소비에트 예술 맥락에서 본 "콜렉티브 액션(Collective Actions)"의 예술전략 = Art Strategy of "Collective Actions" in the Context of Soviet Art

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 소비에트 시기 미술그룹 콜렉티브 액션(Collective Actions: 러시아어 약칭 KD)의 창작을 다룬다. KD의 활동 분석을 통해 소비에트 시기의 미술을 이해하고, 나아가 러시아 미술이 어떠한 경로로 아방가르드에서 사회주의를 거쳐 동시대 미술로 발전할 수 있었는지 그 과정을 살펴보고자 한다.
본 논문에서 다루는 구체적인 시기는 1991년 소연방이 해체되기 전 즉, 소비에트에서 탈 소비에트로 가는 이행기인 1980년대 예술이다. 이 시기는 브레즈네프(Leonid Brezhnev)에서부터 시작한 데탕트(détente) 정책이 고르바초프(Mikhail Gorbachev)의 글라스노스트(Glasnost)로 이어지면서 사회주의 체제하에서 탄압 받았던 비주류 미술인“비공식 미술(Unofficial art)”이 점차 지상으로 모습을 드러내는 시기이자, 소비에트 미술이 서구 세계와 접촉하며 서구식 포스트모더니즘의 형태로 발전되는 시기이기도 하다. 대표적인 소비에트 비공식 미술인 소츠아트(Sots art)와 모스크바 개념주의(Moscow Conceptualism)는 각각 서구의 팝아트(Pop art)와 개념미술(Conceptual art)의 영향을 받았지만, 사회주의 체제 미술로서 독자적인 발전 양상을 보였다. 소츠아트는 주로 코마르(Vitaly Komar)와 멜라미드(Alexander Melamid) 같은 서구 망명 작가들에 의해 발전되었던 반면, 모스크바 개념주의는 일리야 카바코프(Ilya Kabakov) 서클을 중심으로 자국 내 일부 비공식 예술가들을 통해 전개되었다.
본고에서 구체적으로 다루는 KD는 모스크바 개념주의를 대표하는 예술가 집단이다. 그들은 카바코프를 위시로 하는 1세대 개념주의자들과 러시아 동시대 예술을 이끄는 차세대 개념주의자들을 매개하며 현재까지 활동하고 있는 러시아 최장수 퍼포먼스 그룹이다. KD는 사회주의 국가에서 집단참여의 변질된 형식으로 자리한 퍼포먼스를 예술의 한 장르로 구축한다. 도시 밖으로의 여행이라는 테마를 갖는 그들의 퍼포먼스는 지금껏 유사한 시공간적 배경과 시나리오로 진행되며 변주되었다. 소비에트 사회의 감시체제에서 벗어나기 위한 한 방편으로 시작되었던 여행 퍼포먼스는 말레비치의 “부재(absence)” 카바코프의 “공허(void)”의 계보를 이어나가며“빈 행동(Empty action)”의 미학으로 거듭난다. 그들의 “빈 행동” 퍼포먼스는 집단과 전체주의 속에 함몰된 개인의 감각과 지각을 일깨우기 위한 방편으로서 계속 진화되어 나간다.
러시아 현대 미술사에서 KD의 작업이 갖는 의미는 매우 크다. 소비에트 체제가 역사 속에서 사라진 현재에도 그들이 구축한 텍스트와 아카이브는 체계화된 미학과 담론들은 탄생시켰고, 이는 러시아 현대미술의 제도 및 예술평론의 작업으로 이어졌다. 또한 KD는 사회주의의 경직된 체제 속에서 독자적인 예술 활동을 통해 러시아 아방가르드의 정신과 형식적 실험을 소환하고 재해석했다는 데에도 큰 의미가 있다. 그들의 창작은 사회주의 리얼리즘이라는 유일한 문화에 맞서 대안을 제시하는 과정이었으며, 본고에서 구체적으로 다루는 다양한 퍼포먼스와 형식적인 실험들은 이러한 사실을 뒷받침한다.
본 논문은 40년이 넘는 시간 동안 러시아 역사와 흐름을 같이하며 모스크바 개념주의의 큰 축을 이루고 있는 KD의 작품을 통해 궁극적으로 러시아 현대미술의 흐름을 이해하고자 한다. 국내에는 다소 생소한 KD에 대한 연구가 미술 변방국으로 인식되었던 러시아의 현대 미술에 대한 향후 관심과 이해를 드높이는 계기가 되기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis is a study on the creation of the Soviet period art group Collective Actions (Russian abbreviation KD). Through the analysis of KD's activities, we will try to understand the art of the Soviet era and further analyze the process of how Russian art developed into contemporary art.
The specific period covered in this thesis is art in the 1980s, a transition period from the Soviet Union to the post-Soviet, before the dissolution of the Soviet Union in 1991. This was the period when the détente policy started by Leonid Brezhnev was followed by Mikhail Gorbachev's glasnost. During this period, “Unofficial art,” a non-mainstream art that was oppressed under the socialist system, gradually appeared on the surface, and Soviet art developed in the form of Western-style postmodernism in contact with the West. Sots art and Moscow Conceptualism, representative Soviet unofficial art, were influenced by Western Pop art and Conceptual art, respectively, but show independent development as socialist system art. While Sotsu Art was developed mainly by Western exile artists such as Vitaly Komar and Alexander Melamid, Moscow Conceptualism was developed through some unofficial artists in the country, centering on the Ilya Kabakov Circle.
KD, which is specifically covered in this paper, is a group of artists representing Moscow Conceptualism. They are Russia's longest running performance group, linking the first-generation conceptualists led by Kabakov with the next-generation conceptualists leading contemporary art. KD builds performance as a genre of art, which has been established as a degenerated form of collective participation in socialist countries. Their performance, which has the theme of traveling out of the city, has been carried out with similar spatial backgrounds and scenarios and has been varied. The travel performance, which began as a way to escape from the surveillance system of the Soviet society, continues the genealogy of Malevich's 'absence' and Kabakov's 'void' and is reborn as an aesthetic of 'empty action'. Their empty action performances continue to evolve as a way to awaken individual senses and perceptions that have been sunk in collective and totalitarianism.
KD's work has a great meaning in the history of Russian contemporary art. Even in the present day when the Soviet system disappeared in history, the texts and archives they built gave birth to systematized aesthetics and aesthetic discourses, which led to the institutionalization of Russian contemporary art and the work of art criticism. It is also significant that KD summoned and reinterpreted the spirit and formal experimentation of the Russian avant-garde through independent artistic activities in the rigid system of socialism. Their creation was a process of presenting an alternative against the unique culture of socialist realism, and their various performances and formal experiments support this fact.
This thesis deals in depth with the works of KD, a Moscow conceptualist group that has been in sync with Russian history for over 40 years and is a major axis of Russian contemporary art. In this way, by analyzing KD's activities and evaluating their art historical value, the significance of this thesis is that it is possible to understand and consider Russian contemporary art, which is somewhat unfamiliar in Korea.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 선행 연구 7
• 2. 논문의 구성 17
• Ⅱ. 소비에트 시기 미술 양상의 변화 21
• 1. 아방가르드와 “사회주의 리얼리즘”의 관계 22
• 2. 비공식 미술의 전개와 발전 29
• 3. 모스크바 개념주의의 형성 및 특징 35
• 1) “모스크바 낭만 개념주의”와 서구 개념미술 35
• 2) 개념주의와 기호학 39
• 3) 소츠 아트(Sots art)와의 관계 42
• 4) 개념주의와 텍스트 44
• Ⅲ. “콜렉티브 액션”의 개념주의 퍼포먼스와 미학 48
• 1. 콜렉티브 액션 퍼포먼스의 특징과 구성요소 52
• 1) 퍼포먼스와 텍스트 예술 52
• 2) ‘도시’와 ‘도시 밖’ 경계의 공간성 61
• 3) 관람자의 유형과 역할 66
• 2. 콜렉티브 액션의 예술전략: 작품분석을 중심으로 73
• 1) “빈 행동(empty action)”을 통한 공허의 미학 73
• 가. 기다림을 통한 “빈 행동”: <출현(Appearance)> 75
• 나. 감각의 확장과 “빈 행동”: <리블리히(Lieblich)>, <램프(The Lamp)> 77
• 다. “빈 행동”에 나타나는 무(無)의 무의미함: <코미디(Comedy)>, <세 번째 변형(Third Variant)> 82
• 2) 팩토그래피적 담론(factographical discourse)과 매체의 확장 84
• 3) 텍스트 아카이빙을 통한 새로운 장르 구축 97
• Ⅳ. 콜렉티브 액션의 의의 및 전망 105
• 1. 러시아 아방가르드 미학의 연속성 106
• 2. 소비에트 이후 예술과의 연계성 115
• Ⅴ. 결론 122
• 참고도판 127
• 참고문헌 145
• Abstract 155