초등 무용교육에 있어서 하나로수업 모형의 적용 효과 = Effect of applying hanaro teaching model in dance education at elementary level

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Dance is a creative body expression that accompanies intelligent mind activity. A dance education is the education of expression realizing one's ego with body movements, it is not limited to body motion but forms a deep relation with sentiments and emotions, and it has two aspects of values, which are movement education and expression. Teachers should recognize various goals of three studying fields(cognizant, heart-moving, emotional) after considering ability of students and teach them balancely. They should know diverse teaching models and make full use of it in order to increase its efficiency. So this study was conducted as a plan to make a high quality dance class course by applying a teaching model into a dance class as a way of realizing intelligent mind activities and creative expression activities to explode more effective teaching models.
A purpose of this study is to find a teaching method to satisfy the desires of students for better quality of dance class. Therefore this study is to grasp the effects that appear by applying ‘Hanaro teaching model’, which is a new teaching model for pursuing education for the whole man and a goal of physical education in the 7th curriculum, into a general dance class targeting elementary school students, and at the same time to search possibility of applying teaching model to dance class. Moreover this study put its purpose of presenting future vision of effective and expressive dance education and acquirements that dance teacher should meet.
Two classes of D elementary school in Hanamsi of Gyeongggido were selected, which do not have significant differences, targeting a dance club after school, and divided into test group and control group and taught in order to achieve the purpose of this study. The test class applied teaching as one and preceded various kinds of lessons such as functional lesson, cooperative lesson, creative lesson, persuasive lesson, audio-visual lesson, competitive lesson, and the control class kept a traditional and general way of teaching which emphasizes functions and completes the work through repetitions and practices. The purpose of Hanaro dance class is on the education for the whole man of practicing a combined teaching. The teacher suggests a dance task, and the student performs a ‘reading class’ through scrapping and data research, a ‘watching class’ through watching a dance work and criticizing it with audio-visual activity, a ‘do it myself class’ of learning cooperation with schoolmates through team activity, and a ‘making it by myself class’ of evaluating each other through making creative works and opening a presentation. Lesson was done 20 times (2 times per week and 11 weeks) for a total of 3 months, and satisfaction and achievement from the dance lesson was inspected before and after the lesson. Following results were found after collecting statistics on result of accomplishment measure of dance ability and class satisfaction measure and by comparing and analyzing it.
First, Hanaro teaching gives a positive effect on accomplishment measure of all dances than regular classes. For each ability category, the creative ability has increased the most with 26 points compared to a general dance class, the understanding ability was 23 points and lastly the practical ability had increased to the last with 6 points. Second, when the before-class and the after-class were compared, satisfaction measures of students from the regular dance class had increased by 3 points but satisfaction measures of students from Hanaro dance class had increased by 9 points. This states that Hanaro dance class has much more positive effect on satisfaction measures on classes by 6 points.
To conclude all the results above, Hanaro dance class has greater effect on improvement of satisfaction measures than general classes with its various direct and indirect experience activities.
In order to promote educational synergistic effect from the results of this study, the author of this study proposes that a teacher cannot bring out the wanted result only with a mere passion for skills. A teacher must have a minimal general knowledge (academic thinking), be full of love and passion for dance, be equipped with expertise and great sense about dance, and be able to show her students everything she has both by body and mind in order to achieve a successful education. Dance teachers must equip themselves with expertise and dance if they want to transform dance into art. In addition, teachers should increase their quality as teachers, be able to meet the students' needs and expectations, and provide students with proper learning methods.
Furthermore, schools should fulfill an advanced class, adapting it to a developmental stage of students and perform a dance subject, which gives positive effects on various fields such as physical development, development in rhythms and expression, confidence, circulation of emotions and development of originality, for a lifetime, not just making it as one time thing. Teachers at the school sites should carry an attitude of preparing new teaching data and developing teaching methods continuously by grasping the current curriculum, and the school should support materials for dance classes and number of hours of lessons, where continuous classes can be realized for dance education to reach essential educational objectives with true and diverse fields of unified knowleges in order to actualize this efforts of the teachers.

국문 초록 (Abstract)

무용은 지적인 정신활동을 동반한 창조적인 신체표현활동이며, 무용교육은 신체 움직임으로 자아실현을 하는 표현교육으로서 신체운동에만 머무르지 않고 정서와 감성에 깊은 관련을 맺으며 운동교육과 표현이라는 두가지 측면의 가치를 갖고 있다. 또한 무용교육의 발전과 예술 교과목으로서의 효과를 높이기 위해 교사는 학생의 능력을 고려하여 3가지 학습 영역(인지적, 심동적, 정의적 영역)의 다양한 목표를 인지하고 균형적으로 가르쳐야 할 것이며, 그 효율성을 높이기 위해 다양한 수업모형을 알고 활용할 필요가 있다고 본다. 따라서 본 연구자는 보다 효과적인 수업모형을 탐색하는 일환으로 신체적인 운동교육 뿐 아니라 지적인 정신활동과 창조적인 표현활동을 실현할 수 있는 하나로 수업모형을 무용수업에 적용하여 질 높은 무용 수업 과정을 만들기 위한 방안으로써 본 연구를 수행하였다.
본 연구의 목적은 질좋고 좋은 무용수업을 위해 학생들의 욕구를 충족할 수 있는 지도방법을 모색함에 있다. 따라서 본 연구는 제7차 교육과정에서 체육교육의 목표인 전인교육 추구를 위한 새로운 수업모형으로 제시된 ‘하나로 수업 모형’을 초등학생 대상으로 하는 일반적인 무용수업에 적용해 봄으로서 어떠한 효과가 나타나는지를 파악함과 동시에, 다양한 수업 모형의 무용수업 적용 가능성을 탐색해 보고자 하는 것이고, 아울러 그러한 연구를 통한 결과로서 효율적이며 표현 상승적인 무용교육의 미래 비젼과 무용교사가 갖추어야 할 소양을 제시 하는데 본 연구의 목적을 두었다.
본 연구의 목적을 달성하기 위해 경기도 하남시에 소재하는 D초등학교의 방과후 특기적성 무용부 수업을 대상으로 유의한 차이가 없는 2개반을 선정하여 비교반과 실험반으로 구분하여 수업하였다. 실험반은 하나로 수업을 적용하여 기능적수업, 협동적수업, 창의적수업, 탐구식수업, 시청각수업, 시합(경쟁)형 수업으로 다양하게 진행하였고 비교반은 기능을 강조하고 반복, 연습을 통하여 작품을 완성해가는 전통적이고 일반적인 수업으로 진행하였다. 하나로 무용수업의 목적은 통합적인 수업을 실행하는 전인교육에 있다. 수업내용을 세부적으로 하면 교사는 무용과제룰 제시하고 학생은 스크렙과 자료 조사를 통한 ‘읽는 수업’, 시청각활동을 통해 무용작품을 감상하고 비판하는 ‘보는 수업’, 팀(모듬)활동을 통해 교우간의 협동 학습을 하는 ‘학생 스스로 하는 수업’, 창작 작품을 만들고 발표회를 열어 서로를 평가해 보는 ‘학생 스스로 만들어 가는 수업’이 가능하게 진행하였다. 수업기간은 총 3개월에 거쳐 20차시(주2회×11주)로 실시하였으며 무용수업에 대한 만족도와 무용능력 성취도에 대한 사전?사후검사를 실시하였다. 두 집단간의 무용능력 성취도와 수업 만족도에 대한 결과를 통계 처리하여 비교?분석한 결과 다음과 같은 결론 사항을 얻었다.
첫째, 하나로 수업은 모든 무용에 관한 능력성취도가 일반적인 수업보다 긍정적인 영향을 주며, 각각 능력별 항목으로는 창작능력이 일반적인 무용수업에 비교해서 26점으로 가장 많이 향상되며, 다음으로는 이해능력이 23점, 그리고 마지막으로는 실기능력이 6점순으로 많이 향상되었다. 둘째, 수업 전과 후를 비교해 보았을 때 일반적인 무용수업을 들은 학생들의 만족도는 3점 정도 상승하였고 하나로 무용수업을 들은 학생들은 9점정도로 상승하여 하나로 무용수업이 수업에 대한 만족도가 일반적인 무용수업보다 6점 정도 더 높은 긍정적인 영향을 주었다.
위에서 나타난 결론을 종합해 보면 하나로 무용수업은 무용에 대한 다양한 직?간접적인 체험활동으로 일반적인 무용수업에 비해 무용능력 성취도와 수업 만족도의 향상에 효과가 큰 것으로 나타났다.
따라서 본 연구의 결과를 토대로 보다 나은 교육상승 효과로서 본자 나름대로의 교사론 적으로 제언을 해보면 우선, 하나로 수업을 이끌기 위해서 교사는 단순한 기능수행에 대한 열정만으로는 그 효과를 거둘 수가 없다. 교사는 최소한의 교양적 지식(인문적 사고)과 무용에 대한 사랑과 열정이 풍부하고 무용에 대한 전문성과 안목이 몸 속 깊숙이 간직되어 있어서 그것을 학생들에게 몸과 마음으로 보여줄 수 있는 능력의 소유자여야 제대로 된 교육적 효과를 이룰 수 있다. 앞으로 무용이 예술교육으로 성공하기 위해서는 교사들이 스스로 전문성을 높여야 하며, 교육과정에 제시된 무용의 교육목표와 내용을 정확하게 이해하고 충실하게 교육시킬 수 있도록 교사 자질을 높여 다양한 학생들의 요구에 어울리는 지도 방법을 제시하고 실행할 수 있어야 할 것이다.
나아가 신체적 발달, 리듬감과 표현능력 발달, 자신감을 향상, 정서순환과 창의력 발달등 다양한 영역에서 매우 긍적적인 영향을 주는 무용 교과과목을 일회성으로 만드는 것이 아니라 평생 관심을 가지고 실행할 수 있게 학교에서 학생의 발달단계에 맞추어 발전적인 수업을 이루어가며 지속되어야 할 것이다. 학교 현장에서 교사는 현행 교육과정을 잘 파악하여 다양하고 창의성 있는 창작활동을 위한 새로운 학습 자료 준비와 학습방법을 꾸준히 개발해 나아가는 태도를 지녀야 할 것이며, 학교는 이러한 교사의 노력이 실현되기 위해 무용 수업에 필요한 물질적인 학습지원과 참되고 다양한 영역의 통합적 지식과 함께 무용교육이 본래의 교육목표에 도달하기 위한 지속적인 수업이 이루어 질수 있는 수업시수의 확보를 지원할 필요가 있을 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 = 1
• 2. 연구의 목적 = 7
• 3. 연구 문제 = 10
• 4. 연구의 제한점 = 11
• 5. 용어의 정의 = 12
• Ⅱ. 이론적 배경 = 14
• 1. 무용교육의 의의 = 14
• (1) 무용교육의 개념 = 16
• (2) 무용교육의 성격 = 17
• 2. 무용 교육의 필요성 = 18
• (1) 무용교육의 가치 = 18
• (2) 무용교육의 기능 = 20
• (3) 무용교육의 목표 = 23
• 3. 일반적인 무용교육의 형태 = 25
• (1) 초등학교에서의 무용교육 = 25
• (2) 초등학교에서의 무용교육 실태 = 27
• (3) 일반적인 무용수업 모형 = 29
• 4. 하나로 수업 모형 = 31
• (1) 하나로 수업 모형의 정의 = 31
• (2) 하나로 수업 모형의 조건 = 38
• (3) 무용수업에서 적합한 하나로 수업모형의 탐색 = 38
• Ⅲ. 연구방법 = 41
• 1. 연구대상 = 41
• 2. 연구 절차 = 42
• 3. 연구 진행 과정 = 43
• (1) 수업의 개요 = 43
• (2) 수업의 목표 = 45
• (3) 수업의 조직 = 46
• (4) 수업의 실행 = 47
• 4. 수업내용 및 방법 = 51
• (1) 수업내용 = 51
• (2) 교수-학습 방법 = 54
• 5. 검사 도구 및 방법 = 55
• (1) 무용수업에 대한 무용 능력 성취도 검사 = 55
• (2) 무용수업에 대한 만족도 검사 = 56
• Ⅳ. 결과 및 논의 = 57
• 1. 무용수업에 대한 무용 능력 성취도 및 논의 = 57
• (1) 무용능력성취에 대한 집단간의 사전검사 결과 분석 = 57
• (2) 무용능력성취에 대한 집단내 사전·사후검사 결과 분석 = 59
• (3) 무용능력성취에 대한 집단간의 사후검사 결과 분석 = 67
• 2. 무용수업에 대한 만족도 및 논의 = 72
• (1) 만족도에 대한 집단간의 사전검사 결과 분석 = 72
• (2) 만족도에 대한 집단내 사전·사후 검사 결과 분석 = 73
• (3) 만족도에 대한 집단간의 사후검사 결과 분석 = 75
• Ⅴ. 결론 및 제언 = 81
• 참고문헌 = 87
• Abstract = 90
• [부록A] 설문지 = 93
• [부록B] 하나로 무용수업의 학습지도안 = 96
• [부록C] 하나로 수업 활동 장면 = 110