현대회화에서 이미지를 통한 시뮬라크르 표현연구 : 연구자의 <가공된 풍경> 연작을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The present study examined how the representations of simulacre images in modern painting have appeared in various media and the transformation and development of related artistic techniques. In modern art, boundaries have blurred and genres have converged due to technological advances, creating new schools of painting. These developments have created new types of images through the emergence of a consumer society. This new type of image has created new meanings based on the postmodern destruction and convergence of genres, growing as a progressive art. As such, an analysis must be conducted in which the concept of simulacre, the notion that, “an imaginary image is more realistic than the reality,” which is derived from the consumer society, is connected with images in which reality has been replaced by imagination.
To make this connection, I first examined the dépaysement and aleatory techniques which break away from the irrational surrealist ideas that led to the emergence of imaginary illusions in modern painting. This emergence occurred because surrealism had a great deal of influence on the break from the method in which objects are imitated and reproduced as they are in reality and brought about the liberal construction of space on the screen.
In examining the diversity of visual images that appear in modern painting, I analyzed the illusions and signs of the consumer society and studied the concepts of similarity and parallelism in images that were reproduced based on Jean Baudrillard’s simulacre theory. Hyperrealism is recreated mostly through photographs, so the final products are not original copies but rather are copies of copies and recreations of reproductions. However, the reproduced recreations are recreations of independent existences that are different than the originals. The final products are artificial recreations that become originals themselves. I made the connection to hyperrealist artists to analyze the simulacre concept.
I chose R. Magritte and Gregory Crewdson as examples of simulacre artists. I analyzed the illusionary mystery of the dépaysement technique and found that R. Magritte’s dépaysement technique breaks the boundaries of rational thinking and arranges coincidental encounters of unfamiliar objects, signifying that the paintings had broken from rationality. I also confirmed that the appearances of reproduced images that are infinitely proliferated are synonymous with the simulacre of similarity.
Crewdson produced photographs of mysterious and illusionary scenes by using the cinematic technique. Photography is a tool of truth that records decisive moments. However, Crewdson reinterpreted the concept of photography at the border of fact and fiction by actively intervening as the photographer as a director intervenes in the creation of a film. These directed scenes were photographed as illusionary images with employed actors, proving that they were the simulacre of manufactured images. These two artists are related to simulacre and so I used them as points of comparison against my artwork.
Of the modern illusionary visual media, film is perceived as being the most sensational and has the strongest appeal. Films’ spaces are founded upon their visual backgrounds. The sites where movies are filmed are the substantive backgrounds that progress the story. These backgrounds can be places that exist in reality or virtual spaces made of computer graphics. These virtual spaces that are more realistic than reality are the subject of my painting works A Manufactured Landscape: Utopia. It is about a filming site that existed in reality but was dissolved after filming ended and thus was not in reality, so the film was an independent image of an original that had been lost. This example showed that the filming site of a movie was connected to the simulacre of an imagination to which illusionary equipment has been added.
As an image interpretation methodology, Magritte’s dépaysement technique has been used to construct illusions and hyperrealist illusionary factors are presented using hyperreal descriptive methods. This method is used to reproduce pictures related to simulacre, which are reproductions and unrealistic recreations. Filming site scenery using illusions as the subject matter are diverse and complex mixed media, influenced by the interactions between different media as an imagined pictorial space. These backgrounds can be infinitely reproduced with the advances of digital photography and the possibility of synthesis, modification, and fabrication, which can create new pictorial effects. This medium has been used as a tool to produce new images of imagination.
I hope that the results of the present study not only help myself but also the future of modern art in experimenting with and accepting new media and to move forward in a progressive direction.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 현대회화에 있어서 시뮬라크르(simulacre) 이미지가 다양한 매체와 기법의 변모와 확장을 통해 나타난 표상(表象)을 연구하는데 목적이 있다. 현대미술은 기술의 발달로 인하여 각 장르와 경계가 무너지고 서로 융합되면서 새로운 회화적 특징을 나타내고 있다. 그것은 ‘소비사회’의 출현으로 새로운 이미지를 만든다. 이러한 이미지는 포스트모더니즘의 장르 해체와 융합이라는 속성을 바탕으로 새로운 의미를 생산하고 진보한 예술로 성장하고 있다. 따라서 연구자는 소비사회에서 파생된 ‘가상의 이미지가 실제보다 더 실재’같은 시뮬라크르 개념과 현실이 가상으로 대체되어진 이미지를 연결하여 분석할 필요성이 제기된다.
이를 위해서 우선 현대 회화에서 가상적 환영을 출현시키게 된 초현실주의의 합리적 관념에서 탈피한 우연성의 기법과 데페이즈망(dépaysement) 기법을 고찰한다. 대상을 사실 그대로 모방하고 재현하는 방법에서 벗어나게 되고 화면에 자유로운 공간 구성이 나타나게 된 배경에는 초현실주의의 영향이 크다고 할 수 있기 때문이다.
또한 현대회화에 나타난 시각적 이미지의 다양성을 장 보드리야르(Jean Baudrillard)의 시뮬라크르 이론을 근거로 소비사회의 환영과 기호를 분석하고, 복제되고 반복되는 이미지의 유사(類似)와 상사(相似)의 개념을 고찰한다. 하이퍼리얼리즘은 대부분 사진을 통해 재현한다. 따라서 이것은 원본이 아닌 복제된 사본의 사본이며 복제의 재현이다. 그러나 복제 되어진 재현은 원본과 다른 독자적인 존재의 재현이다. 스스로 원본이 된 인위적인 재현물이다. 이러한 하이퍼리얼리즘의 작가들과 연계하여 시뮬라크르 개념을 분석한다
선행 작가는 마그리트(R. Magritte)와 그레고리 크루드슨(Gregory Crewdson)을 선정하였다. 그 중 ‘데페이즈망’기법의 환영적 ‘신비’를 분석하였고 그 결과 마그리트의 ‘데페이즈망’은 합리적이고 이성적인 사고의 틀을 깨고 낯선 사물들의 우연한 만남을 배치하여 회화의 상식에서 벗어남을 알 수 있다. 또한 무한히 증식되어 나타나는 복제된 이미지의 출현은 ‘상사적’ 시뮬라크르와 동의어임을 확인했다.
크루드슨은 ‘시네마틱’ 기법을 이용한 신비롭고 환영적인 장면을 연출하여 사진을 찍는다. 사진은 결정적인 순간을 기록하는 진실의 도구이다. 그러나 크루드슨은 사진가의 적극적인 개입, 즉 연출이라는 기법을 끌어들여 진실과 허구의 경계에서 사진의 개념을 재해석한다. 이렇게 연출된 장면은 고용한 배우들과 환영적 이미지를 만들고 촬영함으로서 가공된 이미지의 시뮬라크르임을 증명할 수 있었다. 따라서 두 명의 선행 작가는 시뮬라크르와 연관되며 연구자 작품의 분석대상으로서 비교하였다.
현대의 환영적 이미지 중 가장 감각적으로 지각되며 호소력이 강한 매체는 영화이다. 그중 영화의 공간은 회화적 배경에 그 근원을 두고 있다. 다시 말해 영화의 세트장은 스토리를 진행시키는 실체적 배경이다. 이 배경은 현존하는 장소, 또는 세트나 가상의 컴퓨터 그래픽의 공간일 수도 있다. 이러한 실제보다 더 실재 같은 가상의 공간이 연구자의 작품 <가공된 풍경-유토피아>의 소재로 나타난다. 실제로 존재하는 세트의 현장이지만 촬영 후 소멸되고 현실에서는 ‘부재(不在)’로 실재 원본은 사라졌지만 원본과는 다른 독자적인 또 하나의 다른 이미지로 나타난다. 따라서 영화의 세트장은 환영적 장치를 첨가한 가상의 시뮬라크르와 맞닿아 있음을 알 수 있었다.
결론에서 회화에 나타난 이미지 해석에 방법론으로 마그리트의 데페이즈망 기법을 적극적으로 활용하여 구축하였고, 극사실적 묘사방식을 사용하여 하이퍼리얼리즘의 환영적 요소를 보여 주었다. 그것은 사진을 재현하는 방식으로 복제와 비현실적 재현인 시뮬라크르와 연결점을 찾을 수 있다. 또한 영화적 환영성을 소재로 한 세트장 풍경은 시뮬라크르의 가상적 회화 공간으로서 다양하고 복합적인 혼합매체의 형태로 나타났다. 그것은 디지털 사진의 발달로 인해 무한정 복제를 할 수 있으며 합성과 변형, 조작이 가능하며 새로운 회화적 효과로 적용할 수 있었다. 이와 같이 적용된 매체는 가상의 새로운 이미지를 생성하는 도구로 사용되었다.
이러한 연구의 결과가 연구자뿐만 아니라 앞으로 전개될 현대 회화에서도 다양하고 새로운 매체의 실험과 수용으로 인해 외연이 확장되고 더욱 진보적인 방향으로 나아갈 수 있으리라 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 서 론 1
• 1. 연구 배경과 목적 1
• 2. 연구 범위와 방법 4
• Ⅰ. 환영의 출현과 소멸 8
• 1. 초현실주의 회화에서 무의식 12
• 1.1. 현실과 초현실 14
• 1.2. 우연성과 환영 17
• 2. 포스트모더니즘의 혼성과 탈경계 21
• 2.1. 소비사회의 환영과 기호 23
• 2.2. 하이퍼리얼리즘의 환영 28
• 3. 실체 없는 이미지 35
• 3.1. 이데아의 복제 시뮬라시옹 37
• 3.2. 시뮬라크르를 통한 실재의 전복 41
• 3.2.1. SF영화에서 시뮬라크르 43
• 3.2.2. 영화의 이미지와 환영 48
• Ⅱ. 데페이즈망과 연출된 이미지 분석 53
• 1. 재현과 데페이즈망의 환영 53
• 1.1. 데페이즈망과 신비 53
• 1.2. 상사와 시뮬라크르 56
• 1.3. 연구자와 비교분석: 가공된 재현 방법론 61
• 2. 연출된 이미지와 탈경계 63
• 2.1. 미장센과 이중구조 63
• 2.2. 시네마틱과 시뮬라크르 68
• 2.3. 연구자와 비교분석: 사실재현과 구성 73
• Ⅲ. <가공된 풍경> 연작의 형성 배경과 작품 분석 78
• 1. 연구 작품의 개념과 해석 79
• 1.1. 이미지의 중첩과 확대 79
• 1.2. 영화적 환영과 공간 84
• 1.3. 화면분할의 추상과 재현 86
• 2. 연구 작품의 시기별 분석 - 시뮬라크르 공간 96
• 2.1. 제1기: 평면과 입체의 동시적 양태: 2000-2007년 97
• 2.1.1. 소비사회의 오브제와 이미지 97
• 2.1.2. 이미지의 몽타주와 공간 100
• 2.2. 제 2기: 재해석된 이미지와 환영: 2008-2016년 103
• 2.2.1. 이미지의 투영과 가상 103
• 2.2.2. 이미지의 확대와 극사실적 환영 108
• 2.3. 제 3기: 가공된 이미지의 시뮬라크르: 2016-현재 112
• 2.3.1. 공간구성과 허구적 환영화 112
• 2.3.2. 재현과 추상이미지의 공간적 혼성 115
• 2.3.3. 디지털이미지와 매체 융합 120
• 결 론 126
• 참고문헌 130
• Abstract 137

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