현대시에 나타난 풍경의 서정성(抒情性) : 프랑스와 우리현대시를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

La crise du paysage dans la poésie contemporaine est intimement liée à celle du rapport de l'homme au monde, qui est à l'image du paysage dévasté et des figures absentes. Elle l'appelle à repenser sa manière d'habiter le monde. Le paysage est ce lieu de (dé)figuration où tout être est en perpétuel devenir qui le rend éphémère. En présence des figures sensibles du paysage, il retrouve sa propre figure périssable. Il s'agit là de tracer ses (dé)figurations. Parler du lyrisme du paysage, c'est de rester attentif à tous les aléas de ses (dé)figurations. Le lyrisme est en fait l'expression même de la tonalité affective qui s'inscrit dans cette transfiguration empreinte de la nostalgie d'une origine introuvable, et de la mélancolie d'une identité perdue. Et le sujet lyrique est un homme soumis à l'épreuve de l'altérité dans son expérience du monde, du moi et du langage. M. Broda, R. Char, A. Emaz, J.-M. Maulpoix, An Dohyun, You Ha, Cho Chungkwon, Song Jaehak Hur Manha sont quelques figures de poètes contemporains soucieux d'exprimer leur expérience de l'altérité que nous tenons d'éclairer en terme de paysage. S'ils se rapportent à lui, c'est pour en évoquer les tonalités en (dé)figuration plutôt que ses contours précis. Le paysage est pour eux un moment de rencontre et de réflexion qui leur permet de constater ou mieux encore de réparer le lien fragile de l'homme avec le monde. Et de songer à une éventuelle co-figuration dans l'espace d'un poème.
A l'encontre de ces lyriques, dans la filiation d'A. Rimbaud et F. Ponge et surtout dans le courant littéraliste, Denis Roche et Christian Prigent tentent de repenser la notion même de la poésie. Pour faire face au réel insaisissable, il faut démembrer la poésie pour ne laisser subsister que les bribes de la réalité. Et cela par la poésie, seule, faite par la pratique d'un langage délibérément superficiel. Pas de souci ontologique dans cette poésie sans profondeur. Pour ces littéralistes, la poésie est d'un pur constat d'impuissance à nommer l'innommable. Pour certains d'autres, tels E. Hocquard et Kim Chunsu et Bernard Noël, ce constat est intimement lié à la problématique du sens.
Les élégies d'E. Hocquard et de Kim Chunsu n'expriment pas un simple refus du lyrisme, mais une nouvelle approche liée à la problématique du sens. Dans leur poésie de représentation vide, poésie de non-objet, le sens et l'image ne font que s'effondrer ainsi que la mémoire et l'identité du je. Ces deux élégiaques inverses creusent "[l]e vide d'une indifférenciation complète, soit d'une totale absence de signification, qui est aussi une présence immédiate au monde." Et Bernard Noël, quant à lui, ne cesse de mettre en scène le corps pour s'interroger sur le visible et le réel. En résulte la conception origniale du corps, prêt à s'effondrer et recommencer à même le vide pour s'ouvrir à une vision, à l'espace mental. La réversibilité entre chair et pensée, entre je et autre, fait jaillir un sens en perpétuel mouvement vers le dehors à l'encontre du sens. Ce qui donne lieu à l'espace du poème.» Il faut laisser chuter le sens, faire monter le vide dans l'espace du poème, et s'ouvrir ainsi à un sens toujours latent pour résister à la sensure, privation du sens, et à l'abus du langage.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 프랑스현대시와 한국현대시에 나타난 풍경의 다양한 양상과 서정의 관계를 고찰한다. 풍경의 체험을 통해 세계와 자아의 이타성을 발견하게 되는 시적 경험, 그리고 그 체험을 언어로 표현하려는 시적 경험에 대한 존재론적 성찰이다. 그 성찰 과정에서, 풍경과 서정의 관계에 대한 고찰은 서정 개념을 둘러싼 다양한 논의를 조명하는 작업과 긴밀히 연결되어 있다는 사실이 드러난다. 신서정과 반서정의 대립 구도는 프랑스 현대시뿐 아니라 한국현대시를 특징짓는 주요 쟁점 가운데 하나다. 총 다섯 편의 연구논문과 두 편의 발표논문을 통해 그에 대해 살펴보았다. 연구논문 I, ｢풍경의 서정 - 프랑스와 한국현대시 읽기의 몇 사례｣에서는 프랑스 여류시인 마르틴 브로다와 대표적인 신서정시인 장-미셸 몰푸아의 시, 그리고 안도현, 유하, 조정권, 송재학의 시를 다룬다. 이들이 노래하는 풍경은 미완의 세계이며, 윤곽이 드러나지 않은 풍경을 따라가고 그 풍경을 물들이는 정조를 읽어내면서 풍경의 유동적인 구축과정에서 드러나는 서정의 양태들에 주목한다. 그것들이 현대인들의 세계-내-존재양태를 해명할 수 있다고 본다. 연구논문II, ｢글쓰기 풍경의 탈-형상화｣에서는 프랑스의 반서정 계열의 시인, 드니 로슈와 크리스티앙 프리장의 시(론)을 중심으로 텍스트풍경과 서정의 관계를 조명해본다. 언어의 탈-형상화만이 실재를 표현할 수 있다는 것이 이들의 관점이다. 연구논문III, ｢비가와 반서정｣에서는 엠마누엘 오카르와 김춘수의 비가 연구를 통해 기존의 서정 개념을 반성해본다. 이들에게 비가는 장르의 개념이 아니라 시라는 언어표현에 고유한 의미의 문제를 제기하는 방식이다. 연구논문IV, ｢몸-사유의 시 쓰기｣에서는, 베르나르 노엘의 시에 나타난 몸과 풍경과 사유 간의 순환성을 살펴본다. 그는 몸이라는 모티프에서 주체와 객체가 하나 되어 이루는 새로운 공간, 새로운 풍경의 가능성을 발견한다. 연구논문V, ｢앙투안 에마즈 시의 풍경과 이타성｣에서는 작품에 풍경으로 형상화되어 나타나는 시적 경험의 이타성 문제를 살펴본다. 풍경과 자아의 합일에서 자기정체성을 확인했던 낭만주의 시와는 달리, 풍경은 세계와 자아의 이타성을 확인하는 계기로 드러난다. 이타성은 프랑스현대시와 한국현대시를 특징짓는 공통점이기도 하다. 위 다섯 편의 연구논문 이외에, 두 편의 학술대회발표논문 ｢Creuser le paysage-memoire - Hur Man-ha et Song Jae-hak｣(프랑스어논문 : '풍경-기억 파고들기)와 ｢풍경과 시, 또는 미지의 흔적｣에서, 한국시인 허만하와 송재학 그리고 프랑스시인 르네 샤르의 시에 나타난 풍경이 형상화하는 이타성의 경험을 살펴본다.