뉴미디어 시대에 있어서 애니메이션 뮤직비디오의 새로운 가능성 = New Possibilities of Animated Musicvideo in the Age of New Media

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Music video has it's root at the avant-garde film which experimented new visual language in the past, and today music video has become a field of experimenting new media language. Most of new media languages are made by evolving from traditional narration and they are the very languages of music video. Some critics remarked that "Music video comes to have the richest contents when it does not try to imitate movie clumsily, and when it does not attempt to record the features of singers." What they meant is that the most ideal one is conceptual music video expressing theme in visual-auditory way. By its nature animated music video is the most suitable media to match with conceptual music video.
Historically ‘Skeleton Dancing’ and ‘Fantasia’ produced by Walt Disney, as well as ‘Yellow Submarine’ made by the Beatles were regarded as trailer of music video. Contemporaries at end of 20th century could meet through MTV the animation music video of post-modern style which covered nearly all animation techniques available. Of such music videos, the good ones deliver theme audio-visually and intuitively. In the 21st century, 3D animation music video which adopts 3D special effects will become a further conceptualized music video, expressing new sense of space.
If animation exposes its own characteristic as new media language, breaking away from narrow-minded prejudice that it is just a cartoon film, and unless it forgets that its origin is synesthesia art in which visual and auditory senses are mixed in harmony, then such animation will be able to play the role of producing high-level music video.

국문 초록 (Abstract)

뮤직비디오는 과거에 새로운 시각언어를 실험했던 아방가르드 영상에 그 뿌리를 두고 있으며 오늘날 뉴미디어의 언어를 실험하는 장이 된다. 전통적인 서사에서 벗어나서 새로운 공간을 창조하는 뉴미디어의 언어는 바로 뮤직비디오의 언어이기도하다. 비평가들은 "뮤직 비디오가 졸렬하게 영화의 흉내를 내지 않고, 가수의 모습을 기록하려고 들지 않을 때, 애니메이션의 전통에 설 때 그 내용이 가장 풍부하다."고 말한다. 주제를 시청각적으로 표현하는 컨셉츄얼한 뮤직비디오가 될 때 가장 이상적이라는 것이다. 애니메이션 뮤직비디오는 자체 성격상 컨셉츄얼한 뮤직비디오에 가장 적절한 매체이다.
역사적으로 월트 디즈니의 해골의 춤, 환타지아, 그리고 비틀즈의 옐로우 썸머린을 뮤직비디오의 예고편으로 볼 수 있다. 20세기 말, MTV를 통해서 다양한 애니메이션기법이 총망라된 포스트모던 스타일의 애니메이션 뮤직비디오들은 서사에서 벗어나 직관적으로 메시지를 전달한다. 앞으로 21세기에는 3D특수효과가 사용된 3D애니메이션 뮤직비디오가 가상공간에 음악적 상상력을 펼칠 것이다.
애니메이션이 만화영화라는 편협한 편견에서 벗어나서 뉴미디어의 언어로서 자신의 특징을 드러낸다면, 그리고 뮤직비디오는 자신의 태생이 시각과 청각이 어우러지는 공감각예술임을 잊지 않는다면, 수준 높은 애니메이션 뮤직비디오가 만들어질 수 있을 것이다.

참고문헌 (Reference)

1 스티븐 코너, "포스트모던 문화" 한신문화사 1993

2 리처드 윌리엄스, "애니메이터 서바이벌 키트" 2003

3 김동욱, "모더니즘과 포스트모더니즘" 현암사 1996

4 레프 마노비치, "뉴미디어의 언어" 생각의 나무 2004

5 Goergen, Jeanpaul, "Walter Ruttman"

6 Petzke, "Ingo"

7 Gehr, "Herbert. Sound & Vision" Deutches Filmmuseum 1993

8 Weibel,Peter, "Clip,Klapp,Bum"