L.V. Beethoven의 <Ah! perfido, spergiuro op. 65>의 작품 연구 = A study of <Ah! perfido, spergiuro op.65> by L.V. Beethoven

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 루트비히 반 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)의 Concerto Aria <Ah! Perfido, spergiuro Op.65>에 대한 작품 연구이다.
먼저 <Ah! Perfido, spergiuro Op.65>를 작곡한 베토벤이 활동했던 고전시대의 시대적 변화와 고전주의 음악이 생겨나게 된 배경, 당시 음악계의 수요층 변화에 대해 살펴보고 베토벤의 유년시절부터 노년기까지의 삶을 요약하였다.
또한 베토벤이 작곡한 성악음악 작품의 특징들을 세 부분의 창작 시기로 나누어 대표작과 함께 정리했으며 <Ah! Perfido, spergiuro Op.65>의 장르인 Concerto Aria의 정의에 대해 서술하고 장르의 유래, Concerto Aria의 용도, 17세기 Concerto Aria 대표작 등에 대해서 정리하였다.
<Ah! Perfido, spergiuro Op.65>에 나타나는 분위기의 변화요소들을 이론적인 악곡 분석과 가사 해석을 바탕으로 실제 연주에 도움이 되는 내용들을 연구하였다. 그리고 연주자들의 이해를 돕기 위해 곡 전체의 조성 및 박자의 변화를 표로 제시하였고 노래 속 화자의 감정 변화에 따른 빠르기와 화성의 변화를 서술함으로써 더욱 자세한 이해를 돕고자 하였다.

베토벤이 활동하던 고전시대는 계몽주의와 산업혁명으로 인해 중산층의 세력이 커지며 수직적 계층구조가 수평적 계층구조로 바뀌기 시작했다. 음악의 주 수요층이 귀족에서 중산층으로 변화하며 그들은 보다 쉽고 재밌는 음악을 원했고 이로 인해 고전주의 음악이 시작되었다.
베토벤의 작품은 작곡 시기별로 초기, 중기, 말기 세 부분으로 나눌 수 있다. 초기 작품은 당시 사사했던 하이든, 살리에리 등이 추구하던 고전주의 양식을 따라 이해하기 쉽고 간결한 음악을 작곡하였다. 중기로 넘어가며 다른 작곡가들에 비해 불협화음의 해결을 늦게 하는 그만의 독특한 작곡 방법으로 대중의 전폭적인 인기를 얻기 시작한다. 베토벤의 대부분의 작품들이 이 시기에 쓰였으며 창작활동이 가장 활발했다. 이후 말기로 넘어가며 그의 청력은 거의 상실한 상태였지만 외부와의 완벽한 단절로 인해 완벽한 자신의 독창적인 음악을 구축해나가며 낭만음악과의 연결고리가 되었다.
Concerto Aria란 18세기 칸타타(Cantata)등 종교음악에서 유래된 한 장르로써 오케스트라 반주와 독창으로 이루어져있다. 이탈리아어 ‘concertare (동의하다, 함께하다)에서 유래되었다.
<Ah! Perfido, spergiuro Op.65>는 베토벤의 초기 작곡 시기의 작품 중 하나이며 당시 유행하던 이탈리아 아리아적 요소를 담고 있다. 가사는 당시 저명한 극작가였던 피에트로 메스타시오의 작품을 사용했으며, 내용은 사랑하는 이에게 배신당한 한 여자의 좌절과 그에 대한 증오, 그에 대한 회유의 마음이 표현되어 있다.
곡은 크게 Scena와 Aria 두 부분으로 나눌 수 있으며, 주인공의 심리적 변화에 따라 조성과 템포, 반주가 자주 바뀌는 것이 특징이다.
Allegro con brio의 빠른 템포로 시작하는 Scena는 Aria 전 레치타티보적인 역할을 하며 Aria에 대한 화자의 심적 배경을 나타내고 있다. 이 Scena의 가사는 당시 유명한 극작가였던 피에트로 메스타시오의 시를 이용하였다. 총 7번의 템포 변화와 18번의 잦은 조성 변화마다 가사 속 화자의 혼란스러운 심경을 매우 극적으로 표현하고 있으며 혼란한 마음이 해결되지 않은 채로 Adagio의 Aria가 시작된다.
매우 여유 있는 템포의 Aria는 사랑하는 사람에 대한 화자의 회유가 시작된다. 5번의 템포변화 후 다시 Tempo Ⅰ으로 돌아가 ‘non son degna di pieta(이 괴로움은 결국 자비를 허락하지 않군요)’라는 한탄과 함께 빠른 템포로 마무리된다.
베토벤은 피에트로 메스타시오의 시와 당시 유행하던 이탈리아 아리아적 음악요소를 그 만의 방법으로 결합함으로써 자신만의 유일무이한 음악성을 보여주었다. 이러한 베토벤의 <Ah! Perfido, spergiuro Op.65>을 잘 연주하기 위해서는 Scena의 격정적인 감정적 변화를 대비시키며 강렬한 소리와 가사전달에 중점을 두고 연주해야한다. Aria는 악상의 뚜렷한 대비와 도약의 반복과 순차하행진행과 같은 성악적 기교가 전체적인 부분을 차지하고 있으므로 두성에 의한 폭 넓은 소리로 간절한 화자의 마음을 표현해야 한다.

목차 (Table of Contents)

• ABSTRACT
• 제 1장 서론
• 제1절 연구의 목적
• 제2절 연구 범위
• 제 2장 본론
• 제1절 이론적 배경
• 1. 고전주의 음악의 시대적 배경
• 2. L. v. Beethoven의 생애
• 3. L. v. Beethoven의 창작 시기별 성악 음악
• 1) 초기
• 2) 중기
• 3) 말기
• 4. Concerto Aria의 정의와 유래
• 제2절 L. v. Beethoven의 <Ah! Perfido spergiuro> op.65 작품 연구
• 1. 작품 배경 및 특징
• 1) 작품 배경
• 2) 작품 특징
• 2. 가사 해석
• 3. 악곡 분석
• 제 3장 결론
• 참고문헌
• 국문초록