대립적인 회화를 통한 도취의 예술연구 : 본인의 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

회화매체를 심층적으로 탐구하고 있는 본 논문은 지난 2년간 나의 작업에서 드러난 두 가지의 회화를 분석하고 있는데, 서술이나 설명을 통과하지 않는 내적인 충동으로서의 작업과 외부에서 다가오는 섬뜩한 이미지로의 접근을 보여주는 회화가 그것이다. 양 방향의 회화는 마치 드로잉과 회화의 미술사적 구분처럼 대립하는 양상으로 전개되었으며, 나의 예술세계를 받쳐주는 필수적인 두 축으로 존재했다. 대립하는 회화에 대한 호기심과 탐구가 이 논문을 낳게 하였다. 대립적인 회화의 근거와 지향점을 알아보는 게 일차적인 목표였으며, 더 나아가 두 회화가 결합할 가능성을 결론적으로 확인하고 싶었다.
니체의 아폴론-디오니소스적인 충동개념은 나의 두 회화를 은유적으로 설명해주는데, 아폴론적 도취는 조화롭고 이성적인 눈의 세계-비전을 뜻하며 디오니소스적인 도취는 내적 충동의 분출-비이성적 본능의 세계를 나타낸다. 외부세계에서 사건처럼 다가오는 매혹적인 이미지에 대한 탐구는 미메시스라는 개념으로 설명되는데, 주체가 객체로 서서히 다가서는 행위를 통해 외부세계에 대한 지각과 이해를 넓히는 것이다. 사진이미지가 내뿜는 섬뜩한 힘(푼크툼)은 나로 하여금 외부의 이미지에 도취하게하며, 사진의 매체적 특성에서 드러나는 죽음은 우울과 애도의 감수성을 회화에 새긴다. 외부의 이미지(서술, 재현)를 통과하지 않는 직접성에의 욕구는 내적 충동에서 발현하는 회화를 탄생시킨다. 본능과 비이성적 도취의 세계를 보여주는 자발성의 회화는 신체가 가지는 원초적인 힘과 에너지를 드러낸다. 원초적 힘은 이미지가 아닌 형상으로 나오게 되는데, 아무런 이야기도 하지 않는 형상들은 나의 내부에서 불현듯이 튀어나온 존재들이다. 도취라는 생리학적인 개념은 두 예술충동의 핵심적인 요소로 작용하며, 충동을 일으키는 힘으로 표현된다.
나의 회화가 내포하고 있는 ‘우울과 애도’의 정서를 밝히려고 프로이트의 언캐니개념을 연구하였다. 내-외부에서 튀어나오는 회화는 언캐니한 감정에 대한 도취를 나타내는데, 익숙한 공간인 자아에서 솟아나오는 낯 설은 에너지에 대한 도취, 외부의 시각세계에서 불현듯이 닥치는 이미지에 대한 도취로 드러나게 된다. 두려운 낯설음의 감정인, 언캐니는 초현실주의와 깊은 관련성을 가지고 있는데, 사진의 매체적 속성이 내포하고 있는-억압되어 있던 죽음의 회귀는 프로이트의 언캐니개념과 초현실주의를 결론적으로 만나게 한다. 죽음을 떠올리게 하는 사진이미지는 우울과 몽상, 애도의 정서로 나를 이끌게 된다.
본론의 끝 부분에 언급한 니체의 ‘놀이’ 개념은 나의 대립적인 회화를 지양시킬 수 있는 하나의 방법으로 제시되는데, 도취를 일으키는 놀이는 안과 밖-내적 충동과 외부의 이미지에의 매혹-의 대립하는 예술충동을 하나의 회화로 결합시킬 가능성을 가지고 있다. 놀이를 통한 도취는 이미지의 수평적 완전함과 내적 충동의 수직적 깊이를 하나의 회화 속에 지양시키는 방법으로 드러난다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In this thesis of in-depth research on the medium of painting, I analyzed two different approaches in my painting that I worked on for the last two years. One is a series of work which were created through internal impulse without being filtered through any statements or explanations. The other is a group of paintings of startled images drawn from the outside world. Both approaches have made a progress in my work like two spirited opposing divisions of drawing and painting in the art history and they exist as two main pivot points to sustain my artistic world. Therefore, the thesis presents my ongoing curiosity and investigation on the two divergent elements in my painting. My first goal was to examine the basis and the directions of the two conflicting elements in my painting, and to scrutinize the possibilities to unite them ultimately.
Nietzsche's impulse in the Apollonian and the Dionysian forms of art makes account for my work. Apollonian rapture is the harmonious and ideal vision on the world whereas the Dionysian rapture reveals the world of explosive internal impulse and overflowing irrational instincts. The attractive images from the outside world found in my work can be explained in the context of mimesis, where the subject, in its gradual operation of being the object, expands the horizon of perception and understating on the outside world. The startled power (punctum) that the photographic images spout out makes me be intoxicated with the outside world images, and the sensibilities of death, melancholy and lamentation which the medium of photography conveys are resolved in my paining. The paintings of internal impulse are driven by the need of immediacy without through the outside world images (description, representation). The paintings of spontaneity that express the world of instincts and irrational rapture reveal the instinctive drive and energy of physical body. The images of basic instincts are revealed not as images but as shapes and forms. They are unexpected beings rushed out of my internal world. The physiological concept of rupture functions as two essential elements of artistic impulse and as a power to generate the drives.
To analyze "melancholy and lamentation" in my painting, I made a research on the Freudian concept of the uncanny. My paintings that are rushed out of inside and outside world reveal fascination with uncanny feelings. They convey fascination with unexpected images which are drawn out of the external visual world as well as fascination with foreign energy that was driven out of familiar inner self. The uncanny, or the emotion of fearful strangeness, has deep relation to surrealism, and the suppressed death instincts in the medium of photography come to meet with the Freudian uncanny and surrealism. The photographic images, which are recall of death, led me to the emotion of depression, daydream and lamentation.
I mentioned Nietzsche's concept of "play" at the end of the main text. The concept suggests a way of resolving the conflicting approaches in my painting; the play in ruptures open up the possibilities to resolve internal-external artistic conflicts in fascination with both inner impulse and external images and ultimately to unite them in a painting. The rupture through the play unfolds a means of searching for horizontal integrity of external images and vertical depth of internal impulse in a united painting.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ 서론 - 현대의 화가 = 1
• Ⅱ 미메시스(mimesis)와 형상 = 4
• 1 미메시스와 형상 ‘대립적인 회화’ 분석을 위한 서론 = 4
• 2 형상 = 7
• 1) 존재로서의 형상 = 7
• 2) 형상의 감각 = 9
• (1) ‘냄새 맡다’의 감각 = 9
• (2) ‘Study of a head'의 감각 = 11
• (3) ‘마주 보다’의 감각 = 12
• (4) 돌발 흔적 = 14
• 3) 야생의 언어 = 16
• (1) 원시성의 의미 = 16
• (2) 아프리카 미술: 얼굴 아닌 머리 = 19
• (3) 아트 브뤼(Art Brut) - 도취의 미술 = 22
• 3 미메시스(mimesis) = 26
• 1) 미메시스의 주술 = 26
• 2) 사진 이미지의 푼크툼 = 28
• (1) ‘작별’의 푼크툼 = 29
• (2) ‘가족 여행’의 푼크툼 = 31
• 3) 사진 이미지와 회화 = 33
• (1) 게르하르트 리히터(Gerhard Richter) = 33
• (2) 프란시스 베이컨(Francis Bacon) = 35
• (3) 피터 도이그 (Peter Doig) = 38
• (4) 본인의 경우 = 40
• Ⅲ 우울과 애도의 회화 44
• 1 두려운 낯설음(uncanny) 의 감정 = 44
• 2 발작적 아름다움(convulsive beauty) = 50
• 3 죽음으로 가는 사진 이미지 = 55
• 4 이미지의 우울과 몽상 = 59
• Ⅳ 촉각적 회화 = 64
• 1 놀이의 흔적 = 64
• 2 신체의 부딪침 = 66
• Ⅴ 결론 - 지양(Aufheben)된 회화 = 70
• 참고문헌 = 73
• 도판목록 = 75
• Abstract = 77