문화공동체로서 창작공간 네트워크요인 중요도 분석 : 문래 창작촌과 신당 창작아케이드 사례 비교를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to investigate the importance of network components in creation spaces. Furthermore, it analyzes network components, and the degree of interaction and satisfaction on each case study sites.
First, we derived the components, which referred to influencing community theory and network through literature reviews. Above all, the importance of the components was measured by extracting detailed components as sub-variables based on three measurement fields: 1) Physical/human network; 2) Social interaction; and 3) Community sentiment. As a result, the physical/human network was generally considered as being more important among the measurement fields. We found a tendency to set a high value on: 1) human network quality; 2) space-based quality; and 3) emotional connection. When the human network and space-based qualitative aspects were satisfied, the resident artists of both Sindang Creative Arcade and Mullae Arts Space regarded emotional sentiment as a priority. This reveals that emotional interaction is urgently needed. Moreover, there is a desperate need for the resident artists to express their own worlds and meet someone that is able to mutually support each other as an artist.
When looking at the case study sites, the results from the first to the third component regarding human network quality, space-based quality and emotional connection, are the same as above. However, the results show that the residents of Sindang Creative Arcade consider ‘social support (0.016)’ and the individuals from Mullae Arts Space regard ‘formation of shared norms (0.091)’ as a fourth priority. Sindang Creative Arcade is a creation space supported by a policy where social interaction is not sufficient between residents, if there is no intended approach or specific opportunity. Therefore, it can be inferred that the interest and friendship network between members should be formed for the purpose of helping each other. In contrast, Mullae Arts Space is a self-motivated cultural creation space where there is no operational agent to restrict, control and manage the space, and thus the result stated above was shown.
Secondly, when looking at the interaction and satisfaction results of artists inside and outside creation spaces, it appears that Mullae Arts Space is slightly superior to Sindang Creative Arcade for the scale of interaction between artists in the case study areas. In addition, as a result of performing cross-tabulation in order to analyze the interaction cycles between artists in a creation space, artists in Sindang Creative Arcade are up to twice as likely to interact through telephone calls, social network sites, and e-mail rather than direct contact compared to Mullae Arts Space. It can be concluded that short-term residency of less than one year can affect the method of interaction between artists.
A T-test investigating the difference in interaction and recognition before and after moving into the creation space shows a significant increase for both the interaction scale and recognition was displayed after moving into the creative space. Therefore, this demonstrates that moving into a creation space has a positive influence on the interaction and the creative works of artists. Moreover, it emerged that up to 65% of respondents experienced appearing in the media, with almost 70% of those respondents appearing in Internet articles and social network sites, 58% in newspapers and magazines, and 36% on television.
Finally, this study investigates the overall satisfaction with the creation spaces. The satisfaction of artists in Sindang Creative Arcade was slightly higher than Mullae Arts Space since the satisfaction in Sindang was, on average, 3.77, while Mullae was 3.53. Mullae Arts Space is a place where the artists flowed in naturally, following other existing artists. In contrast, the Seoul Foundation of Arts and Culture selected artists and moved them into the Sindang Creative Arcade, where they had systematic support by a public agency. Moreover, it can be inferred that the respondents at Sindang are highly satisfied since it is located in the center of Seoul. This location has the advantage of accessibility, and ceramic designers favor it because it is the only space that possesses a porcelain kiln among the creation spaces in Seoul.
Accordingly, it is observed that satisfaction of the creation space, where creative activities have been in place, leads to the satisfaction of residency although they have been formed in a different way. Furthermore, artists’ creative activities should be respected, however, the space needs to be an open space for expanding the interaction inside and outside the creation space. It can be concluded that the creative space should be a place of interaction among artists, and not just a workplace for an individual artist, and further, to provide an opportunity for artists to expand interaction that connects to the local community.
This study has a significance that it suggests the level of importance by analyzing network components as a cultural community on the creation space. However, this study was performed with the following limitations: 1) the study was limited to the self-motivated and policy-supported creation spaces; 2) each of the spaces among the categories of creation spaces was investigated; and 3) only the actual resident artists were investigated.
Accordingly, a further study is needed researching three types of spaces: 1) self-motivated spaces, 2) policy-supported spaces; and 3) privately-led spaces. Moreover, classification of nationwide creation spaces and investigation by regional characteristics is needed. It can be concluded that the surveys and interviews to artists are needed, however the analysis of the role of public agencies is also important.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 문화공동체로서 창작공간 네트워크요인 중요도를 분석하고, 각 사례지 별 네트워크 요인과 교류 수준 및 만족도를 분석하는 것이 목적이다.
첫째, 선행연구를 통하여 공동체 이론 및 네트워크에 영향을 준다고 언급한 요소들을 도출하였다. ①물리적/인적 기반 사회적 교류 공동체성 세 가지 측정 영역을 기본으로 하여, 세부 요인들을 하위변수로 추출하여 네트워크요인 중요도를 측정하였다. 측정 영역 중 전반적으로‘물리적/인적기반’을 중요시한다는 결과로 나타났고, 하위 요소로는 인적기반의 질 공간기반의 질 정서적 유대감 순으로 중요시 하는 경향이 나타났다. 이는 인적기반과 공간기반의 질적인 부분이 만족된 이후에는 신당 아케이드와 문래 창작촌 모두‘정서적 유대감’을 우선으로 보았다. 이는 예술인으로서 감성적 교류가 절실히 필요하다는 것을 의미하며, 예술인으로서의 다양한 자신의 세계를 표현하고 서로 의지할 수 있는 대상을 만나고 싶다고 하는 요구로도 해석될 수 있다고 판단된다.
각 사례지별로 살펴보면, 중요도에 있어 1순위요소부터 3순위 요소까지는 위의 결과와 동일하지만(인적기반의 질, 공간기반의 질, 정서적 유대감), 4순위의 경우 신당 아케이드는‘사회적 지지’를 문래 창작촌은‘공동의 규범 형성’을 중요시하는 결과로 나타났다. 이는 신당 창작아케이드는 정책지원형 창작공간으로 특별한 필요에 의한 접근이나 계기에 의한 교류가 있지 않는 한 입주예술가 간 별도의 교류가 충분하지 않기 때문에 구성원들 간의 관심 및 친목 네트워크를 형성하여 도움을 주고 받을 수 있는 관계가 필요한 것으로 추론해 볼 수 있다. 또한, 문래의 경우 4순위로‘공동의 규범 형성’을 중요시 했는데, 문래창작촌은 자생적 문화 창작공간으로써 별도의 제재나 통제 및 관리할 수 있는 운영국이 없기 때문에 이러한 결과가 나타났음을 해석해 볼 수 있다.
둘째, 창작공간 내외부 예술가들의 교류 및 만족도의 결과로는, 각 사례지별 예술가들의 교류규모에 있어 전체적으로 문래 창작촌이 신당 아케이드 대비 다소 우위에 있는 것으로 나타났다. 또한, 창작공간 내부 예술가들과의 교류 주기를 분석하기 위하여 교차분석을 수행한 결과, 신당 아케이드 예술가의 교류는 문래 창작촌 대비 2배 가까이, 직접적인 만남보다는 전화/SNS/e-mail을 통하여 빈번하게 교류하는 것으로 나타났다. 이는 1년 미만의 단기 입주기간이 예술가들간의 교류 방법에도 영향을 미칠 수 있음을 추론해 볼 수 있다.
다음으로, 창작공간 입주전후에 따른 차이를 검증하기 위하여 T-test를 수행한 결과, 교류 규모 변화 및 작품 인지도 변화에 있어서 창작공간 입주 전보다 입주 후에 모두 유의미한 증가가 나타나 창작공간 입주가 예술가들의 교류와 예술창작에 긍정적인 효과를 준다고 볼 수 있다. 또한, 창작공간 응답자의 정보매체 등장여부를 살펴보면 전체 응답자의 63.8%가 등장 경험이 있는 것으로 나타났다. 인터넷기사나 SNS는 거의 90%에 육박하는 비율로 등장한 경험이 있으며, 신문/잡지는 73.0%, TV는 43.2%의 높은 비율로 정보매체에 등장한 경험이 있었다.
마지막으로, 창작공간에 대한 전반적인 만족도를 살펴보았다. 신당은 평균 3.79점, 문래는 평균 3.5점으로 나타나, 신당 창작아케이드 예술가들의 만족도가 문래 창작촌 예술가들에 비해 다소 우위에 있음을 알 수 있는데, 이는 문래 창작촌의 경우, 기존의 예술가들을 바탕으로 자연스럽게 예술가들이 유입되어 활동하게 된 장소이고, 신당 창작아케이드의 경우는 서울문화재단에서 예술인들을 선발하여 입주시킴으로써, 공공적인 지원을 통한 체계적인 지원이 있는 경우이다. 또한 서울 도심내에 위치하고 있어 접근성이 좋다는 장점이 있으며, 또한 서울시내 창작공간 중 유일하게 도자 가마를 보유하고 있어 도자 분야 예술가들에게 선호되는 창작공간이기에 만족도가 높다고 추론해 볼 수 있다.
따라서 형성 경위가 다르다 할지라도, 예술가들의 창작활동이 이루어지는 창작공간에 대한 만족도가 입주 만족도로 이어질 수 있음을 알 수 있다. 또한 예술가 개인의 창작활동은 존중되어야 하지만, 창작공간 내외부로 교류가 확장될 수 있도록 열린 공간이 되어야하며, 이는 창작공간이 예술가 그들만의 개인 작업실이 아닌 타 분야 예술가들과의 다양한 교류의 장, 그리고 지역사회와 연계될 수 있는 교류 확장 기회로 이어져야 한다고 판단된다.
본 연구는 창작공간을 대상으로 문화공동체로서 네트워크요인을 분석하여 중요도를 제시하였다는데 의의가 있다. 그러나, 본 연구는 다음과 같은 한계점내에서 연구가 진행되었다. 첫째, 자생형 창작공간과 정책지원형 창작공간을 대상으로 한정하여 연구하였다는 한계가 있다. 둘째, 창작공간의 유형중 각 1곳만을 선정하여 조사를 하였다는 한계점이 있다. 셋째, 실제 입주한 예술가만을 대상으로 조사하였다는 한계점이 있다.
향후 연구과제는 다음과 같다. 자생형, 정책지원형, 민간주도형의 3가지 유형에 대한 연구가 필요하다. 또한 전국의 창작공간에 대한 유형을 분류하고 지역적 특성에 따른 조사 연구가 필요하다. 또한 예술가 자체만의 설문과 인터뷰도 필요하지만 이와 관련된 공공기관의 역할에 대한 분석도 중요할 수 있다고 판단된다.