환이 되어 또 다른 불안과 공포를 만들어 낸다.
연구자 또한 이러한 현상에 있어서 예외일 수 없으므로, 예술행위의 주체로서 작품으로 승화하는 방식에 집중하게 되었다. 정신분석학자인 프로이트(Sigmund Freud, 1856~1939)는“예술가란 현실 속에서 충족되지 못한 가장 개인적인 소망과 환상을 변형하여 예술로 승화시키는 사람이다.”라고 하였다.
어린 시절 경험한‘트라우마’에 대한 기억은 연구자가 내적불안과 공포 등의 감정에 집중하는 시작점이 된다. 예상치 못한 극도의 공포상황을 경험한 연구자에게 현실은 위험한 곳이 되었으며, 불안은 당연한 정서로 자리 잡게 된다. 무의식에 남아 있던 불안과 공포는 성장과정에서 연구자의 심리에 계속해서 영향을 주었으며, 이 과정은 자연스럽게 내면을 들여다보는 통찰로 이어지게 했다. 그리고 그것들의 표출방식으로‘예술로의 승화’라는 방식을 택하게 되는데, 이로써‘승화’는 연구자의 삶에서 필연적인 불안과 공포를 이겨내는 수단이 된다.
본 논문에서는 연구자의 심리가 표현된 작품의 주제가 의미하는 바와 이를 뒷받침하기 위한 이론적 배경을 알아보고, 그에 대한 예술적 가치를 고찰해 보고자 한다. 우선 연구자의 작품 창작 원인이 되는 불안과 공포의 정서를 프로이트의 정신분석학의 관점에서 살펴보고, 예술로의 승화과정에 대해 연구해 볼 것이다. 신프로이트학파인 아들러(Alfred Adler, 1870~1937)의 ‘창조적 자아’개념으로는 승화 주체에 대한 이해를 돕고자 한다. 그리고 승화의 수단이 되는 '상상력'은 사르트르의 연구를 통해 살펴보며, 궁극적으로 연구자가 작품을 통해 나아가고자 하는 극복과 치유의 과정을『장자』에 나오는‘유(遊)’개념으로 설명해 보고자 한다.
또한 작품 속에서 불안과 공포의 감정을 상징하는 이미지인 얼룩말로 다층적 공간을 조형화하여 표상화된 내면의 심층적 자아에 대해 분석해 볼 것이다. 형식적으로는 반복적 행위를 통해 얻을 수 있는 치유효과와 더불어 이미지에 새로운 의미를 부여하는 초현실주의의‘데페이즈망(depaysement)’기법에 대해 알아보도록 한다.
본 논문을 통해 연구자는 심리기저에 깔린 과거의 트라우마와 이를 극복하기 위한 의지가 작품창작의 동인이 되었고, 예술가의 내재적 심리는 작품의 내용이나 형식에 그대로 반영된다는 것을 확인할 수 있었다.
<Phobia>시리즈 작품의 주제는‘내면의 불안과 공포’이며,‘은유적 대상이 되는 얼룩말로 창조되는 초현실적 공간을 통한 치유와 극복의 과정’이다. 이러한 과정 속에서 본 논문이 연구자가 궁극적으로 소망하는 정신적 자유에 다가가는 초석이 되기를 기대해 본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study traces back to my speculation over how I face and accept anxiety and fear ― inevitable by-products of confusing real life ― and how they can be transformed into artworks. Overflowing social issues and real-world problems within oneself invoke negative feelings like anxiety or fear in inner self. Such emotions often express themselves in a manner that poses a danger and threat to oneself or others, creating a vicious cycle where one fear and anxiety give birth to another fear and anxiety.
I am no exception to these inner workings of mind, which made me focus on the way to turn such emotions into artworks as an actor of art form. Sigmund Freud (20th century psychoanalyst, 1856 ~ 1939) once put an artist “the person who transforms his or her most personal wishes and fantasies that were not fulfilled in reality into art.”
Memory of childhood trauma provides a good starting point for me to focus on fearful and unstabilizing emotions. I have experienced extreme fear beyond any expectation in the past. This experience made me realize the world as a dangerous place and defaulted my mental state into anxiety. Such fear and anxiety remaining in my unconscious world kept affecting workings of my mind while growing up, which in turn resulted in reflection in inner-self. I chose 'sublimation to art' as a way to express those emotions. This has made sublimation to art a measure to overcome inevitable anxiety and fear from life.
I explored the meaning of my artworks that describe my mentality, identified theoretical backgrounds to support the findings, and contemplate their artistic value. First of all, I broke down anxiety and fear, source of my artistic creation, from the perspective of Freud’s psychoanalysis and studied how these emotions are sublimated to art form. I deepen the understanding about who sublimates those emotions into art by tapping into Alfred Adler (Neo-Freudian psychotherapist, 1870 ~ 1937)'s creative self. I looked through imagination, driver of the sublimation through studies conducted by Sartre. Lastly, I explained the process of overcoming and healing that I intend to achieve by working on artworks by borrowing the concept of Chuang-tzu's Yu (遊; playing, amusing).
Another subject of my artwork that I looked into in this study is zebra as a symbol of anxiety and fear. Zebra symbolized the inner-self deep inside me by shaping an image of multi-layered space. My study in this regard is dedicated to therapeutic effect of repeated action and depaysement (adding a new meaning to an image in surrealism).
Major findings of this study are that past traumatic experience deep in my mind and the will to overcome them fueled creation of artworks, and artists’ inner workings of mind is reflected in artworks’ messages and forms.
The theme of Phobia series is anxiety and fear of inner-self and the process of healing and overcoming through a surreal space that zebra, an item for metaphor, creates. I hope this study would bring me to the ultimate destination I have pursued―the mind free of anything.

목차 (Table of Contents)

• 대 표 작 품 ⅰ
• 국 문 초 록 ⅱ
• 서 론 1
• Ⅰ. 작품의 이론적 배경 3
• 1. 무의식과 불안 4
• 2. 치유와 극복 9
• 3.‘상상력’과 장자의 자유정신 12
• Ⅱ. 작품 분석 20
• 1. 내용적 분석 20
• 1) 불안 대상의 형상화 20
• 2) 초현실적 공간구성과 무의식의 표상화 23
• 2. 형식적 분석 26
• 1) 반복적 패턴과 주관적 형상 26
• 2) 초현실주의적 표현 29
• 3. 작품의 전개과정 31
• 1) 불안의 시작 32
• 2) 불안과의 직면 33
• 3) 불안의 승화과정 34
• 결 론 36
• 도 판 목 록 38
• 참 고 문 헌 39
• ABSTRACT 42